韓雅怡 姚儉儉

摘要：浮世繪是日本江戶時代（1607-1863年）之后，在江戶地區(qū)出現(xiàn)并流行于民間的一種以實用為目的的裝飾藝術(shù)和工藝美術(shù)。浮世繪經(jīng)由了傳統(tǒng)的大和繪和風(fēng)俗畫演變發(fā)展，結(jié)合明清版畫的木刻手法和西方繪畫的透視手法等原理，衍生出屬于本國特征和風(fēng)格的、在東方民族藝術(shù)之林中受人矚目的風(fēng)景。到了18世紀(jì)末，浮世繪的美人畫和風(fēng)俗畫已經(jīng)由盛轉(zhuǎn)衰，市場上急需注入一股新風(fēng)，此時，葛飾北齋和安騰廣重的風(fēng)景畫便應(yīng)運而生。這時的繪畫主題由人物轉(zhuǎn)向了自然景致，二人在浮世繪風(fēng)景畫中占有重要地位，通過對二者的一系列對比中，我們可以了解到二人在繪畫上的不同著力處和相似點。

關(guān)鍵詞：浮世繪；歌川廣重；葛飾北齋；對比賞析

一、葛飾北齋和安藤廣重的相似點

（一）模仿

二人都是對同一時期的某一種風(fēng)格（其老師畫風(fēng)的學(xué)習(xí)）進行過長時間的觀摩和學(xué)習(xí)，為自己以后的再創(chuàng)造打下了夯實的基礎(chǔ)。二者最初都是跟隨當(dāng)時有影響力的浮世繪畫師學(xué)習(xí)，臨摹其老師的風(fēng)格特色，對其一開始所學(xué)流派有一個深入的認知，經(jīng)過大量的學(xué)習(xí)和研究的積累后，總結(jié)前人經(jīng)驗和繪畫技巧，為自己以后的創(chuàng)作做鋪墊。

（二）對生活有著細致入微的觀察

在對其師門畫風(fēng)進行透徹研究之后，凝結(jié)百家之長，吸收各個優(yōu)秀浮世繪畫師等人的創(chuàng)作經(jīng)驗和繪畫技巧，拓展視野，對自然風(fēng)貌進行細致觀察和描摹，進而化為自身創(chuàng)作積累，豐富自己的閱歷和人生經(jīng)驗。無論是葛飾北齋的《北齋漫畫》、《富岳三十六景》還是安騰廣重的《東海道五十三次》等作品都是對萬事萬物和生活中的情景進行過長時間的觀察之后才能最終在畫面中留下動人和富有感染力的畫面。

二、不同點

（一）色調(diào)上：北齋的作品色彩較為明艷歡快，而廣重的作品多悠遠典雅，二者畫面中所傳達的意境盡不相同。

北齋的作品多以一種純度相對較高的顏色使畫面內(nèi)容更加豐富，多數(shù)是在傳遞一種積極的態(tài)度。廣重的作品中用色較為朦朧典雅、充滿詩意，所傳遞的更多的是一種有格調(diào)的文人情懷。

（二）主題上：由于個人背景和生長環(huán)境的不同，使得二者在作品中所表達自我感情特征也有很大差異。如在北齋的《富岳三十六景》作品中畫面主題大多是尋常百姓的生產(chǎn)和生活風(fēng)貌，充滿了鄉(xiāng)土氣息，其筆下的趕路人，一般是自己隨身攜帶行李，而廣重畫作中的趕路人，基本上是由仆從拿著，更有甚者是享受的坐在由仆人抬著的抬轎上。生活條件的差異化決定了二者的作品主題走向和受眾人群的區(qū)別。

（三）創(chuàng)作方法上：北齋更注重想象，風(fēng)景畫想象多于天然，熱衷于自由創(chuàng)新，在自然風(fēng)情上加以再創(chuàng)作，其作品的情感意識流露更強烈，具有一種敢于向命運挑戰(zhàn)的氣勢，他的再創(chuàng)造能力更加突出。

廣重更傾向于寫生，致力于完美的細微之處，以及在色調(diào)微妙變化的藝術(shù)氛圍中，找尋最貼切和最自然的表達。追求的是生動、深刻的代入感，力求讓每一位觀者都有無比真切的情感共鳴。觀其作品，更多的是一種娓娓道來的婉轉(zhuǎn)和寄情于景的心境。

（四）技法表現(xiàn)方式上：兩人的創(chuàng)作手法差異也很大，北齋作品中的線條、色塊的處理方式更接近于傳統(tǒng)的日本浮世繪，廣重則更偏向中國國畫中的潑墨暈染，以二者作品中的天空和云為例，北齋只是用同一色塊的不同疏密的具象形狀來表示云與天空的遠近高低，而廣重則是明顯弱化了這種傳統(tǒng)的木刻效果，用色調(diào)的微妙對比來展示不同的變化特色，使整個畫面和格調(diào)顯得更加柔和靜謐。

三、總結(jié)

雖然葛飾北齋和安藤廣重屬于同時期的浮世繪風(fēng)景畫大師，但是二者在浮世繪風(fēng)景畫道路上的探索卻帶給我們不同的感受。葛飾北齋的風(fēng)景畫具有非常強烈的個人風(fēng)格，令人耳目一新。在其晚年所陸續(xù)創(chuàng)作的《富岳三十六景》為他贏得了世界性的榮譽，尤其以《凱風(fēng)快晴》和《神奈川沖浪里》最廣為人知。著名美術(shù)史學(xué)家秋山光和就對他的這幾幅作品做出了高度的評價，認為這幾幅作品將日本繪畫以往的所有成就都再一次集中的展現(xiàn)出來。他作品中更多的傳達了與同時期的浮世繪畫師所不同的情感意識，把自身的精神力量和豐富的創(chuàng)意與想象進行高度融合與凝練，雖然不能被當(dāng)時國人所理解，但他的藝術(shù)卻是超越時代的。

歌川廣重則是一個在畫作中更為突出季節(jié)特征的浮世繪畫師，善于用秀麗的筆致及和諧的色彩。從《近江八景》中的歸帆、夕照、落雁等，到《東都名所》中的雪夜、海岸、明月等，再到后來的取得巨大成功《東海道五十三次》，其作品構(gòu)圖設(shè)色簡練，人物造型及動態(tài)富有感染力，生動展現(xiàn)了旅途中的風(fēng)景和不同氣候影響下的季節(jié)特點。悠然孤寂的旅行描寫，表現(xiàn)的正是日本傳統(tǒng)和歌中純摯典雅的情境，展現(xiàn)了一種淡定內(nèi)斂的氛圍。其作品在日本民間廣為流傳，更加受到本國民眾的喜愛。在本族人民看來，雖然廣重的作品是對原始景致的再現(xiàn)，但其作品中所傳遞出來的意境與情懷已超越了景色本身，更符合本國人的審美態(tài)度與情感。

參考文獻：

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（作者單位：長春理工大學(xué)）