■王珂琳

20 17年9月29日，星海音樂(lè)學(xué)院作曲系為廣大聽(tīng)眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)別致的、極具嶺南神韻的音樂(lè)盛宴。這場(chǎng)名為“嶺南夢(mèng)·星海音樂(lè)學(xué)院作曲系教師交響作品音樂(lè)會(huì)”，既是為了慶祝星海音樂(lè)學(xué)院的六十華誕，同時(shí)也是作曲系“老中青”三代作曲家的一次作品展演。

演出當(dāng)天，星海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)廳可謂盛況空前，音樂(lè)廳的池座和二層樓均座無(wú)虛席，就連兩邊走廊上與臺(tái)階上都站滿(mǎn)了觀眾。即便這是一場(chǎng)免費(fèi)的音樂(lè)會(huì)，但也很難將這樣的陣勢(shì)與現(xiàn)代音樂(lè)聯(lián)系起來(lái)。這對(duì)于一場(chǎng)原創(chuàng)交響音樂(lè)會(huì)來(lái)說(shuō)，是極為罕見(jiàn)的。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)共有八部作品，由星海音樂(lè)學(xué)院青年交響樂(lè)團(tuán)傾情演繹，旅美指揮家劉明執(zhí)棒。八部作品風(fēng)格各異，精彩紛呈，十分全面、綜合地展現(xiàn)了星海音樂(lè)學(xué)院作曲家們的創(chuàng)作水平。從這些作品中，我們似乎看到了星海音樂(lè)學(xué)院作曲系的一次次傳承，一次次突破，更看到了他們遠(yuǎn)大的抱負(fù)、無(wú)私的情懷和孜孜不倦的求索精神！

一、根植傳統(tǒng) 求新求變

在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，我們不乏可以看到作曲家們?cè)诮梃b西方作曲技術(shù)的同時(shí)，又立足于中國(guó)傳統(tǒng)文化根基的音樂(lè)作品。作為粵港澳大灣區(qū)內(nèi)唯一的專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校，星海音樂(lè)學(xué)院肩負(fù)著提升大灣區(qū)文化軟實(shí)力的歷史重任。而首要的，就是要堅(jiān)持文化自信，傳承發(fā)展好嶺南音樂(lè)文化。①嶺南傳統(tǒng)音樂(lè)深入民心，音樂(lè)素材經(jīng)過(guò)作曲家的加工創(chuàng)造后，便演變成了極具現(xiàn)代氣息的新音樂(lè)作品，而這種獨(dú)樹(shù)一幟的音樂(lè)表現(xiàn)力和感染力，既能使聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴，又體現(xiàn)出了繼承性與創(chuàng)新性的高度統(tǒng)一。

在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，曹光平的《雙猴戲金獅》就是這樣一部作品。作品取材于廣東非遺項(xiàng)目——梅州客家民間獅子舞《五鬼弄金獅》。作品表現(xiàn)隨唐僧西天取經(jīng)的“五鬼”（豬八戒、沙和尚、駝背佛、兩個(gè)孫猴子）途遇妖魔施法毒霧，去靈山引請(qǐng)金獅出山驅(qū)除毒霧，用音樂(lè)表現(xiàn)五鬼和金獅的生動(dòng)形象。作品的五個(gè)主題材料分別取自梅州漢樂(lè)五個(gè)曲牌：浪淘沙、金獅子、流星子、金不換、粉紅蓮。作品中，在表現(xiàn)毒霧時(shí)運(yùn)用了12音無(wú)調(diào)性材料與客家鑼鼓的音色、節(jié)奏；民族打擊樂(lè)的大量運(yùn)用極大地豐富了音樂(lè)的色彩性，配合打擊樂(lè)手酣暢淋漓的演奏，給人以耳目一新之感；黑管高音和極高音區(qū)的運(yùn)用使音樂(lè)充滿(mǎn)了奇幻的色彩。整部作品極富張力，人物形象被塑造得栩栩如生，貼切地表現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作意圖，使觀眾仿佛置身于跌宕起伏、引人入勝的故事情節(jié)中。

陳思昂的琵琶協(xié)奏曲《云開(kāi)日出》，音樂(lè)由浪漫的主題與靜謐的和聲緩緩流淌而出，逐漸變化猶如空中的層層云朵。作品的中段部分借鑒了嶺南黎族地區(qū)傳統(tǒng)民間音樂(lè)類(lèi)似于《搖籃曲》的音樂(lè)元素，慢慢地鋪展開(kāi)一段古樸動(dòng)人的旋律；高潮部分的節(jié)奏與和聲色彩變化多樣，音響恢弘，使音樂(lè)充滿(mǎn)了戲劇性色彩。作品表現(xiàn)出一種堅(jiān)持不懈和永不放棄的積極樂(lè)觀的精神，只有堅(jiān)持到底的人才能看到烏云消散，光明重現(xiàn)。

羅紫藝所創(chuàng)作的《賽龍奪錦主題狂想曲》是以廣東音樂(lè)《賽龍奪錦》（何柳堂原創(chuàng)）為基礎(chǔ)，采用“逆向變奏”的手法，先將原作中的各個(gè)細(xì)節(jié)、局部、片段以零碎、略顯散亂的姿態(tài)予以呈現(xiàn)，而后再慢慢匯合、凝結(jié)，使相對(duì)模糊的音樂(lè)形態(tài)逐漸清晰顯現(xiàn)，并最終完整而輝煌地再現(xiàn)原作。此舉既有“海納百川”之意，更應(yīng)“百舸爭(zhēng)流”之境，抒發(fā)了南粵人民“敢為天下先”的豪邁之情。

在以上三部作品中，盡管作曲家們借鑒了西方創(chuàng)作技法，但嶺南傳統(tǒng)音樂(lè)文化的獨(dú)特韻味并沒(méi)有因此而衰弱減退，反而使嶺南音樂(lè)的表現(xiàn)力得到了新的挖掘與拓展，這無(wú)疑對(duì)嶺南傳統(tǒng)文化是一種很好的保護(hù)和傳承。作曲家們志在以現(xiàn)代人的審美觀念，將中國(guó)音樂(lè)元素與西方作曲技法有機(jī)結(jié)合，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂(lè)風(fēng)格有機(jī)并用，在深深扎根于中國(guó)傳統(tǒng)土壤中的同時(shí)，又表現(xiàn)出與時(shí)俱進(jìn)的開(kāi)創(chuàng)精神，從而形成一種既“沖突”又“統(tǒng)一”的獨(dú)特的創(chuàng)作美學(xué)觀念。由于作曲家們根植傳統(tǒng)，努力挖掘具有巨大潛力的嶺南文化，在表達(dá)其思想、觀念與內(nèi)心世界的同時(shí)，形成了“傳統(tǒng)與現(xiàn)代之對(duì)話(huà)，本土與西方相交融”的音樂(lè)作品。可以說(shuō)，作曲家讓我們重新認(rèn)識(shí)并充分領(lǐng)略了新嶺南音樂(lè)文化的無(wú)限魅力！

二、生機(jī)勃勃 現(xiàn)代之美

現(xiàn)代音樂(lè)以其多元的性格、兼容的姿態(tài)，在21世紀(jì)的音樂(lè)中持續(xù)地大放異彩。作曲家們秉持著力求突破、大膽求索、不斷創(chuàng)新的精神，在探索新的音色與節(jié)奏、追求著新音響與技術(shù)手法的道路上求索著。這樣的探索豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力，也促使了音樂(lè)的審美呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)?，F(xiàn)代音樂(lè)所體現(xiàn)出的不僅是其多元性，也表現(xiàn)出了空前的創(chuàng)造性。

陳述劉的《第二鋼琴協(xié)奏曲》是一部單樂(lè)章作品，樂(lè)曲以速度由慢漸快的變速方式控制結(jié)構(gòu)，用五聲性音階嫁接一組不協(xié)和音程，構(gòu)成核心音高組織。鋼琴與樂(lè)隊(duì)用節(jié)奏、音色等的激烈碰撞，賦予了作品戲劇性的沖突，配器亦十分精巧，充分發(fā)揮了樂(lè)隊(duì)渾厚的力量與細(xì)膩的音色等特點(diǎn)。這是一部既有現(xiàn)代氣息，又有中國(guó)神韻的協(xié)奏曲，作品試圖表現(xiàn)一種幻想性的動(dòng)蕩思緒，以主奏樂(lè)器鋼琴為主線(xiàn)，引領(lǐng)聽(tīng)眾進(jìn)入了一個(gè)廣闊的奇幻世界。

王阿毛創(chuàng)作的《戲中角色》曾在2014年紐約愛(ài)樂(lè)雙年慶——“美國(guó)作曲家交響樂(lè)團(tuán)Underwood新音樂(lè)試奏會(huì)”進(jìn)行演出，被《紐約時(shí)報(bào)》譽(yù)為“非常引人入勝的……中國(guó)京劇音樂(lè)的濃縮作品”。作品音高材料取自京劇中的過(guò)門(mén)選段，節(jié)奏組合來(lái)自于京劇伴奏的打擊樂(lè)組，通過(guò)對(duì)京劇音樂(lè)進(jìn)行高度提煉來(lái)創(chuàng)作作品的主題和后續(xù)發(fā)展。作品中，既有“沖擊性節(jié)奏”的元素，又有弦樂(lè)所表現(xiàn)出的溫婉，也有木管所展現(xiàn)的靈動(dòng)。作曲家通過(guò)對(duì)力度、演奏法、樂(lè)隊(duì)織體、節(jié)奏組合等方面的變化，試圖在作品中呈現(xiàn)出京劇中不同角色的人物特點(diǎn)與人格魅力。

以上兩部作品具有濃烈的現(xiàn)代音樂(lè)氣息，是作曲家不斷以新的視角與理念對(duì)音樂(lè)進(jìn)行的實(shí)踐與探索。它們反映了時(shí)代的氣息，也反映出作曲家如何在現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言的外衣下沿承著傳統(tǒng)的音樂(lè)創(chuàng)作手法。他們以自身對(duì)音樂(lè)的理解和美學(xué)觀，塑造出了獨(dú)具一格、無(wú)時(shí)不滲透出“先鋒之美”的音樂(lè)作品。

三、心靈溝通 旋律至上

現(xiàn)代音樂(lè)總是被冠以“標(biāo)新立異”“難以理解”“令人目眩的色彩”等頭銜，讓許多熱愛(ài)音樂(lè)的聽(tīng)眾望塵莫及。許多時(shí)候，作曲家認(rèn)為聽(tīng)眾的欣賞趣味過(guò)于保守，而作為聽(tīng)眾卻又認(rèn)為是作曲家在象牙塔中孤芳自賞。究竟作曲家們?nèi)绾尾拍軐ふ乙粋€(gè)平衡點(diǎn)，既能有創(chuàng)新性，又能拉近與聽(tīng)者的距離？筆者認(rèn)為，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)給我們交出了滿(mǎn)意的答卷。

其中，房曉敏創(chuàng)作的《辛亥之詩(shī)》采用了粵曲的音樂(lè)素材，包含“廣板、中板、快板、柔板”等音樂(lè)段落。作品在配器手法上運(yùn)用了形象化的、富于象征性意義的音色：如弦樂(lè)所演奏的固定音型，配合銅管厚重的“號(hào)角聲”，仿佛使聽(tīng)眾回到了戰(zhàn)火紛飛的歲月；由長(zhǎng)笛、英國(guó)管與弦樂(lè)的對(duì)位化寫(xiě)法，如泣如訴地講述了一段深沉的歷史故事。作品謳歌了孫中山領(lǐng)導(dǎo)的辛亥革命推翻封建帝制、挽救民族危亡、爭(zhēng)取國(guó)家獨(dú)立、民主富強(qiáng)的光輝業(yè)績(jī)，歌頌其開(kāi)啟民主共和新紀(jì)元，譜寫(xiě)了中國(guó)近代民主主義革命的嶄新詩(shī)篇。整部作品大氣磅礴，形象地繪就了一幅“光輝歲月”的美好畫(huà)卷。

又如王珂琳的《逝水》所描述的是時(shí)間的流淌不舍晝夜，悄然而逝。曾經(jīng)的塵封記憶，都隨著時(shí)光消逝而跌落到這“逝水”之中，隨波而去，成為了波濤中的一個(gè)個(gè)渦流。樂(lè)曲的開(kāi)始，由加弱音器的小號(hào)獨(dú)奏來(lái)奏出旋律動(dòng)機(jī)，用夢(mèng)幻的音色建造了一條回憶的隧道，使聽(tīng)眾仿佛置身于時(shí)間的長(zhǎng)河之中。整部作品的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，配器手法嫻熟自如，作曲家不但注重整體大線(xiàn)條的色彩勾勒，還注重局部細(xì)節(jié)的細(xì)膩刻畫(huà)，音樂(lè)如行云流水，給人以一種“微風(fēng)拂面而過(guò)，余音繞梁不絕”之美感。

再如李方的《圍屋滄?！?，樂(lè)曲的一大特點(diǎn)為人聲的使用，如在樂(lè)曲開(kāi)頭，作曲家要求演奏員們使用人聲哼鳴，純凈的音色勾勒出歲月靜好的美麗畫(huà)面，仿佛是坐在圍屋前的老人用低聲喃語(yǔ)帶我們回顧了圍屋的歷史；全曲的結(jié)尾也采用了人聲的“嘆息”，很好地表現(xiàn)出圍屋老人的惆悵與孤寂，引人深思。作品中所說(shuō)的“圍屋”，是極具特色的廣東客家人所居住的村落，而客家人是從中原遷徙到南方的一個(gè)龐大的族群圍屋反映了客家人的歷史，孕育了客家人的文化，是遠(yuǎn)方客家人魂?duì)繅?mèng)縈的家。此作品旋律深情、感傷，配器手法精煉音樂(lè)中所描繪出圍屋的往日輝煌與今日人氣凋零的情景，二者形成一種強(qiáng)烈的對(duì)比色彩，令人百感交集。

可聽(tīng)性強(qiáng)、豐富的情感、多彩的藝術(shù)想象力，拉近了聽(tīng)者與現(xiàn)代音樂(lè)的距離。作曲家用自己獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)匯，在完整表達(dá)音樂(lè)構(gòu)思的同時(shí)，為現(xiàn)代音樂(lè)作品增加了“可理解性”，帶領(lǐng)聽(tīng)眾在現(xiàn)代音樂(lè)中暢游了一番。每一個(gè)音符不僅顯露的是深厚的創(chuàng)作功底，更是對(duì)作曲家內(nèi)心情感與愿望的揭示，作品中所呈現(xiàn)出的美的感受，很好地體現(xiàn)出作曲家對(duì)生命的感悟?qū)ι畹睦斫夂蜔釔?ài)。

結(jié)語(yǔ)

當(dāng)今，中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展現(xiàn)狀可謂呈現(xiàn)出了百花齊放、百卉千葩的繁榮景象，作曲家們?cè)趶V闊的音樂(lè)天地里施展著他們的才能和想象力。不得不說(shuō)，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的八部作品，均充滿(mǎn)了作曲家們獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言。無(wú)論在作品的構(gòu)思或是作品的文化內(nèi)涵等方面，都使我們從不同角度更好地認(rèn)識(shí)了21世紀(jì)的嚴(yán)肅音樂(lè)。

盡管每一位作曲家的創(chuàng)作思維與創(chuàng)作手法都風(fēng)格各異，文化背景與生活環(huán)境也不盡相同，但他們卻不約而同地展現(xiàn)出了一種創(chuàng)作共性：即作曲家們?cè)谝魳?lè)作品中所體現(xiàn)出的中國(guó)聲音，所注入的與時(shí)俱進(jìn)、海納百川的中國(guó)精神！星海音樂(lè)學(xué)院的作曲家們不僅向我們展現(xiàn)了一批獨(dú)具匠心、雅俗共賞的音樂(lè)作品，更展示了一個(gè)既具有中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，又具有現(xiàn)代開(kāi)放意識(shí)的中國(guó)作曲家的創(chuàng)作風(fēng)貌！

六十載滄桑砥礪，六十載春華秋實(shí)。星海音樂(lè)學(xué)院作曲系自建系以來(lái)，在老一輩專(zhuān)家們的辛勤耕耘下，培養(yǎng)出了一批批優(yōu)秀的音樂(lè)創(chuàng)作人才；也由于他們半個(gè)世紀(jì)的執(zhí)著追尋，才堅(jiān)定了星海音樂(lè)學(xué)院作曲系前進(jìn)與發(fā)展的腳步！幾十年過(guò)去了，作曲系在理論教學(xué)方面堪稱(chēng)碩果累累；在創(chuàng)作方面也收獲頗豐，正如本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，形成了一批極具民族氣質(zhì)和時(shí)代精神的音樂(lè)作品，為“嶺南樂(lè)派”的形成和發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。時(shí)光如水，憶往昔歲月崢嶸，光陰如歌，看今朝再譜新篇！

①蔡喬中《粵港澳大灣區(qū)下的嶺南文化傳承與國(guó)際化音樂(lè)教育》，《星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》2017年第4期，第6頁(yè)。