李佳欣+張洪亮

摘 要：我們知道所珍視的藝術(shù)，早已進(jìn)入到了一個歷史新紀(jì)元，它已經(jīng)經(jīng)歷過了早期作為宗教崇拜的工具、作為審美教育的手段、作為文化工業(yè)的產(chǎn)品。當(dāng)代關(guān)于美的藝術(shù)不再局限在形式與內(nèi)容的關(guān)系、作品的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)家的才能等純粹的藝術(shù)因素，而是越來越關(guān)注與藝術(shù)相互作用的種種社會因素。當(dāng)代語境下的“美”是每個藝術(shù)家不可回避的一個重要課題。

關(guān)鍵詞：美；藝術(shù)；審美；思維；社會學(xué)

中圖分類號：TU986 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）36-0281-01

太多偉大的學(xué)者們窮其一生，去尋找美是什么，希望找到一個人類無差別的美，從人文學(xué)科，社會科學(xué)，哲學(xué)的范疇里尋找美的概念。從古希臘到中世紀(jì)藝術(shù)體系一直處于古代宗教統(tǒng)治下，文藝復(fù)興是新舊藝術(shù)概念交替的重要?dú)v史時期，從17世紀(jì)后期開始直至19世紀(jì)前期，“美的藝術(shù)”這一概念在古代藝術(shù)體系的不斷解體的過程中產(chǎn)生、發(fā)展、確立。

有人跨學(xué)科地嘗試去解釋美，例如從化學(xué)的角度去談?wù)撁溃喊衙婪譃闊o機(jī)自然界的美和有機(jī)生命的美。所謂的無機(jī)自然界的美，不再是盤古開天辟地之初的混沌，指的是某一現(xiàn)象的天然的組織性，比如天體形成的球形結(jié)構(gòu)，太陽光譜中自成體系的各種光波等等；所謂的有機(jī)生命的美，是自然界那些最基本的、最簡單的審美屬性的復(fù)雜化和深刻化。

更多人從歷史的角度去談?wù)撁赖臍v程，比如古希臘的“比例與和諧”、中世紀(jì)的“光與顏色”、文藝復(fù)興時期的“模仿”與“超感官之美”、新古典主義的“理性”之美和“殘酷”之美、浪漫主義的反諷與崇高、工業(yè)文明的“機(jī)器之美”和“抽象形式”、后現(xiàn)代的“媒體之美”或“消費(fèi)之美”等等。我認(rèn)為站在歷史的角度去談?wù)?，的確更加清晰也有利于我們了解和學(xué)習(xí)“美”。只是這樣的美是“相對主義下的美”，美在不同歷史時期和文化結(jié)構(gòu)中的不同體現(xiàn)，其更準(zhǔn)確的含義應(yīng)當(dāng)說是一種文化主義或語境論。我認(rèn)為無論用現(xiàn)有的詞語還是新創(chuàng)造的詞語都無法真正囊括和解釋——美——似乎“美”這個字更加接近我們心中那個主客一體的美，也更加貼近現(xiàn)代漢語中的語境吧。

關(guān)于美的定義是難的。在筆者看來，有兩個原因?qū)е碌?，其一是藝術(shù)這個名稱所指的事物大不相同。貢布里希一開始就指出“為特定的場合和特定的目的而創(chuàng)作的，在藝術(shù)家著手工作時，那些條件都在他的考慮之中”，藝術(shù)成為“品”是藝術(shù)家創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)已不再是單純地掛在博物館或美術(shù)館的展品，本質(zhì)上藝術(shù)的歷史就是社會的發(fā)展與演變的提煉。

其二是人的幾種不同的思維導(dǎo)致。首先認(rèn)識有三個不同的階段——感覺、表象和概念。人的思維最基本的是語言思維，人們的日常的、實(shí)踐的智力活動是以通過概括性表象進(jìn)行的思維形式發(fā)展的，而概括性表象是借助概念產(chǎn)生的。那么概念思維的對象就是現(xiàn)實(shí)中某些現(xiàn)象的一般屬性。而思維把現(xiàn)實(shí)現(xiàn)象的一般的、類的屬性作為自己的主要對象加以運(yùn)用時，就是理論概念。

在當(dāng)今這個圈子里，最受歡迎的就是形式主義和心理主義，他們把藝術(shù)引入到審美趣味和由人的機(jī)體活動造成的各種個人體驗(yàn)的圈子中去。這也是當(dāng)代藝術(shù)的一個怪圈，我個人覺得藝術(shù)似乎和“當(dāng)代”掛鉤了就會出現(xiàn)個人體驗(yàn)，各種奇怪的符號，審美形式都建立在個人的經(jīng)驗(yàn)中。商業(yè)、經(jīng)濟(jì)、政治、科學(xué)來了，各種炒作，使得藝術(shù)好像不在那么單純，嘩眾取寵的作品千篇一律，有深度并且給予人們思考的作品卻是萬里挑一。

形式主義者熱衷于在藝術(shù)作品的審美特點(diǎn)中研究它的形式。同時他們還有意無視這一點(diǎn)：藝術(shù)的審美形式永遠(yuǎn)都是賦予表現(xiàn)力的，它所能表現(xiàn)的又只是藝術(shù)家的思想和感情，而這些思想感情又只能是由實(shí)際現(xiàn)實(shí)喚起的。

心理主義者終日尋求的是發(fā)生于藝術(shù)家的潛意識之中各式各樣的模模糊糊的聯(lián)想與欲望。我們清楚知道，任何模糊的聯(lián)想永遠(yuǎn)只具個體的意義，而藝術(shù)的任務(wù)卻永遠(yuǎn)在于，無論是在藝術(shù)的對象本身中或?qū)τ趯ο蟮恼J(rèn)識中，都是要通過個體揭示出某種一般性和本質(zhì)性的東西。

在探討藝術(shù)的本性這樣一個復(fù)雜而又尚未解決的問題時，我查了一下現(xiàn)代漢語詞法中的“藝術(shù)”，共有三個含義：

其一，在廣義上，指的是任何技藝。熟練地創(chuàng)造出兩種“留下印記的勞動”。

其二，按照美的規(guī)律來創(chuàng)造。關(guān)于美的規(guī)律，前人已經(jīng)幫我們總結(jié)了：對稱均衡、單純齊一、調(diào)和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一。按照美的規(guī)律來創(chuàng)造，我們可以概括為“實(shí)用藝術(shù)”。另一類是屬于人的精神文明的領(lǐng)域，如繪畫、雕塑、音樂、戲劇等等。

其三，從狹義上來說，作為精神文明領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)作。

我們知道所珍視的藝術(shù)，早已進(jìn)入到了一個歷史新紀(jì)元，它已經(jīng)經(jīng)歷過了早期作為宗教崇拜的工具、經(jīng)歷過了作為審美教育的手段、經(jīng)歷過了作為文化工業(yè)的產(chǎn)品。

如今的“藝術(shù)”已從胚胎——童年——少年，進(jìn)入到了特別繁榮的時代，當(dāng)代關(guān)于美的藝術(shù)不再局限在形式與內(nèi)容的關(guān)系、作品的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)家的才能等純粹的藝術(shù)因素，而是越來越將與藝術(shù)相互作用的各種社會因素考慮進(jìn)去。也許這就是我們生在這個時代的一點(diǎn)責(zé)任與一絲追逐的星芒吧。endprint