鄭嘉懌

（平頂山學(xué)院，河南 平頂山 467000）

勃拉姆斯是19世紀(jì)著名的德國作曲家、演奏家。他一生創(chuàng)作了大量的作品，鋼琴作品主要包括鳴曲、變奏曲、短小形式的單獨(dú)作品（包括敘事曲、隨想曲、間奏曲和狂想曲）。勃拉姆斯在創(chuàng)作上追求繼承古典主義的表現(xiàn)手法描繪新事物。學(xué)生通過這首曲目，能夠領(lǐng)悟古典與浪漫主義風(fēng)格結(jié)合的微妙情感，提高對作品的認(rèn)知和感悟，探究勃拉姆斯去除浪漫主義的浮華所展示出的高超技藝，提高演奏技能。

一、《鋼琴狂想曲》Op.79 No.2的結(jié)構(gòu)分析

《鋼琴狂想曲》（Op.79.No.2）結(jié)構(gòu)類似奏鳴曲式，展開部與再現(xiàn)部也非常分明?！朵撉倏裣肭罚∣p.79.No.2）帶有敘事曲的意味，這一作品具有十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，并沒有因?yàn)橛欣寺髁x的音樂風(fēng)格而導(dǎo)致形式松散，全曲的骨架是由頻繁變化的和聲和飽滿的和弦構(gòu)成的，貫穿全曲的是三連音、三對二的節(jié)奏。作品采用奏鳴曲式寫成。

呈示部為前32小節(jié)，主部（1-8小節(jié)）是以g小調(diào)開始，主部中的連接部（9-13小節(jié)）轉(zhuǎn)到D大調(diào)上，中間又轉(zhuǎn)回g調(diào)，連接部結(jié)尾落在D大調(diào)的屬音上，進(jìn)入呈示部副部（14-20小節(jié)）轉(zhuǎn)到d小調(diào)，結(jié)束部（21-32小節(jié)）也一樣在d小調(diào)上。主部旋律綿長而悠揚(yáng)，低聲部充當(dāng)厚重的支柱；連接部歡快活潑，又不失穩(wěn)重；副部悠揚(yáng)如歌，與連接部形成對比，以流動(dòng)性非常強(qiáng)的下行琶音結(jié)束；結(jié)束部深沉而具有激烈的對抗性，讓人有種暗流涌動(dòng)，內(nèi)心激蕩的情感。

展開部（33-85小節(jié)）較長，可分為三部分。主題首先開始于c小調(diào)，展開部在三連音音型延綿不斷的襯托下，具有抒情而又朦朧的色彩。展開部主題由展開（33-40小節(jié)）和對前一樂句的模進(jìn)(41-53小節(jié))這兩部分組成。展開結(jié)束部(54-64小節(jié))在b小調(diào)上陳述，最后一部分(65-85小節(jié))是前面兩種主題材料的組合。最后以（84-85小節(jié)）兩小節(jié)的連接結(jié)束展開部。低聲部仍用三連音，高聲部用下行分解和弦，以延綿不斷的感覺進(jìn)入再現(xiàn)部。

進(jìn)入再現(xiàn)部首先主題原樣重現(xiàn)（86-116小節(jié)），在g小調(diào)上陳述副部再現(xiàn)。尾聲是在最后（117-123小節(jié)）近似于展開結(jié)束部的連接，從強(qiáng)慢慢歸于平靜，在尾聲的倒數(shù)四小節(jié)內(nèi)三連音的單調(diào)重復(fù)，就像暴風(fēng)雨前的寧靜一般，最后爆發(fā)出來干脆而使人驚醒的和弦。

二、《鋼琴狂想曲》Op.79 No.2教學(xué)探析

《鋼琴狂想曲》（Op.79 No.2）有對比鮮明突出的情緒和內(nèi)容，變化多樣的動(dòng)機(jī)，但又從不偏離主題材料。全曲在彈奏時(shí)需要對聲音進(jìn)行控制，以達(dá)到旋律與堅(jiān)挺飽滿而不失柔和的低聲部更好的結(jié)合，使整首曲子的高聲部如行云流水一般清晰明亮，更承托出低音如山間薄霧深邃低沉。

（一）表情記號、節(jié)奏與速度

《鋼琴狂想曲》（Op.79 No.2）的速度表情符號為Moltopassinoate，ma non troppo allegro譯為很熱情的，但又不過分快的快板，節(jié)拍可在120左右。有表情記號“rit……in tempe”表示漸慢后要回到原速，彈奏時(shí)一定要嚴(yán)格按照表情記號所要求的認(rèn)真演奏。如第2小節(jié)中的F，第87小節(jié)中的F，第89小節(jié)中的D，第93小節(jié)中的升F上都標(biāo)有重音記號，彈奏這些音的時(shí)候速度可稍微延長一點(diǎn)，使音得以堅(jiān)挺深入。

進(jìn)入副部之前的13小節(jié)，連接部的結(jié)尾、織體非常繁重，低音非常低沉，可適當(dāng)做一個(gè)漸慢效果，但音響仍要保持飽滿。進(jìn)入呈示部副部這一段旋律相對自由，對比也比較強(qiáng)烈，每一樂句都要一氣呵成做出“拋物線”的感覺，從而將一個(gè)整體都如行云流水般流暢。展開部的力度層次對比很強(qiáng)，如第35-37小節(jié)、第43-45小節(jié)先是漸強(qiáng)之后馬上出現(xiàn)了力度記號“p”，速度可稍微放寬些，但不可突然停頓；在展開結(jié)束部中的59、62、79小節(jié)的重拍上都標(biāo)有“ff”，這些音的前一小節(jié)都有漸強(qiáng)的鋪墊到此位置達(dá)到最強(qiáng)，這個(gè)音可以適當(dāng)?shù)摹罢尽币幌?，然后再逐漸變?nèi)酰_(dá)到“p”。尾聲部分從114小節(jié)開始有一個(gè)力度標(biāo)記“ff”，也是同樣從前面的旋律到這個(gè)音推到最強(qiáng)，接著往后逐漸變?nèi)酰厹p弱還要漸慢（quasi rit）直到最后的平靜，突然又“扔出”兩個(gè)和弦，不拖沓。

（二）力度與觸鍵

《鋼琴狂想曲》（Op.79 No.2）全曲的力度表現(xiàn)非常鮮明，跨越也比較廣，包含ppp、pp、p、mp、f、ff這六個(gè)層次，在彈這首曲子之前要掌握好這六個(gè)力度的力量控制，使得在曲子中更好的表達(dá)層次感。展開部的主部力度基本為“f”。副部較為抒情如歌，與主部形成了鮮明的對比，以“mp”開始循環(huán)式的漸強(qiáng)漸弱起伏，但隨著情緒的不斷高漲，旋律也不斷的推進(jìn)，力度增強(qiáng)，最終達(dá)到“f”。同樣左手充當(dāng)伴奏的八分音符不能彈得太弱。手指觸鍵要堅(jiān)實(shí)，以指尖來彈奏，切勿把強(qiáng)彈成噪音，推動(dòng)主題旋律如歌般輕盈。

（三）音色

《狂想曲》（Op.79 No.2）具有很強(qiáng)的戲劇對比性，決定音色變化的兩個(gè)重要要素是力度和觸鍵。全曲的聲音控制都突出在低音、伴奏和旋律聲部上，突出旋律低音聲部的深沉，伴奏聲部的柔和高聲部的明亮。

主部主題音樂情緒熱情，厚實(shí)。兩手交叉彈奏的方式是為了使右手能保持持續(xù)的奏出內(nèi)部和聲，左手跨越的兩個(gè)音要連貫，使旋律流暢、自然。

呈示連接部8-13小節(jié)動(dòng)力性很強(qiáng)，給人一種不平衡感。手指伸張力要迅速，指腹觸鍵一觸即發(fā)，和弦要具有爆發(fā)力。這些音程的雙重加強(qiáng)及三、六、八度的大量運(yùn)用。結(jié)束部有悄悄的進(jìn)入，暗流涌動(dòng)之感，左手的低音一定要輕巧突出，需要把具有符點(diǎn)的節(jié)奏型彈得清楚明朗。右手的高音豐富一直在遠(yuǎn)處跟隨藏在旋律音中，作為鋪墊。

展開部中三連音的要求極為精細(xì)，音色要清晰、輕巧，情緒延綿。左手八度要彈得扎實(shí)堅(jiān)挺。結(jié)束部隨著低聲部旋律節(jié)奏的加密和力度的增強(qiáng)以及音區(qū)的提高終于在結(jié)尾進(jìn)入之前爆發(fā)。最后8小節(jié)的尾聲使樂曲由強(qiáng)慢慢歸于平靜，最后以兩個(gè)強(qiáng)奏和干脆利落的和弦結(jié)束了全曲。

（四）踏板

踏板是渲染樂曲氛圍，體系音色變化的重要手段。在勃拉姆斯的這首作品中，不僅要分析時(shí)代特征，更需要深入了解作者的樂思，音樂的實(shí)質(zhì)性表達(dá)，只有了解透徹，才能在對踏板有更好的處理。

呈示部的主部和弦變化豐富，主旋律清晰分明，可以在一個(gè)和聲換到另外一個(gè)和聲的中間換踏板。連接部整體為跳奏，若不要踏板保持或者突出，就可以不用踏板。

呈示副部為了使低音可以保持住，可使用一個(gè)和弦用一個(gè)踏板，這就避免了手指無法支撐低音，但基本的線條和和聲的效果不會(huì)因此斷裂，使連接變得緊密。結(jié)束部為了強(qiáng)調(diào)有特性的節(jié)奏型，加強(qiáng)節(jié)奏的韻律，可以使用一拍換一次踏板的方式來表現(xiàn)。

在展開部開始時(shí)，走動(dòng)較快、力度層次較強(qiáng)的高聲部單音旋律，則應(yīng)當(dāng)幾個(gè)音一個(gè)踏板，展開部和再現(xiàn)部的踏板也可以根據(jù)和聲的轉(zhuǎn)變進(jìn)行更換，但是踩的過程中一定要控制住力量切勿突然多踩破壞效果。另外，第63-65小節(jié)中的“PPP”效果，可以使用左踏板來幫助表達(dá)。

如果想要演奏好勃拉姆斯的這首狂想曲，就要準(zhǔn)確把握好勃拉姆斯別樣的音樂風(fēng)格，這也是勃拉姆斯作品的魅力所在，對于學(xué)生也是重點(diǎn)難點(diǎn)，在彈奏時(shí)，作品風(fēng)格要從各個(gè)角度把握。