黃一凱

銳度指的是畫面中的細節(jié)清晰程度，是我們用來衡量攝影作品畫質(zhì)的一種重要參數(shù)。同時，銳度也是一種強大而又往往被攝影師們忽略的創(chuàng)意工具。我們不僅僅能使用銳度來強調(diào)畫面中的景物紋理，使用得當，銳度還能和色彩、反差、構(gòu)圖等其他創(chuàng)意工具一樣，起到引導視線、突出主題、輔助敘事等各種作用。

銳度取決于什么

銳度主要受制于我們的攝影器材，器材的綜合分辨率越高，畫面呈現(xiàn)的銳度越高。除此之外也受到畫面反差與噪點的影響。在一定范圍之內(nèi)，對比度較高的片子或噪點較多的片子，總會相對對比度較弱或噪點較少的片子給人以更加清晰的視覺感受。從作品呈現(xiàn)的最終效果來看，銳度同時也取決于我們的照片尺寸和觀察距離。因此在拍攝與呈現(xiàn)之間，我們就有了很大一段空間通過合適的后期處理技巧去對照片的銳度做進一步的調(diào)整。

為什么要銳化

調(diào)整照片銳度的操作處理被稱作銳化，這也許是數(shù)碼攝影領(lǐng)域最重要，但是又最容易被攝影師忽視或錯誤處理的因素之一。無論數(shù)碼相機的技術(shù)如何更新?lián)Q代，只要它們依舊是通過將真實景物轉(zhuǎn)換為像素點的方式成像，每幅照片就不可避免地會出現(xiàn)模糊。當像素點足夠小的時候，我們就會誤認為照片中的邊緣變化是連續(xù)的，而銳化的作用正是讓這種錯覺變得更加真實。

銳化的原理演示

銳化操作實際上是創(chuàng)建一個原圖的高對比度版本，然后以原圖的邊緣模糊作為蒙版，將混合結(jié)果疊加在原片上方，讓畫面看上去更加清晰。不同銳化算法的差異主要集中在查找邊緣和模糊邊緣的算法上。下面我們在Photoshop中完整地模擬一下這個步驟。

復制背景圖層，執(zhí)行高斯模糊命令，為了讓效果看起來明顯，我們將模糊半徑設置為3.0像素。

在模糊后的“背景 副本”圖層上執(zhí)行“圖像/應用圖像”命令，將圖層下拉菜單設置為背景圖層，混合模式設置為差值。

再次復制背景圖層，使用色階或曲線工具提高新圖層的對比度，然后為該圖層添加蒙版。執(zhí)行“圖像/應用圖像”命令，將圖層下拉菜單設置為“圖層1”圖層，混合模式設置為正常。這樣就得到了原圖的銳化結(jié)果。

盡管原圖的分辨率并沒有增加，但為何看起來變得更加清晰了呢？讓我們放大畫面觀察一下究竟。理論上從文字到背景的過渡應該直接由黑到白，但實際上它們之間有一道中灰色線條作為過渡，銳化操作放大了這個過渡區(qū)域左右的明暗差異。十九世紀六十年代，奧地利-捷克實驗物理學家恩斯特·馬赫發(fā)現(xiàn)人在觀察兩塊亮度不同的區(qū)域時，視覺系統(tǒng)會自動強化邊界位置的明度對比，使得景物輪廓表現(xiàn)得額外明顯，這個被稱為馬赫帶效應。

讓我們看看下面這幅色階圖，盡管每個色塊的亮度完全一致，但我們在視覺感受上卻會認為每個色塊的左側(cè)相對要亮一些，右側(cè)則相對暗一些。換句話說，因為左右相鄰色塊的明暗影響，原本純色的色塊出現(xiàn)了漸變的視覺效果。而銳化則利用了視覺機制的這一特性，正向突出邊緣明度差異，從而給我們造成畫面更加清晰的感受。早在傳統(tǒng)攝影年代，攝影師們就已經(jīng)借助這個發(fā)現(xiàn)通過后期暗房的手段來增強照片的銳度。

什么銳化方式更好，三步銳化法

今天的大多數(shù)攝影師習慣將銳化放在照片的導入過程中完成，Camera Raw、Lightroom、Capture One等軟件集成化的處理方式更強化了這樣的工作習慣。另外也有一些資歷更老的攝影師，會根據(jù)自己作品的最終輸出方式將銳化放在最后一步完成。但實際上，如果想要得到最佳的畫面表現(xiàn)，這兩種方式都不能算是最好的選擇。

銳度的下降總出現(xiàn)在將照片從數(shù)字文件轉(zhuǎn)變?yōu)槲覀兛吹靡娀蛘呙弥恼掌^程當中。與此同時，我們對于銳度的需要還取決于畫面內(nèi)容的不同，高山和森林、海浪和白云、皮膚和頭發(fā)，顯然都需要不同程度的銳化。因此經(jīng)過多年的實踐探討，大多數(shù)數(shù)碼攝影領(lǐng)域的專家共同認為，想要達到最佳的畫面銳度表現(xiàn)，就不能將銳化視為在某個工作環(huán)節(jié)上的一次性操作，而是針對我們對于銳度的需要將其視為一個貫穿照片后期處理過程的流程，也即本文將要向大家介紹的三步銳化法。

首先是輸入銳化

它實質(zhì)上是一種彌補手段，用來修復成像系統(tǒng)從模擬到數(shù)碼的過程中所造成的細節(jié)丟失，在這個環(huán)節(jié)我們應該盡量避免過度的銳化。前面已經(jīng)提到，銳化是一種破壞性操作，過度銳化造成的畫質(zhì)損失幾乎是無法挽回的。另外，在對畫面景物邊緣進行銳化的同時，數(shù)碼噪點也會因此變得明顯，所以降噪操作也應該在這個環(huán)節(jié)同步進行。這就是為什么Lightroom和Camera Raw會將兩個看似相反的操作同樣放在了細節(jié)面板當中。我們在細節(jié)面板中將銳化數(shù)量從默認的25提高到52，并適當提高了細節(jié)和蒙版的設置值，讓草地和房屋細節(jié)變得更加鮮明。

接下來是創(chuàng)意銳化

這個步驟通常與照片的調(diào)整同步進行，所有銳化操作都是圍繞我們期望的畫面效果展開。最常見的創(chuàng)意銳化分成兩類，一類是刻意加強畫面中重點區(qū)域的銳度，使之相對于畫面其余部分更加突出。另一類是針對畫面中不同元素本身的紋理特性做針對性調(diào)整，使其質(zhì)感更加鮮明。舉個最常見的例子，處理人像作品時我們多半會銳化眼睛和嘴唇，可能會銳化頭發(fā)和眼睛；但除非是為了突出老人的飽經(jīng)風霜，否則很少會銳化皮膚。因為創(chuàng)意銳化總被應用于畫面局部，所以又被稱為選擇性銳化，一般來說在RAW處理軟件中使用局部調(diào)整畫筆或在Photoshop中使用蒙版完成。這里我們從下方的房屋到中間層次的草地再到作為背景的天空，銳化半徑逐漸增大，程度逐漸減弱，因此形成了畫面的密度節(jié)奏變化。

最后是輸出銳化

作為照片處理流程中的最后一個環(huán)節(jié)，必須在確定作品的最終輸出尺寸、輸出分辨率和輸出介質(zhì)之后進行。它的作用類似于輸入銳化，但順序恰好相反，是通過提前銳化以緩解照片在打印、印刷或者屏幕顯示時所產(chǎn)生的銳度下降。不過相對輸入銳化需要考慮不同的相機鏡頭組合特點、創(chuàng)意銳化需要考慮畫面內(nèi)容甚至敘事的要求，輸出銳化幾乎不需要做過多的考慮，只需要在調(diào)整分辨率之后針對屏幕、粗面紙、光面紙做一個簡單的分類即可。這也就是為什么Camera Raw、Lightroom、Capture One等軟件均選擇了將輸出銳化直接集成在輸出面板當中。這里我們按照最高質(zhì)量的印刷分辨率與雜志閱讀的常見閱讀距離60-90厘米進行了輸出銳化，以達到最好的閱讀體驗。endprint