韓利敏

摘要：歌唱的目的是用熟練的發(fā)聲技巧，生動的表達作品的思想感情，以優(yōu)美的歌聲去感染大家。很多聲樂教學工作者在教學中都把歌唱的氣息、共鳴等聲樂技巧放在教學的重要部位，卻忽視了作品的分析。一首好的作品要靠歌唱者的二度創(chuàng)作，才能將它歌唱活，好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、樂充分地表現出來，本文將如何把握聲樂作品的演唱風格分三個方面進行分析即解讀聲樂作品；抓住特色；培養(yǎng)情感。

關鍵詞：聲樂作品；演唱風格

歌唱的目的是用熟練的發(fā)聲技巧，生動的表達作品的思想感情，以優(yōu)美的歌聲去感染大家。很多聲樂工作者在教學中都把歌唱的氣息、共鳴等聲樂技巧放在教學的重要部位，卻忽視了作品的風格分析及把握情感的培養(yǎng)。一首好的作品要靠歌唱者的二度創(chuàng)作，才能將它歌唱活。要達好歌唱的程度，只有較高的歌唱技巧還不行，必須從了解作品、把握作品風格，及培養(yǎng)培養(yǎng)情感上下功夫，只有這樣才能通過情感用自己心靈的感受，用美妙的聲音打動聽眾，使人留下深刻的印象。

一、解讀聲樂作品

從哲學普遍聯(lián)系的觀點來說，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它們是一個普遍聯(lián)系的有機整體。聲樂作品當然也不例外。當我們拿過一首作品，首先必須對它有所了解，不應盲目地去演唱。這里的“解讀”不只是力度，表情術語更重要的是它的背景，其中包括作品產生的時代、詞曲作家的生活經歷、藝術道路、創(chuàng)作個性以及作品的創(chuàng)作意圖。這些才是作品的“根”。

（一）直覺感知

當初次接觸一部聲樂作品時，通過聽覺，我們馬上會產生一種直覺的感知，覺得旋律和諧、優(yōu)美、動聽，在頭腦里形成一個朦朧的音樂形象，并進而產生或寧靜、輕松，或緊湊、激昂，或甜蜜、優(yōu)美的情緒感情。但是，這種感知往往是膚淺的、模糊的、帶有隨意性的，因它僅僅是一種由聽覺而導致的直接心理感受。在這基礎上，我們需要進一步從審美欣賞的高度，去了解、欣賞音樂作品，這種理智的欣賞包括分析歌曲的歌名、創(chuàng)作背景、歌曲旋律、歌詞等方面。

（二）分析歌名

一般來說，聲樂作品的題目是根據歌曲的主要表現內容來命名的，歌名是對歌曲內容的集中體現和精辟概括。因而，通過歌名，我們可以了解到作品的大體內容。當我們看到《我愛你，中國》《我的祖國》《歌唱祖國》等歌名時，便能很快地得知這些歌曲是歌唱祖國的，一看就令人振奮，并激發(fā)出對祖國的熱愛之情；看到《趕牲口》《推船號子》《打酸棗》等歌名，一幅幅生動的勞動場面便呈現在面前；而《沂蒙山好風光》《無錫景》《人人都說山西好》，則會激起我們對大自然美麗景觀的想象。

（三）了解歌曲的創(chuàng)作背景

歌曲的創(chuàng)作背景主要指詞曲作者的情緒情感、寫作動機以及當時的時代背景等。一首歌曲，必定融進了詞曲作者短則某一刻、某一時間，長則多年甚至一生情感的積蓄，歌曲必然在一定程度上體現他們的思想感情和主觀意愿。對此，我們可以通過了解詞曲作者的生平尤其是寫作期間的境況來把握。

二、抓住特色

在已經了解作品的前提下，我們還要對作品進行進一步的分析，看它具有什么地特殊的旋律線條，這些都是構成特色的重要組成部分，要掌握這一點，筆者認為最有效、最科學的方法就是多聽、多思，多分析。只有“心聲相融”，才能理解作品的內涵掌握作品中的樂感和旋律的起伏流動，從而得到最美妙的“聲”。

旋律是音樂表現的基礎和靈魂，能表達某種特定的思想、情緒。它也是塑造音樂形象的最主要手段，具有語言性和形象性。從聲樂作品中旋律的走向、速度的變化、力度的對比中，我們還可以了解到作者的創(chuàng)作意圖、歌曲的表現內容和所要塑造的音樂形象。如歌曲《小白菜》的旋律：5 3 3 2|5 5 3 3 2 1—|這種下行走向的旋律，宛如生活中悲痛的哭泣和嘆息，讓人聽后不禁為之感動甚至潸然淚下，“小白菜”這個出生貧寒、命運悲慘的小女孩的藝術形象，也讓人油然而生憐愛、同情之心。

三、培養(yǎng)情感

音樂藝術是情感的藝術，是人們情感的凝聚。在演唱中，技巧固然重要。但有了過硬的技巧，卻缺乏感情的投入時，那演唱也是一樣的蒼白無力。因此，任何一首作品都應從意境著手，以情感為切入口，這樣符合藝術審美活動的規(guī)律。音樂的兩個更為重要的特點：一個是“聲”，即音響；另一個是“情”，即“情感”，兩者缺一不可。成書于漢代的《毛詩序》中說：“情發(fā)于聲，聲成文謂之音。”可見，情 歌唱的情感培養(yǎng)，必須是建立在良好歌唱技巧的基礎上，才能把音樂作品要體現的東西完整地表達出來。歌唱既要唱聲，又要唱情，只有聲情并茂的歌聲，才能正確揭示歌曲的情感內涵，才能產生極大的藝術感染力。不同風格的作品，需要不同的情感來演繹。要通過對作品的理解分析，尋找誘發(fā)聲樂表演的內在體驗依據，喚起類似于一度創(chuàng)作者的情感世界，用自己的再認識激發(fā)出主體心中“情感的火焰”。

如藝術歌曲《黃河怨》，歌唱者要勾畫出一個失去丈夫、兒子，倍受日本鬼子蹂躪的婦女，驚痛凄斷的悲緒，欲哭無淚的呻吟，以體現女主人公悲痛無望的內心。特別到最后高潮時，聲音要高亢有力，將悲憤激昂，血債血償，對日本帝國主義的悲恨情緒充分地宣泄出來，產生強烈的戲劇性效果。從以上的例子我們可以看出，在演唱歌曲時，要探討作品的意境及詞曲中提供的富有個性特征的曲調和詞句，揣摩詞曲作者隱藏在歌曲中跳動的脈搏及作品的動機、主題、背景、段落、句讀，使歌唱者一接觸到作品時，就能打開自己的心扉，用積極的體驗去進行二度創(chuàng)作，把自己的情緒融會貫穿到作品中，用自己的全身心，把自己的靈魂投入到歌唱中去。歌聲才能打動聽眾的心，才能把一部好的作品完整準確地演繹好。

掌握聲樂作品風格的方法是多樣化的。筆者認為綜上所述的三個方面，即：了解作品，抓住特色，培養(yǎng)情感是我們敲開風格“大門”的關鍵，它有助于我們去認真的思索、理解音樂。從好的作品中去獲得最大興趣。讓我們去感受美、表現美、創(chuàng)造美演唱好每一首聲樂作品。

參考文獻：

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