王 瑛

民族的藝術(shù) 世界的音樂
——首屆山西藝術(shù)節(jié)王西麟作品音樂會有感

王 瑛

王 瑛，筆名兵兵，男，山西省戲劇研究所。

8月23、24日，首屆山西藝術(shù)節(jié)展演劇目“王西麟作品音樂會”在星光劇場隆重舉行。提起王西麟，可謂大名鼎鼎，如雷貫耳，他是功底最扎實(shí)、思想最深厚的中國作曲家之一。他的作品多年來被20多個國家不斷地上演，尤其是他在27歲時利用中央廣播交響樂團(tuán)的民族音樂資料創(chuàng)作出的《云南音詩》第四樂章“火把節(jié)”更是各大國內(nèi)外音樂節(jié)的常演曲目，成為膾炙人口、世界上演奏最多、最受歡迎的中國交響作品之一。1995年，彼得格勒交響樂團(tuán)首席指揮雷洛夫就曾評價：“如果一百年前有外星人來到地球，要用一個小時了解人類歷史，請他們聽貝多芬《第九交響曲》；如果現(xiàn)在又有外星人來到地球要了解人類歷史，請他們聽王西麟《第三交響曲》。他是我非常尊敬、仰慕的中國作曲家。他的作品我認(rèn)為是有血有肉，非常有音樂之感，充滿激情，血液里流淌著對音樂的熱愛。”

王西麟的一生歷經(jīng)坎坷，他祖籍山西，但出生于河南。與山西的情緣更是綿綿不斷，尤其是下放至山西的14年間，在當(dāng)時山西極端惡劣的物質(zhì)和精神環(huán)境下，他仍然進(jìn)行著頑強(qiáng)的拼搏與創(chuàng)作。他深入了解上黨梆子、蒲劇等地方戲曲，為他日后的音樂創(chuàng)作打下了深厚的根基，深深地影響著他的音樂風(fēng)格。這種風(fēng)格充滿了作曲家對底層民眾生活最深刻的認(rèn)知，充滿了他對中國民族文化最深刻的理解，充滿了他對中國優(yōu)秀的民族民間音樂內(nèi)涵最淋漓盡致的挖掘。作為一名作曲家，王西麟的作品始終關(guān)注著人民生活的疾苦，描寫著人類社會的命運(yùn)。

整場音樂會全部是王西麟專門為山西創(chuàng)作的《黃河壁畫》《太谷秧歌組曲》《太行山印象》等作品，作品充滿了濃郁的山西風(fēng)味。著名作曲家瞿維先生曾這樣評價他這位出色的學(xué)生的作品：“具有交響性戲劇性，布局寬廣，感情充沛?！蔽艺J(rèn)為這個評價用來概括這場音樂會是恰到好處的。濃郁的山西風(fēng)味，首先體現(xiàn)為作曲家音樂語匯的呈現(xiàn)，這種語匯經(jīng)過多年的沉淀與積累，已形成了作曲家獨(dú)具一格的風(fēng)格，他將傳統(tǒng)的民族民間音樂，特別是地方戲音樂與他的創(chuàng)作完美地結(jié)合在一起。例如《太行山印象》中，作曲家充分利用了具有山西特色的音樂語匯與素材并進(jìn)行了多次的重復(fù)，節(jié)奏分裂，在不同的調(diào)性上呈現(xiàn)主題?！短妊砀杞M曲》中，旋律原型則源于太谷秧歌《看秧歌》和洪洞道情《韓湘子度妻》，尤其是“看秧歌”更具有扎實(shí)的群眾基礎(chǔ)，是山西原生態(tài)區(qū)域性的代表之作，流傳頗廣。作曲家在創(chuàng)作中的這種“拿來主義”，不是簡單的重復(fù)，而是將山西豐厚的民族民間音樂資源，通過交響的思維賦予了原有的民間音樂新的音樂生命，在美學(xué)上拓展了新的表現(xiàn)力。他對民間的旋律、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性.音樂結(jié)構(gòu)等等進(jìn)行了極為深刻的剖析與解構(gòu)，并開辟了新的展現(xiàn)能力。從民間走出來，又走進(jìn)民間，在深入探索中國民間音樂交響化的道路上，把民族語言進(jìn)行多重調(diào)性的處理，對作品進(jìn)行了交響性思想深度的挖掘和民族風(fēng)格的探索，創(chuàng)作出了符合時代特性，彰顯作曲家個性的音樂作品。

音樂會的作品內(nèi)容題材非常豐富，《太谷秧歌組曲》通過《序曲》《歌》《間奏曲》《悲歌》《燈節(jié)》五個樂章，不僅有對民間節(jié)慶熱鬧情景的渲染，而且更深層地挖掘了以晉中底層民眾為代表的普通大眾的真實(shí)生活寫照。這部作品不是一味地贊揚(yáng)描述，而是對人民苦難生活的思考，對底層人民善意的憐憫?！短猩接∠蟆穭t是對自然的描寫，第一樂章《牧歌》給我們展現(xiàn)的是一幅素描作品，以這種獨(dú)特的筆觸展現(xiàn)了太行山腹地清新的生活意境和淳樸的生活情趣；第二章則是個小快板，以極為靈動的音樂動機(jī)和靈感，描繪了一個具有民間風(fēng)俗特色的山村情景；第三樂章則是抒情的慢板，抒發(fā)了作曲家幽遠(yuǎn)的情思以及升華的精神境界；第四樂章是極具戲劇性的，在這一樂章我們聽到了序列技法和戲曲散板的結(jié)合，呈現(xiàn)了作曲家對歷史悲劇的深刻思考和感慨；最后一個樂章通過對熱烈的生活場景描寫，展現(xiàn)了生活的創(chuàng)造性和對美好生活充滿的期待感?！饵S河壁畫》更是作曲家以其精到的手法、高超的技術(shù)、深邃的思想，尋求民間音樂從具象到抽象的質(zhì)變。整首作品通過《河上日出》《磧口印象》《新開花調(diào)》《無窮動》《河畔夜話》《殤》等幾個樂章，用現(xiàn)代的、世界的審美觀，重新認(rèn)識中國民間音樂這類世界的音樂寶藏，它是對民間小調(diào)的再突破，賦予了作品新的內(nèi)涵。

作品內(nèi)容題材的豐富性必然帶來藝術(shù)品深刻的思想呈現(xiàn)，因此，王西麟的每一部作品都反映了一個主題。主題的呈現(xiàn)則是以旋律為依托的，例如《太谷秧歌》第二樂章《歌》，它的旋律婉轉(zhuǎn)悠長，與第一樂章熱鬧的情景形成了鮮明的對比，悲劇色彩的形象油然而生，而且這一主題非常有人物形象，更讓人們聽到了人類的苦難、彷徨,還有那一絲絲對生活的期待。這是作曲家對整個人類命運(yùn)，對整個社會的思考。就王西麟而言，就是為了體現(xiàn)其獨(dú)特的悲劇色彩,這種悲劇色彩具有強(qiáng)烈的交響性思維，充滿了對抗意味。第四樂章《悲歌》將這種對抗展現(xiàn)得淋漓盡致，結(jié)構(gòu)上由“散板”和并列單二部曲式重復(fù)構(gòu)成。大管奏出的主題如戲曲中的哭腔般如泣如訴，節(jié)奏也極為自由，它強(qiáng)調(diào)了四五度音程以及下行大二度所展現(xiàn)的哀嘆之感，是整首作品中悲劇性最為強(qiáng)烈的樂章，始終貫穿于他的作品中，更深層次的體現(xiàn)了作曲家對歷史的反思與現(xiàn)實(shí)的批判，這也是構(gòu)成他自己獨(dú)特音樂魅力的重要因素。

雖然這是一場技術(shù)性極強(qiáng).非常專業(yè)的交響音樂會，但是仍然收獲到了觀眾大量的掌聲，這足以說明觀眾聽懂了這部作品，表達(dá)了大家對這部作品以及作曲家王西麟的喜愛。山西是戲曲的搖籃，是民族民間音樂的寶庫，作曲家充分利用了這些豐厚的資源，將它進(jìn)行了提煉提升，不僅展現(xiàn)一些現(xiàn)代派的技術(shù)手段，而且又十分具有可聽性。王西麟對山西是有感情的，從1982年到山西首屆交響音樂季，再到今年的首屆山西藝術(shù)節(jié)，王先生始終關(guān)注著山西省交響樂的發(fā)展，關(guān)注著山西省音樂人才的培養(yǎng)。多年來他為山西創(chuàng)作了多部優(yōu)秀的交響作品，這是作為藝術(shù)家的一種歷史責(zé)任感。王西麟山西作品音樂會，為首屆山西藝術(shù)節(jié)帶來了一臺高品格的藝術(shù)舞臺作品，是一臺藝術(shù)性、思想性、觀賞性俱佳的上乘之作，它將成為山西交響音樂歷史上的里程碑！

（責(zé)編：張 玥）