季璐璐

摘要：提香是文藝復(fù)興興盛時期威尼斯畫派著名的色彩大師，在他的繪畫世界里描繪的是包羅萬象的生活。凡是欣賞過提香的畫作，都被他那絢麗與幽雅的色彩深深的打動。他的色彩具有突出的渲染力和表現(xiàn)力，用色大膽，色調(diào)極其豐富、明快、微妙而準確，注重用色彩表達內(nèi)心情感世界。因而，他的作品中輝煌絢麗的色彩被人們親切的稱為“提香的金色”。本文將從色彩的造型和顏料的運用來探索提香是如何運用色彩來詮釋內(nèi)心的情感世界。

關(guān)鍵詞：提香;色彩;情感

威尼斯畫派是文藝復(fù)興時期意大利北部一個重要的畫派。威尼斯在當時是一個貴族共和國，也是東西方貿(mào)易的中心，這里的商業(yè)經(jīng)濟十分繁榮。從15世紀上半葉起，意大利的人文主義思想在威尼斯得到了迅速的發(fā)展。15世紀下半葉，威尼斯繪畫中的世俗因素已經(jīng)十分明顯，畫面上追求歡快、激情和狂熱的情調(diào)。威尼斯畫家筆下的圣母和天使，往往是一些穿著華麗、肌膚圓潤的上層婦女形象。這種追求享樂的思想，在藝術(shù)上表現(xiàn)的相當突出。而在這一畫派中最杰出的代表，就是大畫家提香。他出生在蒂羅爾的阿爾卑斯山區(qū)，那里遍布湖泊和山毛樟樹林，多洛米蒂山的山崗上矗立著一些玫瑰紅色的城堡。提香不大愛讀書，上學(xué)的時候常跑到野外的森林去游逛，摘花將花揉爛，取它的汁液畫畫，連家庭教師也拿他沒有辦法。于是父親因勢利導(dǎo)送他到威尼斯去學(xué)畫。再加上提香天生就擁有繪畫的天賦，后來師從威尼斯名畫家喬凡尼·貝里尼的門下，又與喬爾喬納成為同窗好友。這些因素都為提香日后在維尼斯畫壇上成為大師而鋪墊了必不可少的準備。

縱觀提香的繪畫作品，不難發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)風(fēng)格在前后期都有著明顯的變化與差異，這也就導(dǎo)致了前后期繪畫作品中色彩風(fēng)格的差異性與多變性。提香的色彩充滿了層次性、細膩性、柔美性，他的每一幅畫作都是通過色彩的媒介來傳達自己內(nèi)心的感情以及思想的宣泄。

1 拋棄素描直觀色彩造型

馬克斯·多奈爾曾說過，“揚·凡·艾克要求每一種顏色都純凈、鮮明、美麗，提香則要求一切色彩都從屬于富有神秘感的主色調(diào)”。最重要的是，提香將素描關(guān)系“翻譯”成了色彩關(guān)系。提香在作品中從不設(shè)計草稿，直接憑借感性和飽滿的色彩來表現(xiàn)生命的跡象，大膽用色彩來塑造形象，用明顯的筆觸描繪對象，使色彩在繪畫中不依附于素描關(guān)系，這種效果呈現(xiàn)出的是一種自由、歡快、簡明的畫面。

《烏爾比諾的維納斯》是提香的代表作品，奠定了“臥姿維納斯”的不朽形態(tài)，至今都還是藝術(shù)家們描寫女子嫵媚姿態(tài)的理想形式。而喬爾喬內(nèi)也有一幅同樣睡姿的維納斯《沉睡的維納斯》，但是提香畫筆下的維納斯相對于喬爾喬納畫筆下的維納斯是有過之而無不及的。首先，提香在構(gòu)圖上的創(chuàng)新，裸體美女身后的黑色布幕遮住了一半畫面，既拉開了后景的空間縱深，又為突出映襯裸體女子而減少不必要的視覺干擾，更能引起觀者的窺視好奇心。其次，在色彩方面上，提香用他那細膩的筆觸將女性胴體的柔美和肌膚的滑嫩以及女性成熟而秀美的身軀所散發(fā)出的祥和氣息表現(xiàn)的淋漓盡致。

《圣母升天》是提香畫于1518年，作品中有精練的構(gòu)圖，運用細節(jié)上肢體趨勢的總體呼應(yīng)來形成一種張力。主要人物清晰、鮮明，細部刻畫得非常細致。提香以大仰角描繪昂首眺望天彎深處的圣母，又仿佛是圣母被下面的人群推升上去的感覺，給人的視覺以巨大的新奇感，同時滾滾的云朵、環(huán)繞圣母飛翔的無數(shù)小天使，又造成扶搖直上的強烈運動感。從這幅畫中我們看到了那個時代最斑斕、純色并置的鮮亮色彩——圣母和圣徒的大紅衣袍以及濃重的陰影都是前人所不及的，令人一飽眼福。它是用顏色直接在畫布上設(shè)計構(gòu)圖的，幾乎看不到素描的稿，沒有任何初稿的痕跡，用大色塊的色團來展示畫面濃厚、鮮亮的色彩，可見其繪畫色彩功底之深厚。這說明提香重視色彩的美感，另一方面，也可窺見出提香深厚的寫實功底和敏銳的直覺感悟。很顯然，提香作畫是憑借沒有形象的抽象色彩來觸發(fā)靈感，這種作畫方式即所謂的“色彩造型”拋棄了素描的影子。

提香從早期肖像畫的那種頗為準確肯定的輪廓線、造型感、結(jié)構(gòu)關(guān)系、強烈對比關(guān)系到更為大膽和自由奔放的大色團筆觸，作品面貌不斷發(fā)生變化。其中作為精彩的作品當推《抹大拉·瑪利亞》、《梳妝的女人》。

《抹大拉·瑪利亞》是一幅主題旋律性很強的肖像畫。提香肖像畫的特點是善于捕捉人類的精神狀態(tài)，給予人木三分的描繪。畫中女人那豐滿、充滿生命的肉體并沒有完全被罩在嚴實的衣裙之中，金發(fā)猶如瀑布一樣披散在女人的裸體上，祥和的眼神散發(fā)一種柔和的女性美，就似春天里爭奇斗艷的百花那般充滿不竭的生命力和活力?！妒釆y的女人》給人一種暖昧的氣息。她的眼神里流露出傲慢還有憂郁，鏡子背后的男人更襯托出女人的傲慢，女人陶醉在溫暖橘黃色的光線中，與后面陰沉男子形成色調(diào)上鮮明的對比，凸顯了梳妝女人的金色年華。

從這兩幅作品中我們可以清楚地感受到，提香的繪畫作品中的色彩充滿了回歸自然的生命活力，讓人在欣賞他的畫作的同時能感受到濃濃的關(guān)于生命的真諦與不斷創(chuàng)造和探索的精神。他的畫用色大膽奔放，豐富厚重的大色調(diào)體現(xiàn)了主人公當時的生活狀態(tài)以及情感的宣泄。2顏料的運用突出的張力

一幅成功的畫作，不僅要從其整體效果來考慮，更要關(guān)注其畫材的使用。而在提香的畫里色彩是如此的打動人，究其原因就在于他手中的調(diào)色盤。

提香擁有一個豐富多彩，個性氣質(zhì)的調(diào)色板，而這得歸功于他富有的贊助商，以及威尼斯作為意大利顏料貿(mào)易中心的地位。有許多文獻記載，不少畫家到威尼斯尋找顏料。在提香生活的時代，畫家們可以不用到意大利一般藥商那里尋求顏料，而是到專業(yè)的顏料供應(yīng)商那里購買繪畫材料。在威尼斯，提香能夠買到精美和最昂貴的群青顏料。這也為提香的創(chuàng)作帶來了更多的便利以及創(chuàng)作的機會。

提香在描繪白色織物時，對鉛白顏料的光學(xué)特性把握的爐火純青，他一般用淡的，不太黃的胡桃油調(diào)和鉛白，調(diào)出他喜歡的黃油的質(zhì)感。筆觸有時是粗獷的厚涂，有時又是精細的塑造，比如衣服的褶皺。并且能把各種量感的白色織物拿捏得很到位，從重垂的到輕薄的再到透明的。因而，在他的畫里，我們所看到的都是經(jīng)過他處理后的呈現(xiàn)出完美無暇的衣服以及女性所特有的嬌嫩晶瑩的膚質(zhì)，將那種質(zhì)感描繪的真實而不做作，一切都是顯得自然。

在提香的藝術(shù)生涯中，對油畫技法革新的推進與其創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)型是相輔相成的，也暗示了提香的后期作品對于色彩的展現(xiàn)也就與往期有所不同了。提香晚年所作的《劫奪歐羅巴》取材于希臘神話中宙斯化為大白牛劫奪民間公主歐巴羅的故事。提香駕馭色彩的才能在此表露無遺。遠處的山峰和天上的云霞構(gòu)成瑰麗壯觀的背景，大白牛馱著歐巴羅在波浪中穿游;歐巴羅的女伴們眼睜睜望著這一突然事變，站在海濱焦急地呼喚;小天使飛翔在天空發(fā)射愛情的金箭。整幅畫面充滿動感和戲劇性的激情，少女富有彈性的肌膚，通過油肉色調(diào)子的層次變化描摹出來，煥發(fā)著勃勃生氣，整個畫中場景仿佛為正在燃燒的空氣包圍著。在這幅畫中色彩濃麗、深沉，筆觸獷放、灑脫，構(gòu)圖更富動感，人物動態(tài)亦更強烈。

在提香的繪畫作品中，顏料所帶來的爆發(fā)力是前所未有的，每一幅畫作中，顏料直接關(guān)系到色彩的呈現(xiàn)和整幅畫面所帶來的視覺效果。因而，提香對于顏料的熟悉促使他的每一幅畫作都能留給人們難以磨滅的印象。而這種顏料運用的張力恰恰成就了提香畫筆下的畫作充滿了種種的魔力。3結(jié)束語

從提香的畫作中，我們探索了色彩的奧妙，借助色彩表達內(nèi)心世界。與其說提香帶給我們的是色彩的動人，不如說提香畫筆下的色彩帶給我們的更多的是感動和一份來自于上世紀對于美好事物的追求和憧憬。提香大膽的追求心中之物，逾越世俗的枷鎖，打破傳統(tǒng)的紀律，敢于通過色彩這一媒介表達出來，展現(xiàn)在眾人面前，讓更多的人走近那一段歷史，走進他內(nèi)心的情感世界。

參考文獻

[1]艾黎·福爾.世界藝術(shù)史[M].上冊.張譯乾，張延風(fēng)譯.長江文藝出版社，2004，431.

[2]邵大箴主編.圖示與精神：西方美術(shù)的歷史與審美[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，1999，177.