于 洋

（南京視覺(jué)藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，江蘇 南京 211215）

在聲樂(lè)藝術(shù)表演中，需要表演者有著極強(qiáng)的藝術(shù)修養(yǎng)，也需要有高水平的聲樂(lè)表演技巧。在技巧藝術(shù)領(lǐng)域中，著名表演家都有著自己獨(dú)特的表演技巧，表演技巧是表演者進(jìn)行聲樂(lè)藝術(shù)表演的關(guān)鍵影響因素。

一、聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的原則分析

（一）真實(shí)性原則

真實(shí)性原則，就是表演者在不改變作品含義與思想的前提下，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行準(zhǔn)確地把握與理解，表演者在演繹中表現(xiàn)出音樂(lè)作品的藝術(shù)修養(yǎng)，也就是說(shuō)，表演者利用對(duì)音樂(lè)作品的感悟能力與理解分析能力，進(jìn)行聲樂(lè)作品的詞、曲進(jìn)行理解與分析，準(zhǔn)確地對(duì)詞曲所要表達(dá)的意圖進(jìn)行把握，再利用自身嫻熟的表演技巧，進(jìn)行原作思想的表達(dá)或者是二次創(chuàng)作。聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧原則，利用作品旋律的高低起伏、輕重緩急的語(yǔ)氣、抑揚(yáng)頓挫的語(yǔ)調(diào)，表演者通過(guò)語(yǔ)言、眼神以及面部表情等，表達(dá)內(nèi)容情感，傳遞給觀眾。

（二）時(shí)代性原則

聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的藝術(shù)分析，膾炙人口藝術(shù)作品經(jīng)過(guò)了時(shí)間的考驗(yàn)，并留存下來(lái)。真正優(yōu)秀的音樂(lè)作品是永恒的，不管在哪個(gè)時(shí)代都能發(fā)揮出一定感染力，起到觸動(dòng)人心的作用，這樣說(shuō)來(lái)音樂(lè)作品有著極強(qiáng)的時(shí)代性。都說(shuō)藝術(shù)源于生活，又高于生活，聲樂(lè)作品是藝術(shù)作品中的一個(gè)類型，在作曲與創(chuàng)作風(fēng)格中還存在著許多一定時(shí)代印記。聲樂(lè)藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景在長(zhǎng)期歷史發(fā)展變化中，逐漸發(fā)生一定變化，對(duì)創(chuàng)作者的情感產(chǎn)生很大影響作用，聲樂(lè)作品還是有著鮮明歷時(shí)性特征的。隨著時(shí)間的發(fā)展變化，每一個(gè)時(shí)代的聲樂(lè)作品都有著一定時(shí)代背景為基礎(chǔ)，其自身情感的表達(dá)，是聲樂(lè)作品中帶動(dòng)表演者發(fā)展的印記。隨著歷史的不斷變化與推移，聲樂(lè)作品表演形式、表演技巧等都發(fā)生了一定變化。在表演聲樂(lè)作品表演中，務(wù)必要尊重歷史基礎(chǔ)上結(jié)合時(shí)代特征，進(jìn)行作品的深入分析，同時(shí)代特征方式進(jìn)行表演與再創(chuàng)作，最大程度上表達(dá)作品的內(nèi)涵。

（三）豐富性原則

藝術(shù)源于生活，但也并不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的一種照搬照抄，是又高于生活的，經(jīng)過(guò)想象對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的加工、提煉之后才能創(chuàng)作出來(lái)的，由此優(yōu)秀的藝術(shù)作品離不開創(chuàng)作者的豐富想象，利用豐富想象來(lái)挖掘聲樂(lè)作品內(nèi)涵，表達(dá)聲樂(lè)作品內(nèi)涵，表演者充分發(fā)揮自身想象力，引導(dǎo)聲樂(lè)藝術(shù)表演者進(jìn)行藝術(shù)表演的推測(cè)，使得藝術(shù)作品表演能更加具備豐富性特征。聲樂(lè)藝術(shù)表演的豐富性特征主要是通過(guò)表演者的合理想象來(lái)傳遞的，聲樂(lè)作品中不同意象的出現(xiàn)也離不開表演者的想象，將其融入到聲樂(lè)作品的表演意象中，表演者需要了解作品，與聲樂(lè)作品融為一體，透過(guò)聲樂(lè)作品的演繹傳遞出自身真實(shí)情感。另外，表演者在聲樂(lè)作品演繹中，聯(lián)系現(xiàn)實(shí)生活，充分調(diào)動(dòng)作品的時(shí)代性特征，促使聲樂(lè)作品的豐富性得以體現(xiàn)。

二、在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的要求

（一）真實(shí)

真實(shí)是指在聲樂(lè)藝術(shù)表演中，演唱者能對(duì)原作進(jìn)行準(zhǔn)確把握與理解，能對(duì)演唱者的感悟能力、理解分析能力充分體現(xiàn)出來(lái)，體現(xiàn)出演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中需要演唱者有真實(shí)的情感，對(duì)聲樂(lè)作品的詞、曲以及作者的創(chuàng)作意圖進(jìn)行充分理解與掌握。在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中，藝術(shù)作品內(nèi)容中歌詞語(yǔ)調(diào)的抑揚(yáng)頓挫、語(yǔ)氣的輕重緩急、旋律的高低起伏、動(dòng)作的豐富多彩都能體現(xiàn)出來(lái)。若是需要做好高潮布局、巧妙構(gòu)思詞曲、合理運(yùn)用肢體動(dòng)作等，對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)都是十分重要的。

（二）想象力

在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的藝術(shù)探究中，涉及到藝術(shù)創(chuàng)作中的心理功能，包括創(chuàng)作者或表演者的藝術(shù)想象力、形象思維、情緒情感等心理過(guò)程，彼此之間相互融合。在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中，利用表演技巧的來(lái)完成藝術(shù)想象，通過(guò)表演可以實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)作品在形象思維中的想象。表演展現(xiàn)出一定想象力，想象力推動(dòng)著表演，演唱者利用藝術(shù)想象，與生活積累經(jīng)驗(yàn)結(jié)合在一起，將自己融入到作品藝術(shù)想象中，以此來(lái)抒發(fā)真實(shí)的情感，并展現(xiàn)出藝術(shù)作品的內(nèi)涵，達(dá)到聲情并茂的效果。

（三）時(shí)代性

在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中，表演技巧的藝術(shù)研究離不開表演的時(shí)代性，有的聲樂(lè)藝術(shù)家認(rèn)為，偉大的藝術(shù)杰作都是超時(shí)代的，但是這些作品演出總是會(huì)隨著時(shí)代的發(fā)展而變化，帶著時(shí)代精神的印記進(jìn)行逐漸發(fā)展。聲樂(lè)藝術(shù)可以再現(xiàn)歷史性與呈現(xiàn)時(shí)代性，在聲樂(lè)藝術(shù)表演技巧的分析中歷史性與時(shí)代性同等重要。其有著比較精致的內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式，以及多聲部線條組合，像莫扎特時(shí)期，聲樂(lè)藝術(shù)結(jié)構(gòu)就比較偏重于內(nèi)部結(jié)構(gòu)的連續(xù)性與邏輯性，舒伯特時(shí)期則比較注重自由的創(chuàng)造風(fēng)格，使得更多感情因素被添加到聲樂(lè)作品表演中。在時(shí)間的發(fā)展推動(dòng)下，聲樂(lè)藝術(shù)中表演形式與表演技巧都發(fā)生了的很大改變。在這一階段，進(jìn)行聲樂(lè)作品、表演技巧的時(shí)代性分析中，要尊重歷史，將新的生命注入到歷史作品中，從作品中挖掘出真正美的感受，結(jié)合時(shí)代精神進(jìn)行原作的二次創(chuàng)作，滿足聲樂(lè)藝術(shù)表演的時(shí)代性需求，給予聲樂(lè)作品更多內(nèi)涵，充分調(diào)動(dòng)聲樂(lè)表演者的藝術(shù)創(chuàng)造性與藝術(shù)特長(zhǎng)。

三、聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)策略

（一）注重自身情感的應(yīng)用

在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐表演中，需要表演者有著極強(qiáng)的感情基礎(chǔ)，也就是說(shuō)需要表演者將自己的真實(shí)情感投入到聲樂(lè)作品表演中。當(dāng)然，這種聲樂(lè)藝術(shù)表演技巧中所需要的情感并不是隨機(jī)出現(xiàn)的，關(guān)系到各種舞臺(tái)藝術(shù)要素的情感體驗(yàn)傳遞。表演者在實(shí)際表演中，有著一定心理壓力，在這種壓力影響下，許多表演者進(jìn)行聲樂(lè)藝術(shù)表演與學(xué)習(xí)中，將目光聚焦在了音樂(lè)技巧的表現(xiàn)上，忽視對(duì)聲樂(lè)作品真是情感的體悟，要知道，在音樂(lè)技巧的把握的同時(shí)，也要對(duì)對(duì)作品的真實(shí)情感進(jìn)行把握，使得藝術(shù)作品能比較精湛的呈現(xiàn)出來(lái)。

首先，表演者要掌握熟練的演唱技巧，許多表演者在現(xiàn)場(chǎng)表演中會(huì)有很大壓力，只是關(guān)注音樂(lè)技巧的表達(dá)，忽視對(duì)情感的有效表現(xiàn)。對(duì)于這一問(wèn)題的解決，表演者在日常訓(xùn)練中，掌握熟練的演唱技巧，注重演唱技巧的訓(xùn)練。在聲樂(lè)表演中，大部分都是依靠表演者的歌唱，聲樂(lè)作品的表達(dá)也是需要有多樣化的音樂(lè)技巧來(lái)保證的，因此聲樂(lè)作品的表演中，對(duì)表演者還是不小考驗(yàn)，表演者要靈活地、熟練地應(yīng)用演唱技巧，在演唱技巧的保證下使得歌唱變得更加流暢，這樣能有更多精力用在聲樂(lè)藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)上。

其次，表演者要對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行深刻理解，若是想要真實(shí)的情感表達(dá)，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行深刻認(rèn)識(shí)、了解，準(zhǔn)確把握創(chuàng)作者的真實(shí)想法與創(chuàng)組者的思想情感，結(jié)合演唱者自身真實(shí)體驗(yàn)，有效地地迸發(fā)個(gè)人情感，這樣的表演才能達(dá)到表演者、創(chuàng)造者與受眾之間情感交流的效果。

最后，是表演者和作品之間相互融合，就是表演者按照以原聲樂(lè)作品為重要基礎(chǔ)，實(shí)現(xiàn)真情實(shí)感與聲樂(lè)作品創(chuàng)作者之間的思想內(nèi)涵表達(dá)。聲樂(lè)作品的表達(dá)中有著時(shí)代性原則，不管是哪個(gè)時(shí)代的聲樂(lè)作品，其都有著一定特定的歷史背景，可以利用聲樂(lè)作品表演者結(jié)合時(shí)代背景演繹，進(jìn)行創(chuàng)作者內(nèi)容的理解，傳遞出不同歷史背景下的思想內(nèi)涵，因此在聲樂(lè)作品表演中需要表演者與作品融合在一起。

（二）注重表演者角色的變換

在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)，需要表演者角色進(jìn)行積極轉(zhuǎn)換。一般來(lái)說(shuō)，在戲劇、話劇、影視中表演者角色都是固定不變的，每一個(gè)表演者都有特定的與表演者個(gè)人身份相符的角色。而在聲樂(lè)作品實(shí)踐中，表演者在聲樂(lè)表演中可能會(huì)一人扮演多個(gè)角色，角色分配有著一定靈活性、變化性，各個(gè)角色還是有著很強(qiáng)兼容性的。像在聲樂(lè)藝術(shù)表演中，表演者進(jìn)行登臺(tái)演出，聲樂(lè)作品的前奏部分中表演者身份角色并不是完全一致的，前者只是一個(gè)演唱者，后者則是需要轉(zhuǎn)變聲樂(lè)作品中的主人公角色來(lái)進(jìn)行演繹，無(wú)論是角色如何變化，都需要借助表演者的情感抒發(fā)，保持著表演者動(dòng)作與聲樂(lè)作品中形象塑造形式的一致性。

（三）注重表演中手勢(shì)動(dòng)作的培養(yǎng)

在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中，除了語(yǔ)言外，表演者的手勢(shì)動(dòng)作等肢體語(yǔ)言也是情感表達(dá)的有效途徑，手勢(shì)動(dòng)作等肢體語(yǔ)言又被稱作是一種外部的語(yǔ)言，在聲樂(lè)作品表演中，外部語(yǔ)言又特指表演者的四肢、身軀做出的動(dòng)作，或者是在聲樂(lè)表演中受眾所看到的動(dòng)作。其實(shí)，在聲樂(lè)藝術(shù)表演中，表演者站在舞臺(tái)燈光下，其手勢(shì)動(dòng)作都是能被在場(chǎng)觀眾所看到的，表演者也深知這一點(diǎn)，自從登上舞臺(tái)后，表演者的任何動(dòng)作都是表演的一部分，因此表演者的手勢(shì)動(dòng)作培養(yǎng)也是十分重要的。為了確保聲樂(lè)作品中情感的有效表達(dá)，給予觀眾更好地視覺(jué)體驗(yàn)，在實(shí)際表演中，要有結(jié)合實(shí)際作品的表演進(jìn)行肢體語(yǔ)言的協(xié)調(diào)一致，表演者的動(dòng)作連貫性與否，手勢(shì)動(dòng)作和音樂(lè)技巧配合程度，都會(huì)影響到舞臺(tái)額表演效果或，若是手勢(shì)動(dòng)作對(duì)情感表達(dá)起不到很好地加強(qiáng)作用，則可能會(huì)削弱聲樂(lè)藝術(shù)表演的效果。通常來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)藝術(shù)表演者的手勢(shì)動(dòng)作有很多類型，按照手勢(shì)動(dòng)作所發(fā)揮的作用不同，手勢(shì)工作可以分為五種，分別是指示性手勢(shì)、情緒性手勢(shì)、象征性手勢(shì)、模仿性手勢(shì)，指示性手勢(shì)，顧名思義就是表達(dá)方向、指令的，指明位置的一種手勢(shì)；情緒性手勢(shì)，就是表演者用來(lái)輔助自身情感的表達(dá)，表演者的開心、憤怒、悲傷等情感可以透過(guò)手勢(shì)動(dòng)作傳遞出來(lái)；象征性手勢(shì)，就是表達(dá)著一種強(qiáng)烈情感的手勢(shì)，其傳遞著一種寧死不屈、視死如歸的強(qiáng)烈情感；模仿性手勢(shì)就是指表演者用來(lái)描述聲樂(lè)作品中提到一種物品而出現(xiàn)的手勢(shì)動(dòng)作。

（四）注重面部表情的培養(yǎng)

聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧需要注重面部表情的培養(yǎng)，手勢(shì)動(dòng)作的肢體語(yǔ)言是表演中重要組成部分，對(duì)整體表演有著極強(qiáng)的主導(dǎo)性作用。聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中，表演者面部表情的培養(yǎng)，除了手勢(shì)動(dòng)作這樣動(dòng)作比較大的動(dòng)作之外，表演者的面部表情也是表演者傳遞情感的一種重要方式。如何對(duì)面部表情進(jìn)行合理利用，是表演者必須要考慮的問(wèn)題。表演者利用微妙地面部表情，傳遞出手勢(shì)動(dòng)作所不能及的情感，增強(qiáng)整個(gè)聲樂(lè)作品表演中的表現(xiàn)力，表演者能利用面部表情進(jìn)行人物心理變化與各種情緒的有效表達(dá)，由此來(lái)達(dá)到極好地表演效果。表演者在實(shí)際聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中，表演者面部表情有助于聲樂(lè)藝術(shù)人物心理變化情況與情緒的傳遞。像表演者的手勢(shì)動(dòng)作不能發(fā)生的情況下，可以通過(guò)皺眉面部表情，表現(xiàn)人物內(nèi)心的苦惱心理，或者是通過(guò)挑眉，表達(dá)人物的果鶩不馴性格等。因此在聲樂(lè)藝術(shù)中表演技巧需要注重表演者的面部表情的培養(yǎng)，使得表演者的藝術(shù)表現(xiàn)變得更加生動(dòng)

四、結(jié)語(yǔ)

總而言之，聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演者要準(zhǔn)確把握藝術(shù)表演的真實(shí)性、時(shí)代性以及豐富性原則，在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中要注重表演者多種表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，像在實(shí)踐操作中要通過(guò)情感應(yīng)用、面部表情、肢體手勢(shì)動(dòng)作等多方面的表現(xiàn)。針對(duì)不同聲樂(lè)藝術(shù)作品的類型，要充分認(rèn)識(shí)到不同類型的聲樂(lè)作品特征，在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中做到有的放矢，相關(guān)學(xué)習(xí)者通過(guò)不斷地學(xué)習(xí)，彌補(bǔ)自身在聲樂(lè)藝術(shù)表演中的一些不足，全面提高自身聲樂(lè)作品的表現(xiàn)能力，這樣一來(lái)就能實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的有效培養(yǎng)，為更多更優(yōu)秀的聲樂(lè)藝術(shù)作品產(chǎn)生提供有力保障?！?/p>