霍嘉媛
(上海大學音樂學院,上海 200444)
古希臘的歷史大致可以劃分為三大階段:早期希臘、古典時期和希臘化時期。古典時期即公元前5世紀至公元前4世紀是希臘發(fā)展的重要時期。在這一時期,不僅希臘軍事取得勝利,也伴隨著政治體制的改革與發(fā)展。城邦民主政治發(fā)展到黃金時期,音樂文化的發(fā)展也達到鼎盛時期,古希臘的音樂戲劇、音樂理論等在這一時期都獲得了極大的發(fā)展,尤其是集詩歌、戲劇、音樂于一體的古希臘悲劇,使得古典時期常被稱為“悲劇時期”。
亞里士多德曾在其著作《詩學》中專門研討古希臘悲劇的含意,他認為悲劇的目的是引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻莫測的命運的恐懼,由此得到情感的升華,并且古希臘悲劇的“悲”不在于“悲”,而在于“嚴肅”,通常是情節(jié)嚴肅而非結(jié)局悲慘。古希臘悲劇起源于民間祭祀酒神的歌舞儀式,希臘人崇拜酒神狄俄尼索斯,每年種植和收獲的季節(jié)都會舉行隆重的儀式來祭典它。在祭典儀式上,人們身披羊皮,頭戴花冠,用羊角和羊須來裝扮自己,在阿夫洛斯管的伴奏聲中載歌載舞。隨著不斷地發(fā)展,這種酒神祭典活動逐漸演變?yōu)橐环N悲劇表演,悲劇的內(nèi)容不再局限于對酒神的贊頌,而逐漸擴展到其他希臘神話中的悲劇人物和悲劇事件,并且基本保留了原來的合唱形式,這種綜合的藝術形式獲得了極大地發(fā)展。我們可以看到音樂始終伴隨著古希臘悲劇的發(fā)展,那么音樂在悲劇中的地位和作用又是如何呢?
古希臘戲劇總是和音樂聯(lián)系在一起,音樂在戲劇中有著極其重要的地位和作用。早在荷馬時期,小亞細亞的民間歌手就在四處傳唱關于神話英雄人物的敘事詩篇,誕生于公元前8世紀到公元前6世紀的抒情詩最早也屬于歌唱的形式,“古典時期”誕生的古希臘悲劇也帶有某種音樂戲劇的感覺。
古希臘悲劇的基本結(jié)構主要包括開場白、場、退場及合唱四大部分。在古希臘悲劇開場時,歌隊在阿夫洛斯管的伴奏下齊唱進場。在演唱進場歌,劇中的主要人物開始上場,第一場景中有時主要人物會進行獨唱,有時歌隊長和隊員也會參與到戲劇的對話中。在第一場結(jié)束后歌隊上場,開始演唱第一合唱歌,一般為五場,每場結(jié)束都會演唱合唱歌,悲劇的故事情節(jié)就在場景與合唱的交替中逐步發(fā)展。最后為退場部分,歌隊伴隨著阿夫洛斯管演唱退場歌,其詩律和進場曲一樣,最終全劇結(jié)束。
在“悲劇之父”埃斯庫羅斯的悲劇《阿伽門農(nóng)》中,音樂在全劇中所占的比重約占一半左右,音樂扮演著十分重要的作用。保羅·亨利·朗認為,悲劇演出中盡管某些合唱很短,但歌唱在演出中所占的時間遠遠多于對話,在某種程度上古希臘悲劇留給觀眾的印象就是音樂的印象。我們還可以看到在悲劇演出中擔任重要任務的歌隊,不僅與主要演員相互對答,還與臺下的觀眾進行互動,他們利用合唱或?qū)∏檫M行評論,或?qū)≈腥宋锏拿\表示同情,渲染整個悲劇的氣氛,起著不可或缺的作用。綜合音樂在悲劇中所占的比重與歌隊的作用,可以看出音樂在悲劇中起著不可替代的地位。
古典時期的希臘音樂文化達到了空前的繁榮,正是在這樣的氛圍中,誕生了三位舉世聞名的悲劇作家——埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯特。然而在欣賞他們悲劇作品的時候,許多人會略過合唱的部分,因為他們覺得合唱段落破壞了戲劇的整體性和連續(xù)性,但是為什么悲劇中會有合唱呢?只有具體地分析三大悲劇作家的作品才會對悲劇以及悲劇作品中的合唱有全面的理解。
保羅·亨利·朗在闡述這一問題時提到“在感情表現(xiàn)得到極度亢奮時,戲劇會轉(zhuǎn)向音樂。這是最單純和最古老的戲劇形式的本質(zhì)要求,因為人的靈魂被深深震撼而只能胡言亂語般呼喊時,只有音樂才能繼續(xù)表達感情。”[1]充分說明戲劇在某種程度上無法表達極度情緒,只能借助音樂的方式進一步表達,埃斯庫羅斯的《阿伽門農(nóng)》是悲劇作品中最完美的例子,它將悲劇的兩大要素——合唱歌曲和敘事對話完美的統(tǒng)一在一起,他的音樂已經(jīng)超越了當時人們的想象,達到了前所未有的心理效果。隨著悲劇藝術不斷地發(fā)展,索福克勒斯、歐里庇得斯以及更年輕的悲劇作家對悲劇進行更加大膽的革新,引進新的轉(zhuǎn)調(diào)方法、擴大音域、半音旋律的運用等,伴隨著音樂語言的革新,樂器改革也在同步進行,音樂在悲劇中的作用日益提高。
正如尼采的書籍《悲劇從音樂精神中誕生》一樣,悲劇確實從音樂精神中誕生,從早期祭祀酒神狄俄尼索斯的歌舞儀式中誕生,從合唱歌隊的合唱曲中誕生。伴隨著古希臘悲劇的發(fā)展和悲劇作家的悲劇創(chuàng)作,音樂可以表達對話所不能及的極度情緒,充分表達劇作家的情感,在整個悲劇演出中有著舉足輕重的地位。以上是保羅·亨利·朗對于悲劇誕生觀的基本觀點,事實證明,這也是古希臘悲劇發(fā)展中客觀事實的表達。