武曉鋒
十一月的北京有些涼了下來,也許更顯得天空的湛藍(lán),陽光的爽朗,秋葉的燦爛。就在這樣一個完美的季節(jié),11月4日傍晚,北京音樂廳迎來了令人翹首期盼的舒伯特之夜——殷承宗鋼琴獨(dú)奏音樂會。
自從殷承宗先生在二十世紀(jì)六十年代初在莫斯科贏得了柴科夫斯基國際鋼琴比賽的殊榮后,他早已成為了幾代鋼琴學(xué)子心目中的榜樣,他的輝煌琴聲也不斷回響在好幾代愛樂者的耳畔。縱觀殷承宗先生的保留曲目,從他的傳奇代表作之一《黃河》協(xié)奏曲到艱深的蘇俄作品,無一不是波瀾壯闊,深情雋永。而此次殷承宗先生帶給我們的,不是常見的豪放派與炫技派作品,而是一個恬淡素雅、深情委婉的舒伯特。在一個四處奏響“狂想曲”和“托卡塔”的時代,這仿佛是一縷溫良的清泉流入干涸的田野,更是殷承宗先生獨(dú)具匠心、對自我的一次更新和在藝術(shù)上追尋的一個新的境界。
音樂會上,首先給所有聽眾帶來鮮明印象的是殷老師的琴聲。鋼琴家在演奏中對琴聲的駕馭,就仿佛一個聲樂家的嗓音一樣重要。殷先生接觸琴鍵的瞬間,即刻讓人想起舒伯特的藝術(shù)歌曲,精致、細(xì)膩,充滿立體的層次,所有的表情都飽滿卻又恰到好處,旋律線條充滿歌唱的氣息,和聲充滿舞蹈的韻律。殷先生說過,舒伯特的“pianissimo”(極弱音)是最重要的,他最想說的話,最重要的內(nèi)容,往往都在這最溫柔、也是最私密(intimate)的力度中表達(dá)。在殷先生的演奏中,這樣的極弱音充滿了舒伯特最詩意的幻想和最美好的夢境,也令在場的聽眾不禁屏氣凝神,盡情享受這極美的訴說。
在迷人的琴聲中,我們聽到了殷先生對舒伯特音樂節(jié)奏輕盈而微妙的把握,無論是即興曲D.935中的第二段“夢境的婚禮”的神圣莊嚴(yán),還是第三段變奏曲中各種舞蹈節(jié)奏的彈性,抑或是奏鳴曲D. 960末樂章的塔蘭泰拉舞曲。
最令人嘆為觀止的,是即興曲D.935第四段的主題舞蹈節(jié)奏。殷先生演奏這首即興曲時,歡快而俏皮的舞蹈節(jié)奏充滿了彈性和生動的韻律,而這樣的彈性和靈動在權(quán)威德奧派鋼琴家魯普(Radu Lupu)少壯時期在Decca的錄音中是聽不到的。殷老師指尖下迷人的音色和靈動的節(jié)奏構(gòu)成的畫卷,仿佛是一個時光穿梭機(jī),帶我們走進(jìn)作曲家時代的維也納,走進(jìn)作曲家每天駐足留念的叢林、山川,和奧地利的大自然。
“年輕”的速度
對演奏速度的選擇不僅體現(xiàn)了詮釋者對作品的理解,更是音樂家內(nèi)心境界的一面鏡子。殷先生音樂會的下半場是舒伯特的一首奏鳴曲D.960。當(dāng)他輕輕奏響這首舒伯特在鋼琴奏鳴曲中的絕唱之作時,帶領(lǐng)我們繼續(xù)前行的是一個內(nèi)心緩緩吟唱的速度。殷先生的首樂章帶著自然的氣息,平穩(wěn)而流動,沒有大多數(shù)鋼琴家在此處選擇的緩慢和冗長——比較極端的例子是索夫羅尼茨基(Sofronitsky)和哈絲姬爾(Haskil),幾乎將八分音符作為演奏的步伐,而霍洛維茨手下的D.960則呈現(xiàn)出一個個性鮮明、表情活潑的舒伯特。
殷先生在悠然而樸素的表情中,淡泊而流動,雖然明知道這部作品是舒伯特超越人生坎坷苦難的總結(jié),卻依然帶著年輕的向往,信步走向前方。樂曲中的每一次速度變化和敏感的調(diào)性轉(zhuǎn)換,無不暗示著時而彷徨、時而幸福、時而憂郁自憐、時而欣喜沖動的抒情詩人氣質(zhì)。在諧謔曲樂章中,第二樂章的凄涼一掃而空,我們聽到的是一個精致的三拍子民間舞曲,清新、靈動。殷老師用敏感的抒情語氣,展示著歌唱與舞蹈的一段段奇妙的對話。終樂章在一次次冷峻的命運(yùn)號角之后,二步的民間舞曲還是歡快而活潑地奏響,直至整個奏鳴曲歡樂和勝利的曲終。在這首奏鳴曲中,殷先生沒有用一種總結(jié)式的口吻來訴說一首“晚期”的作品,更沒有以史詩般的口吻呈現(xiàn)舒伯特最后一首奏鳴曲的豐碑,而是讓這部巨作充滿年輕的活力,自然、貼切,流入人們心田。
在殷先生的音樂會中,我還發(fā)現(xiàn)了一個非常特別的現(xiàn)象。很多鋼琴家們在演奏生涯日趨成熟和到達(dá)巔峰之后,會更多地追求“自我”——無論是面對樂譜中的標(biāo)記還是音符本身——甚至在現(xiàn)場演奏中有各類即興的、和原作意圖大相徑庭的發(fā)揮。而在殷先生的演奏中,我們會發(fā)現(xiàn)每一個句法的斷連(Articulation)、抑揚(yáng)頓挫、力度的表情以及速度的變化,無一不是對原始版Urtext樂譜的深度再現(xiàn)。對原作的忠實(shí)表達(dá)讓聽眾們能夠透徹并完整地欣賞到舒伯特作品原汁原味的魅力。這樣一絲不茍地傳達(dá)作品,絲毫沒有失去殷先生個人詮釋的個性和魅力。正是因?yàn)樯钊爰?xì)致地研究和揣摩過作品的原始樂譜,殷先生已經(jīng)深刻理解并將作曲家的創(chuàng)作爛熟于胸,融會貫通,做出還原作品的藝術(shù)想象和詮釋,并達(dá)到學(xué)術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)和藝術(shù)魅力的高度統(tǒng)一。
用溫柔“挑戰(zhàn)”
在巨人傲岸的貝多芬交響樂和熱鬧時髦的羅西尼歌劇的夾縫中,舒伯特淡淡地走過這個世間。一個孤獨(dú)憂傷的靈魂留下的凄婉動人的音樂,流淌在殷承宗先生的指尖,送到世人的耳邊。輕松歡快的諧謔背后卻是眼淚與憂傷,飽嘗辛酸凝結(jié)的卻是撫慰眾生——這些聽起來自相矛盾的情感,共存于舒伯特音樂的字里行間——沒有一處不需要敏感良善的心靈感應(yīng),也沒有一處不需要分分寸寸的把握拿捏。近幾年來,不僅是舒伯特的大量作品,也包括勃拉姆斯《第三奏鳴曲》等艱深的大型德奧派作品不斷出現(xiàn)在殷承宗先生的節(jié)目單上。我們也許可以發(fā)現(xiàn),技術(shù)或力量型作品早已被殷先生駕馭,而不再是他所追求的目標(biāo)。殷先生選擇舒伯特,等于選擇了超越技術(shù)而直接進(jìn)入鋼琴藝術(shù)的完善和純粹——一個更加難以駕馭和演奏的作曲家,一套考驗(yàn)鋼琴家藝術(shù)和技術(shù)融為一爐和全面修為的作品。這一個初秋的夜晚,殷先生用舒伯特獨(dú)有的溫柔來挑戰(zhàn)和撫慰這歲月和人生的所有滋味?!笆娌刂埂薄?dāng)舒伯特成為獨(dú)奏會節(jié)目單中唯一主角的時候,我們是否意識到,這個歷史洪流中柔弱的聲音絲毫不比那些奔騰馳騁的作品容易奏響?!
回歸音樂的“初心”
殷先生獻(xiàn)給廣大樂迷一場“舒伯特之夜”的另一個原因是,2017年是舒伯特誕辰兩百二十周年。歷史將舒伯特定格在了三十一歲。三十一歲的舒伯特,是一個筆下流淌出藝術(shù)歌曲《水上吟》(Auf dem Wasser zu singen)的孤獨(dú)的過客,一個創(chuàng)作出洗盡歲月鉛華的奏鳴曲D.960的小伙子,一個昵稱為“小蘑菇”的年輕人。相比之下,在殷承宗先生身上,歲月的跌宕起伏比舒伯特要漫長和豐盛很多,如果請他演奏晚期的貝多芬、勃拉姆斯、悲情的柴科夫斯基或拉赫瑪尼諾夫,一定可以讓我們流連忘返于厚重的回憶和眷戀中。但這一次,殷先生選擇了舒伯特。他琴聲中的舒伯特,也時常沖動,時常感傷,或是信馬由韁,或是猶豫不決;但無論凄涼惆悵,還是幸福快樂,都充滿了年輕人甚至孩子氣的天真無邪。這樣的一個舒伯特在殷先生的指尖下栩栩如生,盡收耳畔,又是那么自然而貼切。如果說一場布魯克納或貝多芬的交響音樂會就像一部宏偉巨著的話,那么殷先生的“舒伯特之夜”帶我們走進(jìn)的是一篇篇美麗的童話,讓每一個愛樂人和音樂的學(xué)子回憶起心中最初的溫暖和家園。
我偶然從朋友口中聽說,殷先生每天勤奮地練琴,并堅(jiān)持跑步、游泳、閱讀。以殷先生的成就,完全不必這樣不斷攀登和挑戰(zhàn)自己,但恰恰因?yàn)檫@學(xué)子一般的勤勉不息,讓殷先生更加容光煥發(fā),琴聲更加多彩而動人。這樣一場天籟般的舒伯特音樂會,令同行和友人們動容。在如今的快餐時代,“藝無止境”這樣的古訓(xùn)也許越來越少被提及,而追求藝術(shù)的至臻至境,其實(shí)是我們初心的選擇——也許就是我們最初聽到某一首作品或某一首歌時的感動。我們在這攀登的道路上,是否因?yàn)槠v或浮躁而遺忘了最初的那份感動?殷先生的這場音樂會,仿佛是這“藝無止境”道路上的一盞明燈,他真摯而青春的琴聲,再次喚起我們內(nèi)心的感動和追求,引領(lǐng)我們向著音樂藝術(shù)的高峰而執(zhí)著前進(jìn)。endprint