李維

動畫電影出現(xiàn)的根本原因，在于人類對于靜態(tài)圖畫無法滿足動態(tài)欣賞意愿表達訴求的一種動態(tài)突破。傳統(tǒng)的手繪動畫以手繪所賦予觀眾的那種更加夢幻、更具想象、更為意象的快感顯然是3D動畫所難以企及的。而現(xiàn)代3D所賦予觀眾的那種更加切近、更加真實、更加在場的快感，顯然是手繪動畫所難以達致的。迪士尼的動畫片《獅子王》，可謂是將手繪推上巔峰之作。而隨著科技創(chuàng)新的不斷發(fā)展，3D動畫的創(chuàng)作已成為一種大勢所趨。迪士尼的《瘋狂動物城》更是繼其手繪之后，再一次以另外一種創(chuàng)制形式將動畫推向了巔峰。迪士尼經(jīng)歷了手繪由金字招牌而低迷彷徨，3D由悍然崛起而一時無兩，手繪與3D深度融合達到完美無暇境界的三個過程。

一、 迪士尼動畫藝術(shù)的手繪堅守

（一）迪士尼的手繪歷史概述

追溯迪士尼的手繪歷史，我們看到迪士尼最早的動畫短片為1928年創(chuàng)制的《蒸汽船威利》，正是在《蒸汽船威利》中，迪士尼第一次向世界介紹米老鼠這一深受全球億萬觀眾喜愛的動畫角色。而迪士尼的動畫長片則由1937年的《白雪公主和七個小矮人》肇始，直到2009年的《公主與青蛙》，在長達半個多世紀的創(chuàng)制歷程中，迪士尼先后完成了多達數(shù)十部經(jīng)典動畫長片的手繪工作，可謂是成就卓著碩果累累。值得一提的是，《白雪公主和七個小矮人》是迪士尼的勝負手，迪士尼以手繪的更加天馬行空且完全不受任何拘束的想象力的馳騁，在人類歷史上第一次以一部完整的動畫長片代替了故事片。從此，人類揭開了一個欣賞動畫大片的嶄新時代?？v觀迪士尼的巨大成功，不難發(fā)現(xiàn)其成功的最大奧秘在于童話故事的傳奇色彩，夸張幽默的輕松愉快以及載歌載舞的歡樂情懷。

（二）迪士尼手繪堅守的客觀緣由

3D繪制的動畫從線、面、光影等創(chuàng)制視角觀察，在線條的特色方面較為機械呆板，矢量線條亦完全無法與手繪的自由線性的流暢性相提并論。同時，在線的寬度、輕重度、痕跡度等諸多方面的控制亦無法達到手繪的隨心所欲的程度。從創(chuàng)制視角而言，這類問題顯然更為突出，手繪可以完全與人類的基本動作若合符節(jié)，然而3D的模型建構(gòu)過程中，則無法將人體的所有骨骼與肌肉等的細微動作完全以建模的形式完美完成。這就必然使得3D建模建構(gòu)的人物在動態(tài)方面難以協(xié)調(diào)；而從光影視效而言，自然的光影視效手繪渲染能夠做到更趨近于自然，然而機器在這方面卻只能依賴于模型。畫師畢生所積累的經(jīng)驗性成果無法全盤以機器來替代，即便是現(xiàn)代技術(shù)條件下，3D技術(shù)仍然無法避免上述致命缺陷。因此，相對于3D動畫而言，顯然手繪的動畫人味更濃且韻味更足，動畫作品的表達更自然、更豐富、更流暢、更具靈性、更無違和感，而這恰恰是迪士尼在后現(xiàn)代仍然對其手繪堅守的一個根本性的原因所在。[1]

（三）迪士尼手繪的巔峰與輝煌

動畫片《公主與青蛙》既是迪士尼完全手繪的尾聲，亦是迪士尼完全手繪的壓軸大戲。這部動畫片無論其整體藝術(shù)成就如何，單純從手繪成就而言，已經(jīng)達到了一種難以企及的巔峰與輝煌。該片中的色彩、氛圍、格局、創(chuàng)制等的整體配合可以說是天衣無縫，達到了令人宛如身臨其境般地進入到夢幻般的真正童話世界中的境界。色彩取材于自然卻更勝自然，在自然之中更融入了自然所罕有之夢幻，氛圍設(shè)繪制得既飽滿又溫馨，格局則宏觀博大微觀細膩，創(chuàng)制盡顯藝術(shù)之大美。迪士尼的手繪創(chuàng)制對于物體相對的時空感、運動與行為的洞察力、燃情爆緒的表現(xiàn)力、物體的復(fù)雜透視、物體的運動規(guī)律等均掌控得恰到火候。同時，迪士尼的手繪動畫的創(chuàng)作者亦在其創(chuàng)制過程之中，被賦予了一種類似導(dǎo)演的角色，其必須對于角色、事物、場景、氛圍等，既有著全盤協(xié)調(diào)統(tǒng)籌的能力，又有著局部自由演繹與盡情發(fā)揮的能力，同時更有著為物體賦予應(yīng)有的生命活力、情感吸引力、藝術(shù)表達魅力，以及傳奇展現(xiàn)魔力的能力。[2]

二、 迪士尼動畫藝術(shù)的3D科技創(chuàng)新

（一）迪士尼3D動畫藝術(shù)優(yōu)勢表現(xiàn)

3D與手繪是兩種完全不同的藝術(shù)表達形式與藝術(shù)表達系統(tǒng)。從針對3D科技創(chuàng)新的原理視角而言，3D的本質(zhì)就在于其以虛擬的鏡頭視角盡最大可能地模擬著真人的拍攝方式。因此，3D必然會向真人化的拍攝體系靠攏，這種靠攏使得3D表達已經(jīng)完全束縛在真人實拍體系這座“牢籠”之中。而3D創(chuàng)制效率的極大提升、創(chuàng)制手段的高度集成、創(chuàng)制實現(xiàn)的快速完成等則為3D科技創(chuàng)新的發(fā)展大開了方便之門。同時，3D所賦予觀眾的那種更加切近、更加真實、更加在場的快感顯然是傳統(tǒng)的手繪動畫所難以企及的。迪士尼與皮克斯合作完成的《玩具總動員》的成功，即標志著以夢工廠與皮克斯為代表的3D技術(shù)開始大行其道。從技法視角而言，迪士尼的《冰凍》等3D動畫大片中，更引入了三維向度的matting和粒子技法，這兩種3D創(chuàng)制技法的引入大大提高了3D動畫創(chuàng)制的效率、自由度，為3D創(chuàng)制帶來了極大的費用成本與時間成本的雙重降低。

（二）迪士尼3D動畫藝術(shù)視覺超越表現(xiàn)

從物體的動態(tài)表達與動態(tài)創(chuàng)制而言，3D已經(jīng)無可辯駁地具有著絕對的優(yōu)勢。3D科技創(chuàng)新的發(fā)展既可以看作是一種藝術(shù)對于科學(xué)創(chuàng)新的隨波逐流，亦可以看作是一種科學(xué)創(chuàng)新對于藝術(shù)的啟發(fā)與引領(lǐng)，從迪士尼目前多達數(shù)十部全3D動畫觀察，其核心科技創(chuàng)新的策源地已經(jīng)成形。例如，作為一部“改變命運”的《勇敢的公主》一片，即完全部用了3D技法創(chuàng)制而成。影片以蘇格蘭風(fēng)格演繹了一場紅發(fā)公主改變自己以及整個家族命運的傳奇。其中的3D創(chuàng)制，幾乎已經(jīng)達到了無傳統(tǒng)3D動畫僵硬痕跡的境界，瞬間即將觀眾帶入到了一種蘇格高地的沉浸氛圍之中。這部3D動畫在藝術(shù)表現(xiàn)力上，顯然已經(jīng)有了突飛猛進的增強，并且，全片幾乎全部采取了一種戲謔化、解構(gòu)化、差異化的創(chuàng)制路線，從而形成了一種3D所獨具的藝術(shù)魅力，因此才為3D動畫帶來了從視覺上貌似超越了手繪動畫的表現(xiàn)。[3]

（三）悖論表現(xiàn)

以科技創(chuàng)新為先導(dǎo)和驅(qū)策的3D時代的到來并未為手繪時代劃上句號。實際上，整個動畫產(chǎn)業(yè)之所以存在顯然在于漫畫產(chǎn)業(yè)的原生性的強有力的支撐。而一旦漫畫產(chǎn)業(yè)消失，那么整個動畫產(chǎn)業(yè)也將不復(fù)存在。漫畫產(chǎn)業(yè)是動畫產(chǎn)業(yè)不可或缺的存在基礎(chǔ)，而同時漫畫產(chǎn)業(yè)又是由手繪為根基而存在的，由此可見，手繪在3D時代仍然長期存在下去。并且，絕對意義下的3D實際上是不存在的，因為3D的所有創(chuàng)制都仍然需要由專業(yè)級畫師進行繪制工作，只不是過繪制的不再是整體，而有可能只是一種局部建模式繪制工作。但是，3D目前仍然較難完美模仿某種美術(shù)風(fēng)格，可以說美術(shù)風(fēng)格化的表達目前仍然是3D動畫無法避免的硬傷，即便是如迪士尼這樣的世界著名動畫廠商，亦只能以其反真實渲染而對這種美術(shù)風(fēng)格缺陷，進行一種一定程度上的技術(shù)性的彌補，因此，手繪與3D的并行與并存才是動畫發(fā)展的必然，而這是無關(guān)商業(yè)性的。

三、 迪士尼動畫藝術(shù)的3D+手繪深度融合

（一）相同性與相似性

手繪與3D的相同性即在于二者系出同源，都是作為一種繪制與創(chuàng)制需求而產(chǎn)生的一種存在。這種同源性使得無論是手繪還是3D都拋卻其表明化，其抽象化本質(zhì)上仍然只是一種繪制工作，只是各自所采取的手段、方法論、途徑等有所不同而已。這種同源性實際上亦為二者之間在未來的更加深度的融合性等提供了可能性與可行性。因為，畢竟無論是人工繪圖還是計算機圖形學(xué)，其所共同解決的終極問題仍然都離不開繪圖范疇，3D的多維性亦只不過是一種多個維度的繪圖而已，只不過是繪制的向度有所增加，向度間的協(xié)同性有所增強而已。即便是拋開這種二者的同源性，從二者的相似性而言，二者亦有著表現(xiàn)與表達等諸多方面的相似之處。而最大的相似之處顯然在于為物體賦予生命力，使得物體具有著生命活力表達所賦予的性格差異以及與人類類似的靈魂表達等等。因為，唯其如此，動畫作品才能被稱作為動畫；唯其如此，動畫作品才能夠為人類帶來心靈的悸動與情感的共鳴。

（二）差異性與分野性

手繪與3D的最大差異，就在于手繪既為想象留有了無限的展望空間，又為想象插上了自由遨翔的翅膀。而3D的最大特質(zhì)則是無限地接近真實，以動畫去接近真實在最初是屢被抨擊的想法。因為動畫之所以成為動畫，恰恰就在于其所獨具的演繹性、想象性、創(chuàng)制性。動畫的本質(zhì)就在于其脫胎或取材于真實，但是以其藝術(shù)化而高于真實，而不是無限地接近于真實。過度無限地接近于真實，顯然必須要在天馬行空的無窮想象與現(xiàn)實之間不得不作出艱難的割舍。同時這種艱難割舍亦必然會極大地影響所創(chuàng)制作品的藝術(shù)性表達，由此可見，3D創(chuàng)制需要為這種真實性付出更多的藝術(shù)性、想象性、創(chuàng)制性等的巨大犧牲。而若從純粹的藝術(shù)視角而言，藝術(shù)所永恒追求的本質(zhì)亦即是一種非同質(zhì)化的分野性，這種類似于影視藝術(shù)的陌生化表達造在了手繪與3D之間產(chǎn)生了巨大的差異性。因此，從純粹的藝術(shù)視角而言，或許3D永遠也不會取代手繪，這種非同質(zhì)化，亦給手繪與3D帶來了巨大的分野性。[4]

（三）二者之間的深度融合性

從手繪與3D之間的相同性與相似性，以及差異性與分野性可見，手繪與3D之間既不矛盾亦不沖突。并且，手繪與3D反而是在其各自的形式領(lǐng)域之中各擅勝場。手繪在表達韻味、展現(xiàn)想象、渲染氛圍等諸多方面都有著3D創(chuàng)制所無法比擬的巨大的人工繪制風(fēng)格化的優(yōu)越性，而3D創(chuàng)制則在處理大量復(fù)雜模型、處理大量重復(fù)性繪制工作、處理大量后期視效渲染等諸多方面，有著手繪所永遠都無法取代的巨大的技術(shù)創(chuàng)制重復(fù)效率方面的優(yōu)越性。同時，二者之間亦存在著強烈的以其相似性與相同性所支撐著的融合性，這種融合性使得手繪與3D之間，從其一開始即存在著一種更加深度融合的可行性、互補性、相續(xù)性。迪士尼的“手繪+3D”時代，最早可以上溯至1982年，這一年迪士尼的《電子世界爭霸戰(zhàn)》一片即率先引入了3D技術(shù)，從此即開始了迪士尼的“手繪+3D”深度融合的時代。從此，迪士尼即開始從更加睿智的視角考量，將風(fēng)格化、韻味化、非大量重復(fù)性工作以手繪完成，而將大場面、大特效、大制作等，對于逼真和寫實要求更高的視覺效果等以3D加以完成。

結(jié)語

手繪與3D二者之間的關(guān)系，通俗而言，恰如科幻片與言情片之間的關(guān)系，以及繪畫與雕塑二者之間的關(guān)系一樣，二者所賦予觀眾的視覺體驗，有著非常本質(zhì)的差異性。實際上，即便是迪士尼的3D科技創(chuàng)新中的反真實渲染真的有一天能夠發(fā)展到極致水平，亦永遠不可能徹底消解掉3D創(chuàng)制的機器化痕跡，同時，更不可能取代其手繪所創(chuàng)造的藝術(shù)特色與藝術(shù)成就。因此，手繪與3D二者之間的發(fā)展本來就應(yīng)該是相互平行且并駕齊驅(qū)的。這種發(fā)展的平行性與齊驅(qū)性，非但不會妨礙二者的深度融合性，而且更為二者之是間帶來了一種強烈的互補性。值得贊揚的是迪士尼在商業(yè)化時代的難能可貴的以藝術(shù)之名對于手繪的堅守，同時，更值得贊揚的是迪士尼的手繪與3D二者的深度融合及其互補式創(chuàng)制整合。

參考文獻：

[1]蔡東娜，賈云鵬.靜的生命——從《美女與野獸》談動畫電影靜物角色的藝術(shù)之美[J].文藝評論，2015（11）：159-160.

[2]王李璇.理性下的執(zhí)著——宮崎駿堅持傳統(tǒng)手繪動畫探因[J].文化藝術(shù)研究，2015，8（4）：131-138.

[3]高飛.論奧斯卡動畫影片《美女與野獸》與《飛屋環(huán)游記》——給中國動畫創(chuàng)作的啟示[J].安徽文學(xué)（下半月），2012（1）：97-99.

[4]侯承，劉曉歐.由電影語言看三維電腦動畫相較二維手繪動畫之演進[J].吉林工程技術(shù)師范學(xué)院學(xué)報，2007（8）：54-56.