文/ 胡 婭

近年來，隨著我國盲人教育水平的不斷提高，盲人鋼琴教學也逐步納入鋼琴教育的視野范圍之內(nèi)。如何針對盲人學生的特質(zhì)揚長避短，幫助他們解決演奏過程中遇到的各種難題，成為盲人鋼琴教學中的重要命題。筆者近年來在教學實踐中積極探索盲人鋼琴教學的特色與方法，在此愿與同行們一起分享和交流。

讀譜、背譜之啟發(fā)

在教學中，筆者發(fā)現(xiàn)這一特殊現(xiàn)象：盲人學生在演奏中幾乎從未出現(xiàn)過忘譜或思維突然短路的問題。更為奇特的是在人為中斷演奏之后，他們可以從樂曲的任何地方，甚至樂句中任何一個音符輕松地向后銜接。不禁令人感嘆盲人學生掌握何等牢固的背譜技能才能做到隨心所欲地“對接如流”？

我們常人記譜大多是視覺、聽覺、運動神經(jīng)和作品分析等綜合記憶的結(jié)果。視覺在讀譜、背譜的過程中起著非常重要的作用。舒曼曾說：“你必須練習看到紙上的樂譜就懂得音樂的進行，以及每個音在鍵盤上的位置 ?！睂τ谶@種現(xiàn)象我們稱之為“視覺記譜法”。然而，盲人學生卻無法依靠視覺進行記憶，那么，究竟是什么因素才可以造就這樣超越常人的強大的背譜能力，從而構(gòu)建起這樣堅固的背譜體系？首先，我們分析一下盲人的習譜、背譜過程。在盲譜尚未普及的客觀條件下，盲人學生只能采用以依靠聽覺為主的學習方式，形成“聽音—找鍵”“分析—整合”的學習模式：即先整體聆聽作品，對樂曲的全貌和結(jié)構(gòu)有所了解之后，再具體分析作品，教師帶領學生分段落、分樂句進行“聽音—找鍵”，重點、難點段落有計劃、有系統(tǒng)地加強練習。學習中，教師不僅要對作品進行分析，包含對樂曲的動機、樂句、樂段、曲式結(jié)構(gòu)、和聲織體、調(diào)式調(diào)性、速度力度、表情術語等內(nèi)容進行講解，還要幫助學生“聽音—找鍵”，并對此過程嚴格監(jiān)督，避免出現(xiàn)絲毫錯誤。

例如，我們學習貝多芬《“告別”奏鳴曲》第一樂章，遵循奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，分為引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲五部分讀譜。在每一部分的學習中，教師先逐句、逐段慢速彈奏，學生聽辨后在鋼琴上模仿出來，遇到難以聽辨的困難和弦，教師進行分解彈奏。如第32至34小節(jié)、第124至126小節(jié)的技術難點，做到反復練習、重點攻克。課堂上教師對音樂的講解是盲人學生讀懂樂譜的重要渠道，如此曲以拿破侖侵占維也納，魯?shù)罓柗虼蠊x去為創(chuàng)作背景，引子中“告別”動機寓意深長、貫穿全曲。熱烈激昂的主部主題與安詳柔和的副部主題形成鮮明對比，展開部是在引子“告別”動機和主部主題動機基礎上加工而成，再現(xiàn)部調(diào)性轉(zhuǎn)換，其后在由引子“告別”動機和主部主題動機構(gòu)成的龐大的尾聲中結(jié)束。課堂上教師以作品結(jié)構(gòu)為框架結(jié)合譜面標識（力度、速度、表情標記、和聲、織體變化等），具體講解音樂理解和演奏要點。

又如，在學習巴赫平均律BWV859的賦格部分時，為幫助學生清晰區(qū)分聲音層次，可以采取分聲部學習的方法。即教師逐句彈奏每個聲部，學生逐句模仿。此后在艱難的對位過程中，要求學生區(qū)分主題及其他聲部的聲音。常言道：聾啞眼更亮，眼盲耳更聰。上帝在剝奪盲人光明的同時，也為他們開啟了另一扇窗，在鋼琴學習中這種“代償功能”體現(xiàn)為盲人多年以來依靠聽覺習譜、觸感找鍵、記憶背譜的學習模式，練就了極為敏銳的聽力、精準的手指觸感，以及非凡的記憶功能，能做到習譜與背譜同步進行，一次成型。其結(jié)果是：不僅提高了學習效率，并且記憶深刻。在無琴、無譜的條件下，頭腦中能夠清晰地再現(xiàn)彈奏的每個細節(jié)。由此可以得出結(jié)論：依靠聽覺、觸覺與分析來記憶樂譜可以鍛煉卓越的背譜技能，構(gòu)建堅固的背譜模式與體系。然而經(jīng)過長期的實踐，筆者發(fā)現(xiàn)其弊端在于：由于學生無法直接通過譜面標識來理解作品，需要經(jīng)過教師的理解轉(zhuǎn)述，從而簡化了學生立足樂譜，開動腦筋去探索發(fā)現(xiàn)這一過程。在長期的專業(yè)學習中，盲人學生這種深層次的差異體現(xiàn)為：掌握作品的效率和能力雖優(yōu)于正常學生，但音樂理解能力相對薄弱，音樂表達方式較為被動與單一。

動作與音樂協(xié)調(diào)統(tǒng)一之啟發(fā)

盲人學生的演奏狀態(tài)較常人略顯僵硬與呆板，不能很好地運用肢體動作來表達音樂。我們曾經(jīng)做過這樣一項實驗：邀請三位具有良好演奏能力的學生現(xiàn)場為大家演奏，同時進行錄音。結(jié)果在場觀眾無一不被同學們精彩的演奏所深深感染。接下來再聽同樣的錄音，大家感覺到效果不及現(xiàn)場觀看激動人心。同樣的音樂帶給聽者不同的感受，其根源在于：現(xiàn)場表演中，肢體動作作為無聲的語言參與到“演奏”這項行為藝術中來，將演奏者內(nèi)心對音樂的感受與領悟表達出來，豐富了音樂的感染力，增強了音樂的說服力，呈現(xiàn)給觀眾全方位的、完美的藝術享受?？v觀鋼琴藝術史，彈奏方法經(jīng)歷了古老的、除手指之外其他部位紋絲不動的“手指派”，發(fā)展到今天強調(diào)身體各部位（肩、背、腰、臂、腿、手腕、手指等）力量貫通、協(xié)調(diào)自然的科學彈奏方法。當今一切肢體語言、肢體動作的前提是自然、放松，其實質(zhì)是全身力量的貫通與各部位間的協(xié)調(diào)運用。鋼琴演奏是聲音、表現(xiàn)、情感的藝術，肢體動作與音樂內(nèi)容協(xié)調(diào)一致，將不同情緒、不同風格的音樂內(nèi)涵生動、恰到好處地表現(xiàn)出來，是符合并且順應音樂表達內(nèi)在要求的。在盲人教學中，動作與音樂的協(xié)調(diào)統(tǒng)一問題最為頑固，改進過程較為艱難，探究其根源在于：

1.擔心彈錯音。盲人學生演奏中時刻警惕“摸不準琴鍵、找不到音”，他們手指不敢離開琴鍵，雙手自始至終緊緊把持住鍵盤?？梢娒と藢τ趶楀e音的恐懼，以及由此帶來的肌肉緊張感是難以逾越的，只有依靠不停地觸摸鍵盤才能獲得安全感。

2.害怕動作不當。因無法目睹他人演奏中協(xié)調(diào)的肢體動作及貫通的用力狀態(tài)，盲人頭腦中對于動作與音樂的結(jié)合毫無概念和意識。演奏中，即使內(nèi)心強烈地感受到音樂，但他們羞于表達，唯恐自己動作滑稽怪異引人嘲笑。

根據(jù)上述問題，我們在教學中運用科學的方法，進行針對性的訓練，以音樂表達為出發(fā)點和目的，最大限度地解開學生的心結(jié)，解決這一問題。教學中，應采取“迎難而上”的辦法強化技術訓練。每天進行大跳和復雜把位等高難度技術訓練，提高彈奏的準確性、把握性和靈活性。如李斯特練習曲《鐘》開始部分就可以很好地訓練彈奏的準確性，經(jīng)過長期大量的訓練，學生技術能力明顯提高，從而減輕了思想壓力。正所謂“藝高人膽大”，強大的技術保障能夠使心理獲得安全感，使演奏愈加游刃有余。再者，保持輕松自然的狀態(tài)是一切肢體語言表達的前提條件。因此，教會學生科學地運用力量，改善局部僵硬緊張的狀態(tài)，達到從頭到腳貫通地用力，久而久之使學生在演奏中輕松地運用動作表達音樂。實踐中，通過大量的和弦、八度練習（如彈奏李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》開始的八度和弦），可以幫助學生找到力量通透的感覺。此外，還可以真正實現(xiàn)學生自發(fā)地運用動作來詮釋作品的音樂要求。教學中我們要從音樂理解入手，以音樂表達為目的，通過詳盡準確地講述譜面標識、作品背景及音樂風格特點等，引導學生深刻理解蘊含在音符背后的思想內(nèi)容和情感內(nèi)涵，使學生內(nèi)心受到觸動，從而拋開雜念投入到音樂的情感世界中。

以德彪西《水中倒影》為例，盲人學生在領悟到印象派音樂所表達的抽象、光怪陸離的水面及影子的景致后，彈奏快速跑動的樂句時不再只關注手指彈奏的顆粒性，而是指尖與琴鍵緊密地“粘連”在一起跑動。琴鍵如同手指的延伸，手腕起到“軸心”的作用，手臂懸浮于鍵盤上隨著把位的需要自如地移動。運用這樣的肢體動作演奏出朦朧夢幻的聲音效果，由此，學生在追求音樂情感與意境的過程中自然而然地形成與音樂相協(xié)調(diào)的肢體語言，盡可能使演奏聲情并茂、人琴合一。

音樂想象力之啟發(fā)

由于盲人學生的聽覺異常敏銳，在演奏中對于速度、力度、手指彈奏的干凈程度，以及踏板都有很好的控制能力。然而，即使具有這樣良好的音樂才能，他們的演奏卻常常缺乏生動與貼切感，難以達到感人肺腑、身臨其境的程度。課堂上，盲人學生難以理解一些感性的、抽象的音樂描述，比如：聲音的色彩、緊張的情緒、舒展的旋律、壯觀的場面、夢幻般的感覺，等等。每當老師用這樣生動形象的語言引導學生理解作品，盲人學生仍難以把上述種種感受轉(zhuǎn)化為音樂語言、表達出來時，便請求老師直接、理性地告知應該或強或弱，或快或慢，然后再把設定好的音樂編輯到“記憶的程序”中，而這樣做必然失去音樂的生命力。這也是由于盲人自身特殊的生理原因所致，演奏中理性思維占主導，相對缺乏音樂的想象力和表達力。

針對上述問題，培養(yǎng)音樂想象力，引導學生去感受和表達音樂的情感與意境，我們需要進行多元化的教學方法，豐富教學內(nèi)容。

1.戶外教學。我們走出課堂，感受風雨、雷電、冰雪、暖陽、流水等自然現(xiàn)象，撫摸花草，懷抱大樹，暢想自然界賜予人類的奇妙感受，并引導學生把這些難以言表的微妙感覺借鑒、運用到樂曲理解與演奏中。如在學習貝多芬《“熱情”奏鳴曲》第一樂章時，我們借鑒“狂風怒吼，雷電交加”的戶外體驗來詮釋作者心中的壓抑與反抗。演奏舒伯特《降A大調(diào)即興曲》（Op.90，No.4）時，體驗涓涓溪流來彈奏水流輕輕滾動般的華彩式短句，優(yōu)美而靈動。

2.運用語言、文學啟發(fā)式教學。文學創(chuàng)作需要想象力，文學作品是想象的升華和結(jié)晶。教師盡可能運用詩歌、散文、背景故事等語言文字的感染力，開啟盲人學生音樂想象的空間。例如：演奏李斯特《彼得拉克十四行詩》這首樂曲時，通過反復朗讀品味詩文中的語句，結(jié)合音樂的跌宕起伏，身臨其境地表達作者心中悲戚、渴望、無奈和嘆息等復雜的情感。此外，情景故事也是開啟音樂想象的鑰匙。在練習拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲“小紅帽”》時，可以運用情景描繪的方法：開場由弱漸強的低音音階表現(xiàn)狼的咆哮，緊接著出現(xiàn)可愛的小紅帽主題—輕快的腳步、蹦蹦跳跳的旋律，與狼的形象鮮明對比。其后主題不斷切換，進入激烈的追逐。中段突慢之后不斷加快，表現(xiàn)被狼追趕的小紅帽越跑越快，也是技術難點部分。隨后音樂逐漸緩和，跳音轉(zhuǎn)為流暢的連奏，表示小紅帽最終戰(zhàn)勝大灰狼的美好心情，首尾呼應。結(jié)尾以狼郁悶、狼狽的咆哮聲結(jié)束。課堂上，把上述故事情節(jié)與音樂細節(jié)對應講述，用語言的描述和情景氣氛帶領盲人學生走進他們從未看到過的場景，感受音樂的情節(jié)變化及喜怒哀樂。

3.角色互換。課堂上可以適當嘗試以盲人學生為主導進行音樂講解與演奏的形式，教師提出見解和意見，以便深入理解作品，這樣可以激發(fā)學生獨立思考，開啟自由想象的空間。學生在分析、理解作品的過程中盡可能去想象音樂的形象和聲音的效果，從而使學生在音樂想象、音樂表達、音樂研究三方面能力均有所提高。我們以巴拉基列夫改編曲《云雀》為例，學生根據(jù)音樂要求盡情地發(fā)揮想象，把一些音樂細節(jié)與鳥兒的情態(tài)聯(lián)系起來，通過主動思考，演奏中音樂表達意圖更加明確到位，倚音模仿鳥鳴及鳴叫后的高八度回聲，指尖流淌的清脆靈動的聲音把云雀撲扇翅膀、千姿百態(tài)的形象描繪得栩栩如生。

此外，我們還會進行大量的藝術實踐，舉辦獨奏音樂會、專題音樂會、室內(nèi)樂和雙鋼琴演出等活動，不斷豐富盲人學生的舞臺經(jīng)驗，提高音樂審美和藝術修養(yǎng)，通過談心切磋藝術心得，探討改進方向。

以上是筆者在近三年的盲人鋼琴教學實踐中的切身體會和啟發(fā)。理論與實踐相結(jié)合，根據(jù)學生自身特點因材施教、取長補短，探索嘗試一些新的教學方法與教學內(nèi)容，使其演奏水平、音樂修養(yǎng)及綜合能力有所提高。希望使個性化的鋼琴教學在盲人群體中得到良好的發(fā)展，以此促進盲人鋼琴專業(yè)教學的不斷進步和發(fā)展。