徐世平 錢品花

（1.蘇州大學(xué) 教育學(xué)院，江蘇 蘇州 215123；2.蘇州市姑蘇區(qū)教師發(fā)展中心，江蘇 蘇州 215006）

書法作為一門專業(yè)，真正在高校進(jìn)行專業(yè)招生是比較晚近的事了。浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美院）在20世紀(jì)60年代，由潘天壽倡議在中國畫系設(shè)立書法篆刻專業(yè)，招收了五位書法研究生，是為書法專業(yè)科班的發(fā)端；1985年，歐陽中石在首都師范大學(xué)主持創(chuàng)立書法本科專業(yè)，這是中國大學(xué)中首個系級建制的書法學(xué)科教學(xué)科研單位；1993年，首都師范大學(xué)獲得美術(shù)學(xué)專業(yè)（書法方向）博士學(xué)位授權(quán)點；1998年，國家人事部批準(zhǔn)首都師范大學(xué)接收書法博士后研究人員。至此，完成了由碩士發(fā)端、本科普及到博士和博士后精深的書法專業(yè)人才培養(yǎng)的體系化。

盡管書法教育的專業(yè)化與學(xué)科化較晚，但在中國高等教育特別是在美術(shù)院校中的發(fā)軔還是比較早的。民國的北平藝專、上海美專、杭州藝專、蘇州美專等四大美專，都在書法教育方面進(jìn)行了各有特點的嘗試。例如1922—1952年期間的蘇州美術(shù)專科學(xué)校，書法是國畫科中的重要基礎(chǔ)課程，雖不是獨立的專業(yè)，但擁有一大批一流的金石書法家?guī)熧Y，培養(yǎng)了大批書畫人才。從書法教育環(huán)境、書法教育師資到書法教育教學(xué)、實踐和研究，蘇州美專都形成了自己的特色與品位。

一、得天獨厚的書法教育歷史文化環(huán)境

作為中華民族傳統(tǒng)文化重要表征與載體的書法，其教育傳承與人才培養(yǎng)是需要適宜的文化環(huán)境與傳統(tǒng)土壤的。蘇州美專所在的吳門地區(qū)，山靈水秀，是歷來文化淵藪之地，文人藝術(shù)家的搖籃和天堂。

蘇州古代叫吳郡、吳門、吳下或東吳等，名家名作代有傳承，西晉有陸機(jī)《平復(fù)帖》章草，隋代有陸柬之《文賦》行書，唐代有孫過庭《書譜》草書、張旭《古詩四帖》狂草，宋代沈傳師、范仲淹、范成大也都有杰作佳構(gòu)傳世。到了明代，蘇州書法人才眾多，地域特色鮮明，號稱“吳門書派”，代表人物有吳寬、李應(yīng)禎、唐寅、祝允明、文徵明、王寵、陳淳、文彭、文嘉、文伯仁、周天球、王稚登等。弇山王世貞寫下“天下法書歸吾吳”，吳門書法之盛，一時無二。

清代以來，蘇州的書法依然底蘊深厚，不乏俊彥碩儒、名手高人。潘祖蔭、翁同龢、楊沂孫、吳云、顧鶴逸、吳大澂、葉昌熾等晚清書家學(xué)人在理論、創(chuàng)作等方面卓有建樹。還有一批晚清以來寓居蘇州的學(xué)者、書家，如豐坊、何紹基、吳昌碩、俞樾、李根源、章太炎等，都對蘇州的文藝發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。民國時期吳門書家群體規(guī)模極為龐大，王謇、陳摩、蕭退庵、趙古泥、吳湖帆、金松岑、黃異庵、余覺、張辛稼、蔣吟秋、張寒月、王能父、錢太初、祝嘉、謝孝思、汪星伯、吳進(jìn)賢、吳養(yǎng)木、費新我、瓦翁、沙曼翁、宋季丁等，都是其中的佼佼者。有趣的是，蘇州書法家群體中的老先生特別多，八十歲的沙曼翁在蘇州的“十老展”上是年齡最小的；而瓦翁九十歲刻了一方印戲稱自己是“九十學(xué)步”。

吳門書家之所以生生不息，與書法教育的傳承方式有關(guān)，即主要是通過家族淵源或友朋、師生關(guān)系進(jìn)行家族與師徒授受。無論是明朝的吳門書派還是清代的潘氏家族，抑或是民國時候的章門弟子，基本上都是通過個別化的示范、指導(dǎo)、點化等形式，實現(xiàn)書法流派在代際間的承傳。蘇州美專校長顏文樑雖不以書法聞名，但在其父親顏元——一位有造詣的書畫家，海派巨擘任伯年的弟子——的引導(dǎo)下，12歲開始臨習(xí)《芥子園畫譜》，13歲臨摹了鐘馗扇面，吳昌碩題字贊其“高深獨到”，仿佛“唐模晉帖”般那樣達(dá)到了精準(zhǔn)的外形，只是僅下于真跡一等。［1］193

蘇州不僅塑造了美專顏文樑校長的文化底色，蘇州濃郁的書法文化氛圍和悠久的書法教育傳統(tǒng)，更使得蘇州美專擁有了得天獨厚的書法教育的人文環(huán)境和人才優(yōu)勢，也因此奠定了蘇州美專書法教育實踐的獨特底蘊。崇文尚書的地域文化，為美專推行書法教育創(chuàng)造了良好的外部氛圍；人數(shù)眾多、流派紛呈的吳門書家群體，為蘇州美專提供了優(yōu)質(zhì)的師資隊伍；長期積淀、底蘊深厚的傳承實踐，豐富了蘇州美專書法教學(xué)的形式；方式多樣、氣氛活躍的學(xué)術(shù)交流拓展了美專書法課程的資源。

二、燦若星辰的書法教育名家大師群體

蘇州美專的書法家群體主要有三種類型：一是來自校董成員，如張一麐（仲仁）、金天翮（松岑）、王謇（佩錚）、朱錫梁（梁任）、趙昌（眠云）、吳華源（子深）等；二是來自國畫教師，如陳摩、劉臨川、張星階、張宜生等；三是專門執(zhí)教國文、書法、金石的教師，主要是黃頌堯、朱梁任、余覺、沈勤廬、陳子彝、蔣吟秋等。這三類成員在藝術(shù)創(chuàng)作與交流方面存在著非常豐富的交集。

（一）以書法藝術(shù)活動為成員聯(lián)系的紐帶

1922年9月創(chuàng)立的蘇州美專緣起于1919年的“蘇州美術(shù)畫賽會”，前身是1922年7月的“蘇州暑期圖畫學(xué)?！?。“故暑期圖畫學(xué)校一方面可以說是畫賽會的產(chǎn)物，而在另一方面，也可以說是蘇州美專的嚆矢?！保?］140畫賽會中可謂大師名家云集，蔣吟秋和江洛一分別有過記述和統(tǒng)計，結(jié)合對照兩家記錄，大致有以下諸家。［2］139-140

國畫家：顧鶴逸、顏元、劉臨川、吳昌碩、袁培基、程少川、顧仲華、曹筱園、陳韶虞、張念珍、沈壽鵬、朱鑄禹、蔡震淵、顧墨畦、樊少云、趙子云、陳迦盦、管一得、顧彥平、吳湖帆、陶冷月、馮超然、王韶九、吳子深、顧公雄、顧公柔、余彤甫、彭恭甫、吳待秋、柳君然、陳子清、戚飯牛、張善孖、張大千、王季遷、張宜生、吳秉彝、吳振聲、吳似蘭、凌立如、徐子鶴、徐紹青、張星階、朱梅邨、樊伯炎、於中和等。

西畫家：顏文樑、胡粹中、朱士杰、黃覺寺、張紫玙、陳涓隱、程少川、余彤甫、徐康明、管一得、張光宇、周禮恪、張德佺、梁鼎銘、徐詠清、王承英、秦儷范、潘履潔、楊左匋、朱詢芻、葉費坤、姚永伯、丁光燮、張新棫、孫文林等。

書法家：張仲仁、李根源、朱梁任、金松岑、龐萊臣、田桐、黃頌堯、余覺、陳渭士、戴蒼奇、于右任、蕭退闇、蔣吟秋、王佩錚、陳子彝、范煙橋等。

錢定一則統(tǒng)計了在抗戰(zhàn)前蘇州美專先后聘請的教職員人數(shù)，兩相比較就可以發(fā)現(xiàn)，畫賽會中的許多書畫家后來成為美專的中堅力量；也有的再考入美專成為學(xué)生，又留校成為教師；還有的被聘請為校董。［3］10其中參加過畫賽會的教師大致有以下人員：

國畫：張宜生、劉臨川、陳摩、顧彥平、顏莼生、王己千、蔡震淵、吳秉彝、張星階、陳韶虞、張念珍、於中和等。

西畫：胡粹中、黃覺寺、朱士杰、張紫玙、顧仲華、沈壽鵬、張新棫、孫文林、徐康民、周禮恪、丁光燮等。

書法：張仲仁、金松岑、王佩諍、朱梁任、余覺、蔣吟秋、黃頌堯、陳子彝。

比較畫賽會的參展書畫家與美專的教職員名單，可以發(fā)現(xiàn)參加過畫賽會的書法家中有一半直接進(jìn)入蘇州美專擔(dān)任教職，其他的也以各種方式與蘇州美專建立了非組織性的聯(lián)系。究其原因，一是由于明清以降及至民國時期蘇州書畫界形成了聯(lián)系較為緊密的藝術(shù)家群體，以及他們開展的形式豐富、內(nèi)容多元的藝術(shù)活動；二是由于這些書畫家之間本身業(yè)已存在的家學(xué)、師友淵源；三是由于書畫作品的創(chuàng)作及其社會影響客觀上需要同行評鑒與認(rèn)可。正是這些原因，使得蘇州美專書法教育的教師群體，主要不是通過開放式的外部招聘建構(gòu)起來的，而是借助已有的較為封閉的、地域性較為鮮明的書畫藝術(shù)圈子建立起來，并以書法藝術(shù)活動為基礎(chǔ)形成實質(zhì)聯(lián)系紐帶的。

（二）來源廣泛、藝術(shù)成就斐然的書法家

作為中國傳統(tǒng)文化的書法藝術(shù)，自有其獨特的內(nèi)在規(guī)定性；對書藝水平的評價標(biāo)準(zhǔn)，在一般普適要求基礎(chǔ)上，更突出個性化和多元化。因此，從事書法教育的教師，也不能簡單地用學(xué)歷、學(xué)位、論文等指標(biāo)作剛性要求，而只能以其書法藝術(shù)成就來衡量。蘇州美專任教的書法家，無論是董事、教授，還是飽學(xué)碩儒，抑或是士紳名流、政要巨賈，就書法藝術(shù)成就而論無一不是一時之選。

1.校董群體中的書法家

擔(dān)任美專校董者，有的是因為地位隆崇、人脈廣泛；有的是由于熱心文化、教育、公益；也有的是紓困濟(jì)難、大力資助。張一麐工書法，擅榜書大字，少年時受到潘祖蔭的賞識，得其在書法上的指導(dǎo)。他的書法追求古氣，行書和篆書并重，碑帖相融，逐漸形成了結(jié)構(gòu)寬博的書寫風(fēng)格。張一麐1937年倡辦的吳中文獻(xiàn)展，既展示了悠久燦爛的蘇州古文化，又彰顯出他借重振文化自信以期“救亡圖存”的主張。另一位校董吳子深，擅書畫、精鑒賞、富收藏、善歧黃之術(shù)，具有很強(qiáng)的家學(xué)功底。吳子深喜寫董字，曾收集董其昌書法刻成書條石一百塊，朝夕臨摩董字，因好友吳湖帆收藏米芾《多景樓》后改學(xué)米字，受其影響，亦愛米字。后因抗戰(zhàn)爆發(fā)去上海，成為海上“三吳一馮”之一。

2.國畫家群體中的書法家

晚清民國以來的國畫家，他們大多詩文書畫兼善，有的還擅長篆刻。在這樣的背景下，蘇州美專的國畫教師普遍受到了傳統(tǒng)文化的熏陶，除了傳統(tǒng)的中國畫，書法也自然是必修課，有時書名為畫名所掩。蘇州美專的陳摩、張辛稼、張宜生、劉臨川等都有著很高的書法造詣。1925年始受聘蘇州美專任教國畫，與顏莼生、蔣宜安被書畫界尊為福祿壽三老的劉臨川，以山水畫聞名，但在書法上也蔚為大成，他受碑派影響，擅長篆隸，于《華山碑》《石鼓文》《散氏盤》等都下過苦功。山水花鳥人物無所不精的陳摩在蘇州美專任教國畫，能兼收并蓄，并與時俱進(jìn)，于書法上，循碑學(xué)路徑，取法北魏，最愛《張黑女墓志》，沉厚中寓含蓄蘊藉之美，其題畫書法亦溫婉可愛，與畫面渾然天成。陸抑非書法根基晉唐，尤喜草書，得力于《書譜》，縱情翰墨時，有懷素題壁的狂草之風(fēng)，也是蘇州美專所聘畫家中的書法家。

3.國文、書法、金石的專任教師

書法、金石專任教師除了朱梁任外，還有陳子彝、沈勤廬、余覺、蔣吟秋等，幾位教師其實不是只教書法，有時一人兼教兩門課程，國文、書法或金石、書法。作為美專的書法專任教師，他們在書法上的造詣更精湛，藝術(shù)水平和成就也更突出。這些教師中年長的是余覺，作為清末舉人，他碑帖皆擅，所作書法或聯(lián)或詩，大多自己所撰，堪稱合璧。書風(fēng)雄秀雅逸，富書卷氣。1925年入蘇州美專主講文學(xué)與書法。他與吳清望、吳進(jìn)賢、蔣吟秋分別以正、草、隸、篆四體創(chuàng)作的四屏條“珠聯(lián)璧合，藝苑珍品”，頗獲時譽(yù)，稱為“吳門新四杰”。［4］另外，集學(xué)者、版本目錄家、考古學(xué)家、藏書家和書法家于一身的陳子彝，其書法喜寫周金漢魏六朝文字，近法康有為、于右任。又于柳公權(quán)、褚遂良諸家用功，故其書既得碑之沉厚古拙，又不失帖之清雅流麗。步趨板橋“六分半書”，多逼真。王佩諍曾評價他：“長于篆刻，善識鐘鼎、甲骨文，兼長漢碑、南北朝書，臨名碑?dāng)?shù)十種，均能逼真。能詩文，精鑒別碑刻、版本。三十年來，家園就荒，藏本散盡。以避寇橐筆來滬上，會有不敦氣節(jié)之浙人與之同姓名者，余每于大庭廣眾語才士必數(shù)君，必稱我吳有氣節(jié)之陳某，以別于夫己氏，聞?wù)邽槲椅＃ヮ櫼??！保?］家學(xué)深厚的蔣吟秋則年少成名，作擘窠楹聯(lián)、匾額等，甚得其外祖父陳壽祺稱賞。稍長，分別從沈眉若、金松岑、湯定之、丁二仲學(xué)詩、作文、習(xí)書、刻印。蔣吟秋兼擅四體，尤工篆隸，遠(yuǎn)紹古人，篆書近取楊沂孫、吳大澂，隸書參何道州，仿伊墨卿。精通小學(xué)，亦作篆刻，追蹤秦漢，頗得古意。偶喜畫梅，下筆不俗，與弟祖若合稱“梅兄梅弟”。

可以這么說，即使當(dāng)今最好的美術(shù)院校，也很難能擁有如蘇州美專這樣眾多重量級的書法教育師資隊伍。這些書法教師職業(yè)經(jīng)歷豐富，執(zhí)教未必專攻，但是家學(xué)淵源深厚，師承脈絡(luò)清晰；傳統(tǒng)文化學(xué)養(yǎng)精湛，涉獵門類廣博寬泛；書法創(chuàng)作成就斐然，藝術(shù)水平深孚眾望。

三、博約兼具的書法教育通識課程定位

民國時期的藝術(shù)院校，書法在其學(xué)科設(shè)置中只能算是國畫專業(yè)下面的一門課程。蘇州美專的國畫系就設(shè)置有創(chuàng)作、臨摹、鑒賞，以及國文、外文、書法、音樂、體育等通識類課程。［6］374書法課的執(zhí)教者為余覺、蔣吟秋等。［7］

（一）作為繪畫輔助訓(xùn)練的書法專門課程

就傳統(tǒng)國畫而言，發(fā)展到清末民初，詩書畫印達(dá)到了高度的融合，“書畫同源”“以書入畫”“以書入印”［8］等觀念早就在作品中充分呈現(xiàn)。國畫的筆墨往往來自書法用筆，或者說掌握了書法的用筆、線條，國畫的用筆也就有了根基。所以“六法論”中的“骨法用筆”僅次于“氣韻生動”列第二法，可見用筆之重要，而“經(jīng)營位置”則在第五法，相當(dāng)于書法之結(jié)構(gòu)。［9］1古人論書法往往也是將用筆置于結(jié)構(gòu)之上，與國畫異曲同工。傳統(tǒng)形式的國畫從筆法到構(gòu)成都依賴于書法，而書法的形式更單純，可以獨立存在，它和人品、道德、修養(yǎng)乃至文學(xué)的關(guān)系似乎更為密切。米芾論當(dāng)時書法說黃庭堅是“描字”，蔡襄是“勒字”，沈遼是“排字”，蘇軾是“畫字”，而自己是“刷字”。［10］3蘇軾的“畫字”可以理解為字中有畫意，就與王維“詩中有畫，畫中有詩”［11］228同義。書畫可以互補(bǔ)，書法之于國畫尤不可或缺。

由于蘇州美專的學(xué)生都是美術(shù)專業(yè)的，所以書法是他們的“余事”。但對于國畫專業(yè)的學(xué)生來說，書法則是“必修課”。在書法專業(yè)成立之前，書法課程的設(shè)置大多是作為繪畫的輔助課程形式出現(xiàn)的，是為了提升繪畫的綜合能力與修養(yǎng)，目的主要是為了繪畫。當(dāng)然，書法在傳統(tǒng)繪畫中所處的地位，決定了它的重要性，如果不練好書法，會大大限制繪畫發(fā)展空間，這是共識。即使是從事現(xiàn)代繪畫或西洋畫，作為中國文人藝術(shù)家對書法的學(xué)習(xí)與基本的修養(yǎng)還是必需的。對于國畫家而言，題畫是必備的基本功。畢業(yè)于蘇州美專的宋文治、楊之光、黃幻吾等的作品每件都有書法落款，書法風(fēng)格筆致與畫風(fēng)無二，十分和諧。宋、黃相對文氣，而楊之光則比較寫意狂放，在作品上曾題“以狂草筆法寫西班牙舞”①楊之光：《以狂草筆法寫西班牙舞》，見深圳市拍賣行2011年秋季名家書畫精品拍賣會。，細(xì)觀畫中人物的線條筆意完全是來自草書，真有張旭、懷素狂草“落紙云煙”“激電盤龍”“動盈卷軸”的意象和境界［12］。如果沒有在草書上的多年錘煉與涵泳，不可能達(dá)到如此隨心所欲的程度。書中有畫，畫中有書，對那個時代的書畫家而言，是基本的要求。

（二）作為健全人格教育的書法博雅課程

在蘇州美專，書法不僅僅是一門普通的、輔助繪畫訓(xùn)練的、看似可有可無的公共課，還是顏文樑注重人格完滿、追求藝術(shù)和社會進(jìn)步美術(shù)教育思想的具體體現(xiàn)。顏文樑投身美術(shù)教育事業(yè)，既有他實現(xiàn)自己個人理想追求的一面；同時，也是“教育救國”“美育救國”思潮［13］在其具體行動上的體現(xiàn)。顏文樑認(rèn)為：“藝術(shù)要幫助人們認(rèn)識社會、認(rèn)識自然，從而促使社會進(jìn)步。”［14］5藝術(shù)者做的是“拯民救國的工作”，開辦美校是為了“謀藝術(shù)的進(jìn)步和社會的改善”。［15］在《滄浪一頁——紀(jì)念蘇州美術(shù)館建館80周年》一書的序中特別提到了顏文樑先生創(chuàng)辦的蘇州美專，認(rèn)為“其辦學(xué)理念是在跌宕起伏的時代背景中，以其現(xiàn)實而理想的面貌反映著藝術(shù)家獨特的時代情感，將提升民眾的審美品質(zhì)放在整個民族文化的層面上來思量”［16］1。蘇州美專的書法課程就充分踐行了這種理念。

蔣吟秋在《書法講座（提綱）》中第一條就是“為什么要提倡書法？對書法應(yīng)有之認(rèn)識”，提出“書法有其獨特性與重要性”，原因在于：書法是我國特有之藝術(shù)；書法與國畫有密切之關(guān)系；書法為表達(dá)思想語言之工具；書法為宣傳教育之武器；書法為日常應(yīng)用之技能；書法為文化生活之要素；書法為有益身心之修養(yǎng)。［17］58

由此可見，蘇州美專書法課程的價值追求與顏文樑對于美術(shù)教育的理念是完全一脈相承的。既有創(chuàng)作，也有教育；更與日常生活息息相關(guān)；還有與國畫、思想、語言、宣傳、身心、文化等之間的密切關(guān)系。

四、學(xué)練并重的書法教學(xué)多途一體實踐

顏文樑倡導(dǎo)美術(shù)應(yīng)具有實用、審美和教育三大功能。他在1947年《藝?yán)恕犯笨柕谝黄诎l(fā)表了《中國藝術(shù)教育論》，其中談到“藝術(shù)教育正是廣博宏大，絕非狹隘的象牙之塔，可望而不可及”，為應(yīng)實際情形的需要，將藝術(shù)教育分成三類進(jìn)行。“一是純粹藝術(shù)教育，為培養(yǎng)研究藝術(shù)人才，造成學(xué)術(shù)自由的環(huán)境，采取自由研究的風(fēng)氣?！边@是培養(yǎng)專業(yè)創(chuàng)作、研究人才，如藝術(shù)家、學(xué)者之類?！岸撬囆g(shù)師資教育，專為培養(yǎng)健全的中小學(xué)藝術(shù)師資，并作研究高深藝術(shù)理論，即藝術(shù)學(xué)課教材上之研究改進(jìn)的場所?！弊呱厦佬g(shù)教師崗位，可以讓更多的人受教得益?！叭菍嵱盟囆g(shù)教育，實用藝術(shù)是由純粹藝術(shù)轉(zhuǎn)向生活方面的一個發(fā)展，它負(fù)著美化社會、美化人生的責(zé)任。”［18］155這是藝術(shù)在社會生活中的應(yīng)用，將藝術(shù)轉(zhuǎn)變成人們?nèi)粘Ｉ钪锌捎^可用的物品，在衣、食、住、行中隨時可見藝術(shù)的存在，對普通人而言才是真正產(chǎn)生了美的傳遞與熏陶，從而獲得審美的提升。正是為了踐行這種追求，顏文樑在蘇州推動了畫賽會、美術(shù)會、美術(shù)學(xué)校、美術(shù)館四位一體的轟轟烈烈的美術(shù)運動，他認(rèn)為“發(fā)起畫賽會以競進(jìn)步，組織美術(shù)會以資磋磨，創(chuàng)辦美術(shù)館以提倡社會文化，設(shè)立美術(shù)校以造就后起英秀”［19］17。

繪畫具有的實用和審美教化功能，書法也同樣具備。為了在書法領(lǐng)域也能達(dá)成實用、審美和教育三大功能的相融相通，就必須在書法教育中學(xué)練并重、多途合一，把課堂傳授教學(xué)、自我技能訓(xùn)練和社會實踐推廣結(jié)合起來。

（一）嚴(yán)格規(guī)制與多元包容的教學(xué)氛圍

顏文樑對于初學(xué)的規(guī)矩看得十分重要，認(rèn)為“年輕人一定要寫實”，要教會青年學(xué)子“規(guī)規(guī)矩矩”，“一個人不能不規(guī)矩，有了規(guī)矩以后，不規(guī)矩不要緊”。［20］50-51并認(rèn)為隨著時間的變化，一個人的觀念、想法會發(fā)生改變，無論是什么流派，都有可能發(fā)生興趣的轉(zhuǎn)換，這是發(fā)展的必然。因此，美專的書法教育實踐首先就是立足于課堂，嚴(yán)格要求。美專教授顧彥平教學(xué)中特別注重藝術(shù)上的“求真”，先作好范本，然后在課堂示范，一絲不茍。強(qiáng)調(diào)書法實踐首先是臨帖，包含讀帖、對臨、意臨、背臨等幾個不同的階段；在此基礎(chǔ)上，再進(jìn)行模仿性的創(chuàng)作，稱之“仿作”，這個階段也是學(xué)書的必經(jīng)之路。通過這樣的訓(xùn)練，學(xué)會與古人直接溝通、對話，掌握對筆墨、結(jié)構(gòu)的運用能力，并感受字里行間透出的意趣、情感、氣息、韻味、格調(diào)等。見賢思齊，久而久之，就能與前賢大家神情仿佛了。最終逐漸形成自己的藝術(shù)語言，抒發(fā)自己的獨特情感與感受，風(fēng)格自然就有了。

在嚴(yán)格要求規(guī)范漸進(jìn)的同時，蘇州美專的書法教學(xué)又崇尚流派紛呈、百花齊放。就幾位書法教師的學(xué)術(shù)淵源和書法取法來說，既有帖學(xué)的傳統(tǒng)與滋養(yǎng)，又有碑派的交融與碰撞。以二王為宗的名家譜系書法在美專的教師身上毫無疑問是有著很深的浸饋，余覺書法以二王小草、書譜為宗，兼及懷素小草，行書也學(xué)顏真卿，隸書則于漢碑用力。陳子彝、朱梁任、蔣吟秋、沈勤廬等同樣也受到碑學(xué)的熏染，在篆隸碑刻上造詣精深。從美專師生的作品上可以清楚地看到，書體十分全面，篆隸楷行草俱全，無論是書法作品還是畫家題款，都是這樣?？梢姡缹５臅ㄈ》ㄊ謴V泛，不囿于一家一派。

（二）融通內(nèi)外與聚焦合力的書法實踐

顏文樑認(rèn)為：“吾國今后藝術(shù)教育之趨向，當(dāng)以經(jīng)濟(jì)為其標(biāo)，道德為其本。易言之即以實用藝術(shù)為普遍之研究，而尋求生產(chǎn)上之發(fā)展。進(jìn)而研究純粹的、美的、鑒賞的藝術(shù)。以真為目的，以善為標(biāo)準(zhǔn)，而達(dá)于美之極致。前者屬于經(jīng)濟(jì)，后者屬于道德，二者兼取，供今日藝術(shù)教育上之應(yīng)用，間接上必有利益，可斷言也?！保?1］為此他推動四位一體的美術(shù)運動，蘇州美專的書法教育也鼓勵師生走出教室，打破校內(nèi)校外的界限，使校內(nèi)外的各社團(tuán)活動與展覽成為廣大師生最好的書法藝術(shù)實踐平臺，通過多渠道廣泛的交流觀摩，得到進(jìn)一步的學(xué)習(xí)與提升。

1.社團(tuán)活動豐富了學(xué)習(xí)資源，活躍了學(xué)習(xí)形式

美專校內(nèi)有研究文學(xué)、攝影、音樂的社團(tuán)，而以畫會最多，如“茉莉畫會”“南園畫會”“滄浪畫會”“旭光畫會”“藝聲美術(shù)研究會”等，并開展了一系列的畫展、考察、寫生、研究。還有“滄浪助學(xué)會”，通過書畫展銷，將所得資助需要幫助的同學(xué)。［22］11校外社團(tuán)活動從1895年成立的“怡園畫集”開始，先后出現(xiàn)了“冷紅畫社”“怡園畫社”“冠云藝術(shù)研究社”“云社”“正社書畫會”“鳴社”“綠天文藝館”等。［23］50-51參與成員均為蘇州最為頂級的文人和藝術(shù)家，有的在全國都有很大的影響。蘇州美專的教師如陳迦盦、張辛稼、蔣吟秋、余覺、王己千、顏莼生、蔣宜安、顧彥平、張仲仁、吳似蘭、蔡震淵等都是其中重要的創(chuàng)辦者或成員，有的還參加或發(fā)起創(chuàng)辦了多個不同的團(tuán)體。

校內(nèi)外有眾多的書畫社團(tuán)及其組織的活動，很多兼職教授自己擁有畫室或畫會，大大拓展了學(xué)生學(xué)習(xí)書法美術(shù)的資源；整個學(xué)校也持開放的心態(tài)，沒有太多的門戶之見。比如有的學(xué)生在校內(nèi)學(xué)習(xí)，同時在校外再拜師學(xué)藝；既可以從學(xué)于美專的兼職教授，也可以是美專之外的畫家，學(xué)生有自主選擇的權(quán)利與自由。

2.創(chuàng)設(shè)校刊鼓勵創(chuàng)作和研究，搭建師生展示成果的平臺

?？端?yán)恕冯s志既刊發(fā)師生的書畫作品，也不乏書畫理論文章，還有藝術(shù)活動的報道。文章題材包含論文、散文、詩歌、隨筆以及演講等，內(nèi)容涵蓋了美術(shù)、書法、音樂、攝影等多個專業(yè)領(lǐng)域。《藝?yán)恕房l(fā)過的書法類的論文有王引才的《習(xí)字管見》和蔣吟秋的《學(xué)書述要》《中國書畫之源流》《書畫與裝潢》等。所刊創(chuàng)作作品更多，如蔣吟秋的《篆書滄浪亭詩》就很精彩，為雜志增色不少。［24］286

3.畫賽會消除了書法教育藩籬，實現(xiàn)了學(xué)校與社會的良性互動

自1919年到1951年連續(xù)33年（抗戰(zhàn)期間停辦）25屆畫賽會的舉辦，對于美專師生及社會的影響是廣泛而深遠(yuǎn)的：不僅有力地擴(kuò)大了美專辦學(xué)的影響力，提高了學(xué)校的社會聲望；也讓美專師生有機(jī)會接觸到當(dāng)世第一流的大師及其作品，開拓了視野，提升了藝術(shù)品位。1928年畫賽會十周年紀(jì)念，有包括美專教師在內(nèi)的很多書法大家參展?！短K州明報》及時報道：“今歲元旦舉行十周紀(jì)念，下午一時開放各陳列室。分國畫、洋畫、書法、刺繡、攝影等十六室。各室均有精彩作品，尤以……張一麐、李根源、金松岑、于右任、田桐、余覺、蔣吟秋、陳子彝之書……為最杰出云?！保?5］1929年第十一屆時，《蘇州明報》發(fā)文：“會場設(shè)宮巷樂群社，連日來賓甚多，陳列共四室，分洋畫、國畫、書法、金石等部，計四百余點，中以……于右任、蔣吟秋之書法為最杰出?！保?6］1932年顏文樑在《十年回顧》中專門提到14年來美專以書法金石參展的教師有“余覺、張一麐、蔣吟秋、陳子彝、朱梁任諸先生等”［19］16。

美專諸位書法金石教師的書法作品屢獲贊譽(yù)，不僅是對他們藝術(shù)造詣的肯定，對美專師生而言，其教育示范的作用尤為重要。以前在室內(nèi)壁間張掛裝飾或案頭清玩雅賞的作品，一旦張掛于展廳，所呈現(xiàn)的效果和帶來的感受完全不同。學(xué)生從教室的臨摹創(chuàng)作中走出來，了解當(dāng)代書法大家名師的精品力作，對于提升自己的眼界和手上功夫，無疑是大有裨益的。

4.蘇州美術(shù)館進(jìn)行了對書法教育資料的搜集和收藏，成為美專的校外學(xué)習(xí)基地

1928年在美麗的滄浪亭畔蘇州美專校園旁成立的蘇州美術(shù)館，為展出古今中外名家作品供師生和社會各界觀摩學(xué)習(xí)提供了便利。不僅陳列“畫賽會”的參賽名家及其他收藏品，也包含了美專師生及諸多外埠名家的精品。“我們讀書的時候是臨摹學(xué)習(xí)的好地方。”［27］562美專師生需要眼界的提高，借助美術(shù)館的藏品展覽觀摩古今中外大家的經(jīng)典作品無疑是重要門徑。

五、蘇州美專書法教育的當(dāng)代價值與啟示

蘇州美專作為獨立建制的私立美術(shù)高等學(xué)府，盡管只存世30年，但美專教師身兼學(xué)者與藝術(shù)家，無論是課堂教授還是作品創(chuàng)作，對于學(xué)生來說都尤如春風(fēng)化雨。學(xué)生耳濡目染，受到潛移默化的熏陶。美專在多個領(lǐng)域，都培養(yǎng)出了一大批杰出的人才。董希文、莫樸、李宗津、余云階、李詠森、黃覺寺、羅爾純、宋文治、楊之光、錢家駿、阿達(dá)、陶謀基、劉知白、黃幻吾、江洛一等杰出的藝術(shù)家和教育家均出自蘇州美專。除了人才培養(yǎng)外，蘇州美專在藝術(shù)研究方面也取得了豐碩的成果。例如，江洛一撰寫的《蘇州書法史》《清代狀元書法的共性和個性》《蘇州國畫藝術(shù)縱橫談》《汀齋書畫三種》《蘇州近現(xiàn)代書畫家傳略》等論文與專著都甚獲好評。

蘇州美專的書法教育植根于書法文化底蘊深厚的姑蘇；擁有一批學(xué)養(yǎng)深厚、藝術(shù)精湛的書家大師；在繼承師徒授受的傳統(tǒng)人才培養(yǎng)方式的基礎(chǔ)上，又引入較為規(guī)范的近現(xiàn)代高等教育課程體系；通過形式化的課堂教學(xué)與非形式化的書法實踐活動的有機(jī)結(jié)合，才在書法人才培養(yǎng)、藝術(shù)創(chuàng)作和研究等方面取得了令世人矚目的成就，也形成了蘇州美專書法教育的特色與品位。蘇州美專在書法文化藝術(shù)上不僅為我們帶來了可資借鑒的經(jīng)驗和形式方法，更重要的是弘揚了一種世代傳承的文化精神。

（一）書法教育首重精神與文化

與蘇州美專所處的時代相比，傳統(tǒng)的書法藝術(shù)已經(jīng)失去了實用的功能。但書法本身已經(jīng)是植入中國人基因和情感的一種元素，而書法教育與傳承則永遠(yuǎn)具有巨大的精神與文化價值。書法教育首先要強(qiáng)調(diào)對于字外功的要求。蘇州美專的書法教授群體，不僅在國文、金石、書畫上具有精深的造詣，更重要的是他們身為書法家具有極大的人格魅力和高深的學(xué)問。蘇東坡所言“茍非其人，雖工不貴”［28］1116，講的就是這個道理。在當(dāng)今高校的書法教育中，應(yīng)該要延續(xù)二王、顏柳以來傳統(tǒng)文人士夫的文脈，使學(xué)生對傳統(tǒng)保持虔敬之心，注重自身的文化涵養(yǎng)和精神境界的凈化與升華。

（二）書法教育目標(biāo)多元與自主

蘇州美專的書法教育，既追求藝術(shù)專門人才的專業(yè)性，更注重修身養(yǎng)性的人文性。蘇軾說“筆成冢，墨成池，不及羲之即獻(xiàn)之。筆禿千管，墨磨萬鋌，不作張芝作索靖”［29］3516，固然勵志，但現(xiàn)實做到者鮮見?，F(xiàn)實中不可能人人成為專業(yè)書法家，更多的還是普通的書法愛好者在書法中尋找樂趣，這就是所謂“好之者不如樂之者”［30］64。所以認(rèn)識自我、保持淡定才是關(guān)鍵，不能強(qiáng)求。當(dāng)今高校的書法教育，應(yīng)該秉持多元取向，能承認(rèn)無論自娛自樂的愛好者還是“筆成冢，墨成池”的書者，都是一種常態(tài)，都能獲得不同層面的審美快樂體驗。在高校書法教育目標(biāo)體系中，使培養(yǎng)書家、鑒賞家、收藏家、書法愛好消遣者得以并存，各得其所，這才是書法教育的正常生態(tài)。

（三）書法教育形式繼承與創(chuàng)新

高等教育的職能之一就是文化創(chuàng)新，書法教育也只有創(chuàng)新才能有更大的發(fā)展和活力。而創(chuàng)新一靠豐富積累，二靠嘗試探索。沒有一定的積累，創(chuàng)新就是無源之水、無本之木，“與古為新”“古為今用”“借古開今”的理念，都要建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上。［31］通過家學(xué)淵源和師友傳承書法藝術(shù)，是一種傳統(tǒng)的書法教育形式，有其無可替代的價值，但也必須承認(rèn)這種培養(yǎng)方式存在著視角單一、同質(zhì)化較強(qiáng)的局限性。例如明代的吳門書派之后，蘇州書法就因近親繁殖而逐漸失去新意，遂至沒落，為其后崛起的以董其昌為代表的“華亭派”所取代。

在繼承傳統(tǒng)的同時，如何實現(xiàn)有意義的創(chuàng)新，顏文樑提出了四個方面的追求：一是藝術(shù)進(jìn)步與社會改善的統(tǒng)一；二是真善美與寫實主義的統(tǒng)一；三是科學(xué)與藝術(shù)的統(tǒng)一；四是純美術(shù)與實用美術(shù)的統(tǒng)一。［32］32-39蘇州美專據(jù)此實施的學(xué)?？瓢嘟虒W(xué)與傳統(tǒng)的師徒授受相結(jié)合的書法藝術(shù)教育模式，應(yīng)該是比較行之有效的傳承方法，課堂的系統(tǒng)教學(xué)與傳統(tǒng)的“心手相傳”可以互補(bǔ)，兩者結(jié)合能實現(xiàn)一加一大于二的成效。蘇州美專曾經(jīng)的追求體現(xiàn)在當(dāng)今高校書法教育中，就是要在書法固有規(guī)律性的框架內(nèi)不斷嘗試探索新的書法藝術(shù)表現(xiàn)形式、新的書法教育平臺和工具、新的書法藝術(shù)的傳播媒介等。