⊙王俊杰［渭南師范學(xué)院， 陜西 渭南 714099］

日常書寫，已經(jīng)成為當代書法的一個敏感詞匯。因為日常書寫既存在著大量的偶發(fā)性和原創(chuàng)性，也有某種日常訓(xùn)練接續(xù)傳統(tǒng)的意味，更由于人們也厭倦了書法家不斷重復(fù)的古詩文書寫使人的審美遲鈍，需要在一種新的書寫方式下感受更多的審美趣味。日常書寫包含著臨帖，包含著與日常生活相關(guān)的內(nèi)容。從日常書寫所帶來的效果與作用，值得我們體會與思考。對于日常書寫的考察，一方面是從古人的文獻中研究，一方面通過當代書家學(xué)者的書寫中研究，互相映照，才能看出日常書寫作為書家自我修養(yǎng)和達到審美理想的一個途徑。

一、古人臨帖是日常書寫重要的一個內(nèi)容

清末，臨帖是文人學(xué)士的必要功課，他們在日常的筆墨交流中都能看出對方書法孳乳何處。在讀書之余，沉浸翰墨，體會蘊藉，日常的臨寫、訪碑、鑒藏、交流成了生活的一個重要內(nèi)容。他們的這些活動，并沒有記錄在一些專著之中，而是留存在筆記、日記里，作為對自己的省識、記錄、反思之用。而我們在這些文獻之中，倍感前人在書法上的用意之細、功夫之深。書法不是一朝一夕之間寫就，也不是捉筆炫技之事，而是在翰墨之間留下的歲月，是通過不斷地臨習(xí)寫出書者的本色。在清代士人的生活中，臨帖是一種必需的生活方式，大量的臨帖既是他們打發(fā)時間的一種方式，也是他們通過臨帖感覺自己精神“長進”的過程，甚至是自己反省的一種過程。大量的書寫，使他們具備了對于文字結(jié)體的一種直覺和反應(yīng)能力，大量臨帖使他們將一種書風(fēng)創(chuàng)造性地一貫到底。延續(xù)傳統(tǒng)的確需要學(xué)者反復(fù)不斷地臨習(xí)，清人在這方面表現(xiàn)出的是自覺，是習(xí)慣，是一種必要的生活方式，并成為傳統(tǒng)中的傳統(tǒng)。何紹基是清代晚期的書法大家，自言：“余學(xué)書四十余年，溯源篆分?？▌t由北朝求篆分入真楷之緒?！逼湓凇段z叟乙未歸鄉(xiāng)日記》《何蝯叟日記》《蝯叟日記摘抄》中記錄了他大量的臨寫、訪碑、讀帖、酬答的活動，僅臨帖就出現(xiàn)了多次。民國譚澤闿摘錄的《蝯叟日記摘抄》記載：

《公方碑》百通臨竟，不知長進何在？（同治元年十一月初六）

臨《衡方碑》第四通，起。（十一月十一日）

《衡方碑》第四通，竟。（十一月十三日）

臨《武榮碑》，接《禮器碑》。（十一月十四日）①

從這幾條日記中可以看出，不到一星期，何紹基就臨了多種碑拓，尤其是他還在臨寫了一百通的《公方碑》之后，還反問自己“不知長進何在”。何紹基一生中，幾乎把所有當時能夠見到的漢隸名碑幾乎全部都臨過，如此下功夫，才成就了他厚實的功底和書法史上的地位。

清代晚期的李鴻裔在其《蘇鄰日記》《靠蒼閣日記》中記載了自己的日常臨帖的生活：

午后，仍常課，臨小歐帖。（同治十三年正月元旦）

晨起，祀先。飯后謝客，書《文正公祠堂碑》。二鼓，書成，頗覺沉著，但少生動之致。（廿六日）

臨《溫恭碑》……臨《龍藏寺碑》。（六月初十）

臨大歐帖……夜作懸臂書。（六月十二）

夜臨《皇甫元憲碑》，四五指微增導(dǎo)送之力。用功四年，僅得此耳。一藝之微，難且如此，況學(xué)道乎？（十一月十八日）②

李鴻裔字眉生，號香嚴，又號蘇鄰，四川中江人。他是咸豐元年（1851）舉人，曾為曾國藩幕僚，官至江蘇按察使加布政使銜等。罷官后，居家蘇州。精書法，臨撫魏、晉碑銘，無不神形畢肖。著有《蘇鄰詩集》《益州書畫錄》《昭代名人尺牘小傳續(xù)集》《甌缽羅室書畫過目考》等。

這就是清代官僚的日常生活，天天臨帖，不斷地從帖中獲得一種美的感受。當時一大批的中上層官僚士紳的業(yè)余生活就是臨帖，在張小莊先生整理的《清代筆記、日記中的書法史料整理與研究》一書中，這類記錄，比比皆是。古人的臨帖等日常書寫，并不是要把這種書寫作為藝術(shù)品給外人以展示，相反，它們更像一種自我寫作、自我欣賞、自我督促，在自我的書寫中豐富自己的經(jīng)驗，培養(yǎng)自己的判斷力。

二、熊秉明將書法作為自我修煉的途徑

著名法籍華人藝術(shù)家、哲學(xué)家熊秉明先生（1922—2002），是一個獨特的具備現(xiàn)代意識的藝術(shù)家，他把書法當作人生哲學(xué)的體悟，融合了中國的人文精神。熊秉明先生在20世紀辦過兩期老年書法班，是帶有嘗試性和實驗性的，是以書法來檢驗自己美學(xué)思想、哲學(xué)思想的一種實踐。這兩期學(xué)習(xí)班沒有出現(xiàn)有影響的書法家，卻貫徹了書人合一的美學(xué)觀念，強調(diào)了書法學(xué)習(xí)是自己精神生活的不斷磨煉，是自己人生經(jīng)歷的某一種載體。熊秉明在總結(jié)這個學(xué)習(xí)班時說：“書法真是一種奇異的藝術(shù)，它從我們的童稚陪伴到我們老年，記錄了我們一生的經(jīng)歷。童年時期有童年的趣味，老年有老年的趣味。它記錄了我們一生的心理變化的各種資料，以一次性的藝術(shù)記錄了我們一次性的生命。而我們并不知道其重要性、其豐富性，因為我們還不會去解讀。我以為在這方面研究書法理論和書法心理的人大有工作可做?！雹坌鼙鞯膶嵺`表明，書法的學(xué)習(xí)是通往自我修煉的一個途徑，一個人所寫的書法甚至是生命發(fā)展的痕跡顯現(xiàn)。在熊先生的觀念里，書法不一定要寫好，但要寫真，不一定要炫技，但要書寫自己的心靈。書法是完全可以作為日常生活的一種藝術(shù)方式，可以作為日常生活審美化的一種標志。熊先生晚年在中國的書法教學(xué)實驗，明顯地帶有一種將西方的哲學(xué)理念與中國傳統(tǒng)結(jié)合的意味，他探索書寫與生命之間的關(guān)系，以及日常書寫所能反映的人的心理精神狀態(tài)。在西方后現(xiàn)代話語中，有一個特殊的命題：日常生活審美化。這個命題是在西方物質(zhì)生活達到一定的高度之后，人們對自己精神生活的一種主動的追求。中國學(xué)者對此的解釋是：“一方面通過日常生活實踐與唯美主義對峙，以大眾文化挑戰(zhàn)精英主義；另一方面又把審美主義推向廣泛平庸的日常生活，以泛化‘美’的消費主義替代審美?！雹軆H就中國人的審美來看，書法是一個特殊的能夠?qū)⑷粘Ｉ顚徝阑囊粭l途徑，條件簡單但奧妙無窮。書法作為一種藝術(shù)，讓人能夠體驗到人生的真趣，找到自己精神的歸宿。當代三十多年的書法熱，使書法完全脫離了其高高在上的精英化的雅玩，成為大眾共同追求的一種藝術(shù)。全國的書法展，如今達到了幾萬件的收稿量，這說明書法人群在不斷地擴大。

三、邱振中“神”的觀念與日常書寫

周勛君認為宋元的士大夫“為名使耳”的原因，其在日常書寫過程中存在著一種“精意”的心態(tài)。⑤丘新巧認為日常書寫“極容易將人們無意識深處那些晦暗復(fù)雜的內(nèi)容翻耕至?xí)鴮懙牡乇?，那些源于語言本身以及生活世界中的種種感發(fā)經(jīng)驗都得以順利進入人們的書寫當中”⑥。邱振中在1991年《藝術(shù)的泛化》一文中提出了“日常書寫”的概念，之后，他又在《神居何所》一文中，探討書法的“神”的觀念，并將“神”與“微形式”聯(lián)系起來?！啊瘛脑⒌?，一定是形式中極細微的部分，這也正是我把它稱為微形式的原因?！鼻裾裰姓J為古人日常的書法中“有著獨特的精神氛圍”，強調(diào)當代人的日常書寫與古人有同等的效應(yīng)，那就是通過書寫而達到的心領(lǐng)神會，達到的書人合一，“因此強調(diào)修養(yǎng)——一種高水準的內(nèi)心生活，便成為獲取、運用微形式技巧的一種重要的輔助手段”⑦。

邱振中對日常書寫所體現(xiàn)出的種種復(fù)雜微妙感受進行深入的研究，無疑對學(xué)者有極大的啟示意義。在邱振中剛剛主編的《日常書寫》一書中，對“日常書寫”作了一種新的闡釋，他認為一部書法史的“書寫”分為三個層次：第一個是精英層面，即重要書家的書寫；第二個層次是非精英的“書法”層面；第三個層面是“日常書寫”。關(guān)于“日常書寫”，“除去有意作為作品創(chuàng)作的書跡，以及出于種種原因美化的書寫，其他一切書寫都包括在這一層面中。這是一個數(shù)量巨大的集合，其中包括大量水平不高的書寫。但正是這些被遺棄在書法史視野之外的書跡，反映了各個時代漢字書寫的基本特征，對它們的思考，將大大推進我們對漢字書寫的認識”⑧。

四、日常書寫與“書如其人”

由日常書寫最容易聯(lián)系的是書如其人，書如其人是中國書法的一個重要的觀念。清代劉熙載在《書概》中指出：“書，如也，如其學(xué)，如其才，如其志。總之，曰如其人而已。賢哲之書溫醇，俊雄之書沈毅，畸士之書歷落，才子之書秀穎?！睂τ谶@個觀念，最早應(yīng)該追溯到漢代揚雄《法言·問神卷第五》，其說：“言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣?！?/p>

書法雖然是比較抽象的藝術(shù)，但它的確能把一個人的學(xué)養(yǎng)，一個人的本色寫出來。一個人什么都可能遮掩，但提起了筆，就遮掩不了自己，他的精神原型，他的審美的趣味，他的高雅與境界都能從書法的造型與揮運之中體現(xiàn)出來，這也正是書法的魅力所在。

書法是漫長的精神錘煉，是一種練達的功夫?！俺鯇W(xué)分布，但求平正；既知平正，務(wù)追險絕，既能險絕，復(fù)歸平正?！〞H，人書俱老?！保▽O過庭：《書譜》）熊秉明先生說：“書法可以是小技，在其他文化里是不足道的，但是在中國可以通于大道。……到了老年當然更能領(lǐng)會這意思。”書法的線條有非常大的可塑性和自由度，每一個人都可以根據(jù)字形的變化、毛筆的掌握度而進行自己的處理，但書法的規(guī)律性所形成的“法則”成了每一位書者可以尋找的路徑，這就形成了無限豐富的書法空間，也形成了不同的風(fēng)格，不同格調(diào)的書法面目。沈鵬先生在國家畫院書法班上提倡的“尊重原創(chuàng)”，就是提倡每一個人在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的盡情發(fā)揮，在書法的書寫過程中，呈現(xiàn)個人獨有的性情，體現(xiàn)著某種喜怒哀樂，然后歸為一種自我的藝術(shù)。

美國漢學(xué)家、哥倫比亞大學(xué)教授張隆延說得很透徹：“中國書法是自我審美意識表現(xiàn)的最高形式之一?！睍缙淙朔从沉怂囆g(shù)的某種深刻。藝術(shù)來源于生活而高于生活的規(guī)律，書法藝術(shù)的特殊性，就在于其簡單中包含了無比的豐富性。林語堂在《中國人》一書中說：“我們甚至可以說，書法提供給了中國人民以基本美學(xué)，中國人民就是通過書法才學(xué)會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術(shù)靈感，就無法談?wù)撝袊乃囆g(shù)?！雹狳S賓虹的書畫一直強調(diào)“渾厚華滋，力透紙背”，這既是黃賓虹的藝術(shù)觀念，也是他建立自己的書畫世界的經(jīng)驗與良言。他非常注重對金石篆書的研究，無論其在信札、繪畫的題款，還是繪畫的線條，甚至字體的結(jié)構(gòu)方面，都有著濃郁的金石味，始終是圓的，是一種包容的、寬厚的心態(tài)注入筆端。在黃賓虹的藝術(shù)世界里，藝術(shù)就是他的生活方式，是他的精神支柱，書人統(tǒng)一，畫人統(tǒng)一，雖然生活在那個不被人理解的世界中，但他自己能夠看到自己作品的分量，因為作品就是他。臨終之際，他沒有說書法，也沒有說繪畫，而是說：“何物羨人？二月杏花八月桂；有誰催我？三更燈火五更雞。”

西方的移情說認為審美在主體上是一種充滿情感的直觀，在客體上是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。審美觀照是對于對象各部分的整體性把握，審美對象則表現(xiàn)為有機的整體。審美體驗使現(xiàn)實的感情非實在化，對象則相應(yīng)地成為一種審美的外觀。按照這種移情理論，書法最能夠提供藝術(shù)實踐創(chuàng)作的移情作用。書法必須長時間地投入，平心養(yǎng)氣，身心投入，把個人的情感融入對于書法包括書法體系的移情，讓自己的精神從中得到升華。

①② 張小莊：《清代筆記、日記中的書法史料整理與研究》（下），中國美術(shù)學(xué)院出版社2012年版，第578頁，第684-693頁。

③ 王冬齡：《中國“現(xiàn)代書法論文選》，中國美術(shù)學(xué)院出版社2004年版，第87頁。

④ 毛崇杰：《知識論與價值論上的“日常生活審美化”——也評“新的美學(xué)原則”》，《文藝研究》2005年第5期。

⑤⑥⑧ 邱振中主編：《日常書寫》，中央編譯出版社2017年版，第89頁，第112頁，前言第5頁。

⑦ 邱振中：《神居何所——從書法史到書法研究方法論》，中國人民大學(xué)出版社2005年版，第205-208頁。

⑨ 林語堂：《中國人》，浙江人民出版社1988年版，第257頁。