迂志勇

（佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 佳木斯 154007）

通過具體地了解各學(xué)派中鋼琴家的演奏藝術(shù)特點(diǎn)，可以使我們清楚地認(rèn)識各學(xué)派的音樂活動特征，從而使我們從感性和理性上全面地認(rèn)知各鋼琴演奏學(xué)派的總體藝術(shù)特質(zhì)。對于鋼琴演奏學(xué)派進(jìn)行分類的研究方法大約起源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，學(xué)術(shù)界把鋼琴家的演奏風(fēng)格按國家或地區(qū)主要分為德奧、俄國、法國、波蘭等鋼琴演奏學(xué)派。

20世紀(jì)，德奧鋼琴演奏學(xué)派開始進(jìn)入鼎盛繁榮時(shí)期，涌現(xiàn)出許多來自不同國家的鋼琴家，此時(shí)主要有紹爾、阿爾貝特、布索尼、費(fèi)歇爾、吉澤金等著名鋼琴家，他們分別在德奧兩國或是從事鋼琴演奏，或是從事鋼琴教學(xué)，使德奧鋼琴演奏學(xué)派名家輩出、群英薈萃。該學(xué)派的鋼琴家在演奏中非常注重理性感受而不是主觀直覺，表情含蓄沉穩(wěn)而不是夸張?zhí)擄?，他們以演奏巴洛克、古典、浪漫時(shí)期德奧作曲家的鋼琴作品為主，具有一種嚴(yán)肅深沉、一絲不茍的演奏藝術(shù)風(fēng)格。該學(xué)派的代表人物主要有施納貝爾、巴克豪斯、肯普夫、古爾達(dá)、布倫德爾等鋼琴演奏大師。

施納貝爾以其一生的輝煌譜寫了傳奇的藝術(shù)人生，在20世紀(jì)德奧鋼琴學(xué)派中，他屬于那種嚴(yán)格忠于作曲家原創(chuàng)精神的學(xué)者型演奏家。他在演奏風(fēng)格上追求有節(jié)制和分寸感，反對過分夸張與自我表現(xiàn)。施納貝爾主張要嚴(yán)格按照作曲家原譜中的各種音樂表情符號來進(jìn)行演奏，他認(rèn)為譜面上所標(biāo)記的一切符號就是音樂表達(dá)的全部內(nèi)容。施納貝爾所提倡的忠于原作精神并不等于死板照搬，他認(rèn)為不能把忠于原作與原封不動混淆起來，而是在尊重原作的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮演奏者的二度藝術(shù)創(chuàng)造。施納貝爾突破了自19世紀(jì)下半葉以來過度強(qiáng)調(diào)主觀情感表現(xiàn)的演奏理念局限，使單純追求炫技性的浪漫主義音樂表演美學(xué)觀念受到了沖擊和挑戰(zhàn)。

施納貝爾的一生都在為追求完美的鋼琴演奏藝術(shù)而堅(jiān)持不懈地努力，他在演奏技術(shù)、審美意識和演繹作品等方面都達(dá)到了爐火純青、出神入化的藝術(shù)境界。施納貝爾幾乎將其一生全部傾注于對德奧古典鋼琴作品的演奏實(shí)踐之中，他最擅長演奏的是貝多芬、莫扎特、舒伯特等人的鋼琴作品，特別是演奏貝多芬的作品更能體現(xiàn)出他那種獨(dú)特的審美趣味。施納貝爾曾錄制了貝多芬的全部鋼琴奏鳴曲和鋼琴協(xié)奏曲，這些作品無論是力度控制還是樂句處理，他都做到了細(xì)節(jié)精確無比、層次起伏有致，他賦予了貝多芬鋼琴音樂更深刻的內(nèi)涵。施納貝爾提倡鋼琴演奏必須嚴(yán)格忠于作曲家原作中的音樂表現(xiàn)符號，重視演奏德奧作曲家的鋼琴作品，強(qiáng)調(diào)演奏風(fēng)格的樸實(shí)、自然和分寸感，完全符合了當(dāng)時(shí)以德奧為中心興起的客觀主義音樂表演美學(xué)觀念，這種觀念對于當(dāng)代的鋼琴演奏家有著深刻影響。

巴克豪斯在世界樂壇上享有“鍵盤獅王”之稱，他在演奏上具有典型的德奧鋼琴學(xué)派的風(fēng)格特征。巴克豪斯認(rèn)為在演奏中最重要的事情就是要把握鋼琴作品的音樂內(nèi)涵。他不僅對音樂本身有很深的理解，而且還有很好的演奏技巧，他能夠以一種最直接而又最具內(nèi)涵的方式把鋼琴作品的音樂內(nèi)容表現(xiàn)出來，任何鋼琴作品在他的指尖上都能夠流光溢彩。巴克豪斯對于演奏曲目的選擇真是慎而又慎，他對待任何一首自感尚未吃透或有悖于自己演奏個性的鋼琴作品，哪怕它再偉大、再受歡迎，他也絕對不會碰它。也正因?yàn)槿绱耍乓鹗廊藢λ木囱龊蜌J佩。

巴克豪斯把自己的藝術(shù)理念定位于要嚴(yán)格恪守作曲家的創(chuàng)作意圖，并且以其扎實(shí)的演奏技巧完美地詮釋了德奧作曲家的鋼琴作品，由此他被人們稱為“古典作曲家的忠實(shí)代言人”。巴克豪斯演繹的莫扎特、貝多芬、舒伯特等人的作品直率純樸、感情真摯，沒有過分的矯揉造作。他演奏莫扎特的作品，其作品中的旋律線條與伴奏織體達(dá)到了高度和諧；他演奏貝多芬的作品，其作品中的音色控制與力度對比達(dá)到了完美統(tǒng)一；他演奏舒伯特的作品，使作品中的抒情性與節(jié)奏感達(dá)到了完美無瑕。巴克豪斯在晚年時(shí)幾乎錄制了貝多芬的全部鋼琴作品，他的演奏技藝精湛、風(fēng)格純正、氣質(zhì)高雅、音色清晰，因此，他又被人們稱為“貝多芬專家”。

總之，德奧鋼琴演奏學(xué)派最早可以追溯到18世紀(jì)下半葉莫扎特的維也納演奏學(xué)派和貝多芬的動力性演奏風(fēng)格，以及在此后出現(xiàn)的一批鋼琴演奏家。19世紀(jì)上半葉陸續(xù)有一些來自不同國家的鋼琴家，他們分別以德奧兩國的萊比錫、柏林、魏瑪、維也納等城市為中心，專門從事鋼琴演奏與教學(xué)方面的工作，逐漸形成了德奧鋼琴演奏學(xué)派的“群芳待曙”時(shí)期。當(dāng)時(shí)主要有車爾尼、李斯特、塔爾貝格、德港、萊舍蒂茨基等著名鋼琴家，他們當(dāng)中最有影響力的鋼琴家應(yīng)該是車爾尼、李斯特、萊舍蒂茨基師徒三人?？梢赃@樣說，李斯特和萊舍蒂茨基對德奧鋼琴演奏學(xué)派的產(chǎn)生與發(fā)展都起到了重要作用。