許林

（甘肅政法學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

有人曾經(jīng)說：“建筑是靜止的樂章”，這反映出建筑藝術(shù)性的一面，可以說建筑的發(fā)展與我們?nèi)祟惿鐣陌l(fā)展緊密相關(guān)，作為一種實(shí)用與藝用相結(jié)合的學(xué)科門類，它是人類經(jīng)濟(jì)和社會發(fā)展的重要組成部分。建筑隨生產(chǎn)力的發(fā)展而發(fā)展，同時依賴于科技進(jìn)步和文化發(fā)展。從藝術(shù)審美的角度來看，建筑蘊(yùn)含著一個國家、地區(qū)、民族一定時期的文化內(nèi)涵。建筑中體現(xiàn)出的藝術(shù)性也包含諸多藝術(shù)類型和要素，如繪畫性、音樂性、色彩美、造型美、構(gòu)成美、節(jié)奏感等等，藝術(shù)與建筑之間一直存在密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，建筑中的藝術(shù)性一直受到現(xiàn)代建筑設(shè)計師的關(guān)注。因此重新審視建筑與藝術(shù)之間的內(nèi)在精神聯(lián)系，探討藝術(shù)帶給建筑的影響是探析建筑藝術(shù)本源的基本要求。

1 繪畫與建筑中的形體

從許多建筑大師的作品來看，繪畫要素是其建筑作品形式結(jié)構(gòu)雛形的基本素材來源之一，許多建筑大師都從繪畫原理、要素中挖掘建筑設(shè)計的靈感。建筑大師海杜克說過：“畫家從真實(shí)世界開始走向抽象世界，而建筑師卻是從抽象世界開始最終走向了現(xiàn)實(shí)世界”。其實(shí)繪畫于建筑之間長久以來就存在著互動性，無論是柯布西耶還是哈迪德等諸多建筑大師都在繪畫與建筑之間搭建起了聯(lián)系的紐帶，譬如柯布西耶很喜歡用一些幾何圖形如方形、圓弧形、三角形、圓形等形狀來確定他的建筑作品。而二十世紀(jì)現(xiàn)代繪畫中的抽象藝術(shù)，也常會把抒情、情緒和幾何抽象圖形結(jié)合起來，創(chuàng)作出具有讓人不能立刻辨識的帶有強(qiáng)烈主觀性的圖案，最具代表性的藝術(shù)家如康定斯基、保羅.克利、蒙德里安、米羅、波洛克以及羅斯科等，這些畫家在幾何結(jié)構(gòu)與造型中添加入柔和或是深沉、寧靜或者明快的色彩，使得其繪畫作品充滿著激情和無限的想象空間。如康定斯基的作品《黃·紅·藍(lán)》，在明快的色彩與跳躍的節(jié)奏中，盡顯繪畫藝術(shù)直接而純粹的美。這種簡單、純粹的藝術(shù)表現(xiàn)，給予觀者一種無法拒絕的直觀的力量。保羅.克利1920年應(yīng)建筑師格羅皮烏斯之聘到包豪斯教學(xué)，克利的作品在實(shí)用的設(shè)計中努力去尋求新奇、荒誕的哲學(xué)語言，運(yùn)用飽和或晦澀的色彩、略帶圖案式的構(gòu)圖，體現(xiàn)工業(yè)化的同時充盈著藝術(shù)的靈動。線條與色彩是克利在自然與生活中提煉出的重要的表達(dá)手段和藝術(shù)根源，對克利來說，藝術(shù)的表現(xiàn)性在于合理、巧妙地組織線條、安排色彩的純灰、亮暗、長短、左右、圓方等視覺（繪畫）要素之間的關(guān)系，進(jìn)而體現(xiàn)出畫面沖突的張力。1927年創(chuàng)作的《上帝垂愛的場所》中是典型的線條和色彩結(jié)合的作品?？虏嘉饕苍@般解釋建筑：“現(xiàn)代主義是一種幾何精神，一種構(gòu)筑與綜合的精神”。在亞洲范圍內(nèi)，柯布西耶可以說是對于日本戰(zhàn)后建筑影響最大的設(shè)計師，日本傳統(tǒng)建筑受中國古典建筑影響較大，但風(fēng)格又自成一派，色彩典雅素樸，造型纖細(xì)秀雅，外表簡潔而少裝飾，廣泛的使用清水混凝土，加之簡單的幾何形體整體給人安靜、干凈的感受。安藤忠雄便通過最簡單的幾何形式，不斷變換的光影構(gòu)筑出個人的微觀世界，并提出“安逸之居”的概念。

2 繪畫與建筑中的空間

老子曾說：“三十輻共一轂，當(dāng)其無，有車之用。埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！崩献优e出三個例子：車子載人運(yùn)貨的功用，器皿盛裝物品的作用和房屋的居住功能，“有”與“無”即實(shí)在之物與空虛部分之間的相互關(guān)系，車、器皿、房屋沒有空虛的部分，即沒有“無”，就不能起到容納的作用，其外壁的“有”亦無法發(fā)揮作用。房屋若無四壁門窗之中空的地方進(jìn)出、采光、流通空氣，也不能完成居住的功能，這段話不僅很好地說明了‘有’和‘無’的辯證關(guān)系。也通過對“器”、“空間”的描述反映出人類社會進(jìn)程中的存儲空間、居住空間、生存空間的發(fā)展演變過程，古代先哲對于空間的認(rèn)識對于現(xiàn)代建筑藝術(shù)同樣具有啟迪意義。現(xiàn)代建筑更是非常注重空間的概念，如著名華裔建筑大師貝聿銘就認(rèn)為建筑設(shè)計中需要重視三點(diǎn)：一是建筑需與環(huán)境相結(jié)合；二是空間需與形式相結(jié)合；三是要從使用者的角度出發(fā)考慮建筑的功能性。貝聿銘純化建筑形體，簡化中間、過渡形體，使得其設(shè)計作品形象空間特征鮮明。

建筑在很長一段時間內(nèi)都是具備透明性的，透明性最初是來自于現(xiàn)代繪畫中的立體主義?？梢园淹该餍岳斫鉃槭切沃g相互交叉疊加而導(dǎo)致空間維度變化的一種表現(xiàn)。日本現(xiàn)代建筑師對于透明性的理解和探索較為透徹，因此其建筑空間具有了獨(dú)一無二的的通透感，與人的交流性體現(xiàn)的較好。例如安藤忠雄作品、隈研吾的石頭博物館等。現(xiàn)代建筑技術(shù)的飛速發(fā)展使建高樓的各種方案有了可實(shí)施性，通過使用鋼筋、水泥、玻璃、預(yù)制板等材料，建筑師們的理念得以最大程度的展現(xiàn)。

3 繪畫與建筑中的色彩

色彩以其獨(dú)特的表現(xiàn)力在建筑設(shè)計中同樣發(fā)揮了很大的作用，許多建筑師都對建筑的外部色彩非常重視，首先光線是可以從建筑的不同結(jié)構(gòu)的幾何形狀中折射體現(xiàn)出來的。建筑師利用明快或相對溫潤的色彩搭配，來構(gòu)成一種明快的視覺效果，建筑大師高迪似乎喜歡帶有土質(zhì)色彩性質(zhì)的顏色，其建筑主色調(diào)色彩呈灰調(diào)或灰白色，局部施以較為燦爛、鮮艷的色點(diǎn)、色塊，同時結(jié)合其奇妙又不失實(shí)用的建筑造型，運(yùn)用色彩和空間創(chuàng)造出令觀者心神迷醉的神性空間理念。他的作品將各種顏色用在硬質(zhì)建筑載體、構(gòu)件中，呈現(xiàn)出有如迷宮般神秘語言?，F(xiàn)在我們依然可以看到他未完成的作品中所隱含的模糊的繪畫影像。

總之，一些建筑形式之所以被稱之為“建筑藝術(shù)”，不僅因建筑技術(shù)手段與表現(xiàn)形式有著自身規(guī)律和準(zhǔn)則。更是因?yàn)樗?dú)特的藝術(shù)造型樣式的具象化、立體化。當(dāng)一種學(xué)科門類與另一種學(xué)科門類處于交匯、融合的邊緣時，往往會容易產(chǎn)生出一種新的、先進(jìn)的成果。繪畫與建筑的互相借鑒和影響，使得兩種不同的學(xué)科相互吸取，相互推進(jìn)，為人類社會的物質(zhì)、精神的發(fā)展推波助瀾。同樣，建筑不僅是建筑師對社會現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)在情感的集中表現(xiàn)，也是創(chuàng)作者對物質(zhì)世界的主觀分析表達(dá)，是個人的認(rèn)知與實(shí)際、理性認(rèn)識與情感表達(dá)、創(chuàng)新與再造、現(xiàn)實(shí)與抽象之間的不斷的統(tǒng)一，建筑藝術(shù)所追求的美與人類通過繪畫、雕塑等藝術(shù)創(chuàng)造活動來表達(dá)對美的渴望與追求殊途同歸。所以偉大的建筑或是偉大的繪畫作品并非獨(dú)立存在，進(jìn)一步分析探究藝術(shù)與建筑內(nèi)在精神聯(lián)系，將有助于我們更好地了解建筑的藝術(shù)內(nèi)涵與其本源所在。