鄒佳芯

他的音樂有著鮮明的個(gè)性，達(dá)到了深切動(dòng)人的境地；他的音樂富有哲理性，具有沉思冥想的性質(zhì)和內(nèi)在的思想情感；他的音樂貫穿著一種生命力，從不呆板、凝滯。他，就是巴赫，一位被世人所贊頌的“音樂之父”。巴赫的這個(gè)頭銜當(dāng)之無愧，因?yàn)?，音樂能做到的，巴赫都做到了?/p>

你是否在炎炎夏日拿起琴練習(xí)過巴赫的作品？又是否在萬人空巷的游樂場(chǎng)體驗(yàn)過刺激驚險(xiǎn)的“激流勇進(jìn)”項(xiàng)目？前者只有大多數(shù)的小提琴專業(yè)學(xué)習(xí)者感受過，但后者我想是每個(gè)人都體驗(yàn)過的吧。那種使你心跳加速、精神振奮、激昂猛烈的感覺正是巴赫音樂魅力的體現(xiàn)，可以理解為巴赫音樂的生命力。

本文就巴赫的介紹、巴赫無伴奏小提琴作品的特征以及《E大調(diào)第三組曲之前奏曲》的分析來展開論述。

一、巴赫簡(jiǎn)介

賽巴斯蒂安·巴赫是非常偉大的巴洛克時(shí)代的作曲家，他一生中大約寫出800多首音樂類型的作品，遺憾的是沒有一真正的音頻被保留。巴赫的生活是貧困的，直到他去世50年后，那些杰出的作品才被發(fā)掘出來，進(jìn)而贏得世界尊重。年輕的巴赫在魏瑪?shù)?年，使自己的管風(fēng)琴演奏技術(shù)獲得了極不平凡的發(fā)展，名躁一時(shí)。人們都說，巴赫就是一件樂器，他把人世間蒼白的語言變成了美妙的音樂。他的一生中經(jīng)歷了無數(shù)的磨難，但他仍然執(zhí)著于音樂家的理想從不動(dòng)搖。巴赫的一生，極其樸素而平靜，既沒有顯赫的聲譽(yù)，也沒有豐厚的待遇，他將一生奉獻(xiàn)于音樂“藝術(shù)”。人們常說，音樂所在的地方，巴赫都在。

二、巴赫無伴奏小提琴作品的特征

巴赫將小提琴這種旋律樂器賦予了它豐富的和聲，使其產(chǎn)生了如弦樂合奏般的富麗音響，充分挖掘了小提琴的潛力。巴赫的《無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲》是最偉大的小提琴曲，是對(duì)新的、主調(diào)的、和聲的音樂的開啟。其中奏鳴曲由不同的樂章組成，組曲以舞蹈節(jié)奏為基礎(chǔ)，三首奏鳴曲和組曲以相互交錯(cuò)的排列方式而組成。

三首奏鳴曲中，《g小調(diào)第一奏鳴曲》最被人喜愛，演奏的次數(shù)最多，《a小調(diào)第二奏鳴曲》的規(guī)格較為龐大，《C大調(diào)第三奏鳴曲》中，我們仿佛能聽到一種關(guān)乎神秘色彩的節(jié)奏，是三首奏鳴曲中最重要的一首。

在巴赫的三首組曲中，《b小調(diào)第一組曲》是由七個(gè)樂章的舞曲構(gòu)成的，《d小調(diào)第二組曲》的最后一部分附有著名的西班牙舞曲恰空，規(guī)模較大，也是最受歡迎的樂曲之一?！禘大調(diào)第三組曲》是一首以三拍子前奏曲開始的樂曲，旋律流暢，活潑而愉快地流露出作曲家樂觀樸素的音樂風(fēng)格。

三、《E大調(diào)第三組曲之前奏曲》分析

（1）演奏處理上

都說一首曲子的開頭就決定了整首樂曲的好壞。此段為本曲的開頭，第一小節(jié)的六個(gè)音尤為重要，演奏時(shí)用上半弓且要拉滿，音要飽滿，演奏時(shí)要帶有氣勢(shì)、鏗鏘有力。八分音符間更要斷開，用頓弓。自第三小節(jié)開始，就為連續(xù)的16分音符，但一定要與前兩小節(jié)保持速度統(tǒng)一，不可突然加快速度，這也是很多人演奏時(shí)的“通病”。

此部分在快速演奏過程中，出現(xiàn)換把、換弦以及臨時(shí)變化音，不光如此，整首樂曲都是這樣。這就不僅需要扎實(shí)的基本功，而要在此之上，通過反復(fù)的慢速練習(xí)來達(dá)到效果。慢練的目的是達(dá)到極度的音準(zhǔn)想要達(dá)到手指準(zhǔn)確的位置和準(zhǔn)確的距離感、伸張感。練習(xí)的過程中，要用節(jié)拍器控制速度。

此部分三個(gè)琴弦之間的轉(zhuǎn)換需要快速換弓，更需要聲音清晰。否則，如果聲音混亂嘈雜，則會(huì)影響整個(gè)樂曲給人帶來的美感。運(yùn)弓時(shí)需要大臂的力量控制胳膊的大幅度擺動(dòng)。

最后的和弦音，可以把速度稍微放慢，柔和抒情地演奏。

（2）練習(xí)方法上

除了上文所提到的慢速練習(xí)和節(jié)拍器練習(xí)之外，我們還必須要掌握替換練法。有扎實(shí)的基本功才能更好地掌控此樂曲，而一個(gè)小提琴的專業(yè)學(xué)習(xí)者的基本功的體現(xiàn)就是在音階和練習(xí)曲上，平時(shí)可以對(duì)自己在本曲的技術(shù)弱點(diǎn)來找對(duì)應(yīng)的練習(xí)曲和音階來練習(xí)，從慢到快。

大一上學(xué)期的時(shí)候，在一次的專業(yè)大師課上，我的演奏曲目是薩拉薩蒂的《引子與塔蘭泰拉舞曲》，塔蘭泰拉舞曲從頭至尾都是小快板，我在其中某部分因?yàn)楣拥倪\(yùn)用和節(jié)奏的精確度的處理上不合理而導(dǎo)致不好的聲音效果，這時(shí)大師就要求放慢速度并以均衡的節(jié)奏演奏《克萊采爾》的第二課，尤其要注意弓段，以及哪個(gè)音應(yīng)該到哪個(gè)弓段，速度放穩(wěn)、不能急。再比如，《帕格尼尼》第二課的十度部分的練習(xí)，平時(shí)就可以用D大調(diào)的十度音階強(qiáng)加練習(xí)，熟練掌控從而達(dá)成替換效果。

四、結(jié)語

在小提琴學(xué)習(xí)生涯中，我們每個(gè)人都會(huì)接觸到巴赫。在音樂的領(lǐng)域上，“得巴赫者，得天下”，但這些東西確實(shí)是我們一生都要去學(xué)習(xí)、追求的。

最后我希望，不論我們將來身在哪、心在何處，請(qǐng)永遠(yuǎn)記住：你對(duì)巴赫音樂的理解和熱愛，讓你擁有了一個(gè)世界上任何人都無法奪走的寶藏。endprint