劉芷含

摘 要：臨摹是我們學(xué)習中國畫的重要方法，臨摹注重于筆墨技法，是學(xué)習中國畫不可缺少的基本功。只有通過臨摹，掌握運用筆墨的基本技法，才能運用于寫生之中。在面對別人的畫或者印刷品的時候，按照其作品的筆、墨、設(shè)色、章法，一絲不茍的進行描繪，而對臨并不僅僅只是手頭上的模仿，更多的應(yīng)該是學(xué)會思考，思考為什么會有這么多種皴擦的技法？為什么不同的地方會采用不同的技法？這些問題才是我們臨摹的主要目的和核心意義。

關(guān)鍵詞：技法；對比；空間

《萬壑松風圖》是南渡前的作品。畫面中山峰高峙，山石巉巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白云繚繞。從山腳至山巔，松林高密，郁郁蔥蔥。山腳下水流奔涌。大自然雄壯的氣息撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，造成了一種迫在眉睫的既視感。其中，山石的皴法融合了李成、范寬、郭熙等諸家的技巧，用多種皴法表現(xiàn)不同的石頭質(zhì)感，這幅作品對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，同時也對后世造成了極大的影響。

初見《萬壑松風圖》時就被它雄渾壯闊的氣勢所吸引了。要畫出它的氣勢當然選擇宣紙也很重要。一方面是考慮到生宣紙對于皴擦和枯筆的表現(xiàn)較好，對于濃淡干濕的層次能也呈現(xiàn)的較為豐富；另一方面是考慮到設(shè)色，生宣紙既可以反復(fù)積染，同時罩染時沁潤得更為自然，所以選擇了用生宣紙來作畫，并且對照臨本打形，手動放大成原畫的大小。在臨摹時，我通常會采用由近及遠，由下至上的順序來進行繪制，此圖右下側(cè)的近景是一個“路口”，而北宋的全景式構(gòu)圖中，畫面需要有“可游”的地方，而“可游”之景常以“可行”之路來歸引，所以路口的形狀和路徑的來龍去脈的梳理就變得尤為重要，所以我先將路口的位置和路徑梳理出來，再往兩邊去推石頭的形狀。畫面的左下側(cè)近景是一個“水口”，畫法上以線勾勒水紋脈絡(luò)，由激流、水花以及留白構(gòu)成起伏的節(jié)奏，在疏密有致的前提下，我主觀加入了隨濃隨淡的變化，雖然對比不大，但隱約流露出一種律動感，增強了畫面的動感，與兩側(cè)的山石形成對比，從而于繁密中顯出空靈。雖然有意在加強這種對比效果，但在表現(xiàn)上還有所欠缺，瀑布口作為畫面的畫眼，應(yīng)盡量做到干凈利落，筆法簡練但卻一目了然。

這幅作品所描繪的對象是江南地區(qū)，山巒重疊的景象，沿著山石的周圍是一片片濃密的松林，遠處呈“豐”字形的松樹在風中搖曳；溝壑里聚起團團云霧。作者對每一種物象的表現(xiàn)手法都是不同的。比如主峰，主峰上端采用的是長釘皴和刮鐵皴，中間部分偶爾參以解索皴，將山石的結(jié)構(gòu)和陰陽面表達的十分明確；在山腰以下使用獨創(chuàng)的馬牙皴，將石塊中凹陷的感覺表達出來，加強了石頭的質(zhì)感；山腰間的白云一方面將群山的前后層次劃分開來，另一方面也加強了畫面的疏密效果，使山石和云朵在一起產(chǎn)生剛?cè)岵男Ч?。此外還可以看出其后來創(chuàng)造出小斧劈、大斧劈的雛型，這也充分說明了這幅作品在畫法與風格表現(xiàn)上雖然較多的有北宋氣象，但卻呈現(xiàn)出了些許南宋畫風轉(zhuǎn)變的跡象。在臨摹時，我采用先干后濕、先濃后淡的方法進行描繪，整個畫面的感覺都是比較濃郁的，所以大都以濃墨為主，尤其是在勾勒邊緣輪廓線的時候，線條盡可能的完整、流暢，干而實，并賦以抑揚頓挫的變化在其中；其次是結(jié)構(gòu)線，結(jié)構(gòu)線在山石的變現(xiàn)中尤為重要，它是支撐起山石體積和重量的重要因素，通過結(jié)構(gòu)線把石頭的三個面大致的分出來，并且所有的結(jié)構(gòu)線不能全部很突兀的暴露在外面，絕大部分是要融入到面里面去的，這一點和畫素描是極為相似的，只是不是以打線條的方式，而是用皴擦的技法來表現(xiàn)，先用相對較干的濃墨大筆皴擦，第一遍不能皴擦太多，這樣會顯得焦且死板，要先留有余地，第二遍用中濃度的淡墨再皴擦一遍，但不能在重復(fù)的位置上，要稍微錯開一點或者改變一點角度，由濃到淡的多皴擦幾遍，這樣畫出來的山石才會更堅實、更有厚度和重量感。遠處的山頭有較多的叢林，看起來有較多寫意的用筆，但這種寫意更多的體現(xiàn)在形態(tài)特征上，在處理的時候其實仍然需要嚴謹，這樣才能與整幅畫保持一致。這幅作品的亮點，也是最難的部分就是對云的處理了，雖然有皴擦，也用深淺不一的淡墨積染了很多層，但總感覺云出來的還不夠，或許是在染的時候漸漸的把形染變了，所以就不夠精神了。

在完成了水墨的部分后， 接下來就是設(shè)色了。由于是一個淺絳的色調(diào)，所以我先用赭石加墨，先統(tǒng)染了一個底色，然后再在山石的陰面加深一層，陽面偶而呼應(yīng)一點，這樣既不顯平均，但又顯平衡。再把底色做好之后，在山石的頂部染一層石青，松針部分染汁綠，由于我對汁綠的鮮艷度把控的不是很好，所以我先用偏花青一點的汁綠打一層底，讓它有一個顏色傾向，然后再用汁綠在松針交匯的地方點染一下，這樣既加強了節(jié)奏感，有控制了顏色的亮度。最后就是調(diào)整畫面了，用少許胭脂，在遠山的山腳和近景石頭的陽面處薄薄的染幾遍，一方面可以加強冷暖色的對比，另一方面營造出晚霞的景象。

通過對這張《萬壑松風圖》的臨摹，讓我對皴法又多了一分解了和掌握，但對水口和水紋的掌握還遠遠不夠，水口不夠精致和精神，水紋不夠在統(tǒng)一中仍然有律動感；云朵沒有輕薄的厚重感。對于這兩個方面還需要加強聯(lián)系。同時也發(fā)現(xiàn)，除了像勾勒、皴擦這種實實在在的技法之外，學(xué)會運用虛實、濃淡的對比拉開空間關(guān)系，也是一種潛在的技法，都能夠幫我們塑造出更好的畫面效果。

參考文獻：

[1] 《臨摹——眼高才能手高》

[2] 《歷代山水畫名作解析》 顧平 天津人民美術(shù)出版社