周晉民

維基娜琴實(shí)際上是羽管鍵琴家族類樂器中的一種，主要流行于文藝復(fù)興晚期和巴洛克早期。有關(guān)“維基娜”（virginal）這一個(gè)詞的來源專家說法不一，有說是來自拉丁文virga，意為琴中某個(gè)部件的“柱”型結(jié)構(gòu)；有說是來自virgin，以代表常用此琴的年輕未婚婦女；還有說是來自Virgin Mary（圣母瑪利亞），意為修道院里的修女們常用此琴伴奏為圣母歌唱的贊美詩……

維基娜琴的發(fā)聲裝置與羽管鍵琴基本相同，也是通過鍵盤來啟動(dòng)一個(gè)由羽管構(gòu)成的撥弦裝置。但在樂器的整體構(gòu)造上，羽管鍵琴的琴弦與鍵盤的方向呈垂直狀，這一點(diǎn)與現(xiàn)代的三角鋼琴類似。也正是因?yàn)檫@樣，羽管鍵琴整個(gè)的琴體（支腳、琴身、琴蓋等）都類似于三角鋼琴。維基娜琴與羽管鍵琴有著幾個(gè)重要的不同點(diǎn)：維基娜琴的琴弦走向與鍵盤呈平行狀，這樣的設(shè)計(jì)使整體的樂器結(jié)構(gòu)區(qū)限于一個(gè)長(zhǎng)方形的框架之內(nèi)，琴體小于羽管鍵琴；維基娜琴所有的音都只有一根弦，不像羽管鍵琴（或是現(xiàn)代鋼琴）一音多弦而發(fā)音豐滿洪亮；此外，維基娜琴通常沒有與樂器混為一體的支腿部分，一般都是被置放于一個(gè)臺(tái)面上來彈奏。下圖是一件制作于1666年的倫敦的維基娜琴實(shí)物。

荷蘭風(fēng)俗畫的高峰階段正是維基娜琴流行的時(shí)期，因而相關(guān)的畫面也免不了在大師們的畫筆之下出現(xiàn)。

以多風(fēng)格畫作而聞名的梅特蘇（Gabri？l Metsu，1629-1667）除了在歷史題材、靜物、肖像等方面卓有建樹之外，在荷蘭風(fēng)俗畫的鼎盛時(shí)期也是其中的一位代表性藝術(shù)家。這幅《維基娜琴邊的男士和女士》采用緊湊的畫面空間，以窗戶作為光線的來源，突出女主角，而把男士置于部分陰影當(dāng)中。顯然，在女子彈奏音樂時(shí)，男子用右手打拍子，并用左手揮舞著鑲有羽毛的大帽子——在這里，畫家精巧地將帽子上的羽毛與女子的服裝顏色相配，把這位并未指明與女主角間關(guān)系但顯然試圖通過表現(xiàn)自己而套近乎的男子描繪得活靈活現(xiàn)。

畫面中的維基娜琴依墻而置，是在那個(gè)年代這種主要為自娛的樂器的典型表現(xiàn)。雖說觀者的視角主要投向樂器的側(cè)面，但根據(jù)女主角的右手姿勢(shì)和位置，可明顯感覺到凹進(jìn)的鍵盤部分。這種凹進(jìn)的鍵盤在當(dāng)時(shí)荷蘭地區(qū)所流行的維基娜琴上常常位于樂器的偏右方（這在下面維米爾的作品中更加清楚），琴箱內(nèi)撥弦的位置多在弦長(zhǎng)的中間部分，這樣就使得彈出的音重于基音而輕于泛音，樂音柔和厚重，具有一種特有的溫暖的效果。就這一點(diǎn)來說，荷蘭的這種維基娜琴（又被稱為“muselar”）與意大利及歐洲其他地區(qū)樂器中的鍵盤凸出于樂器主體或是位于樂器整體的左側(cè)（見前文耶魯大學(xué)收藏的倫敦的維基娜琴）的構(gòu)造有所不同。在這種鍵盤靠左的情況下，其撥弦裝置的位置更靠近弦長(zhǎng)的始端，因而發(fā)出的聲音比泛音豐富而更有亮度。值得提出的是，十六、十七世紀(jì)相交期間的英國(guó)常把鍵盤樂器統(tǒng)稱為“virginal”，把一批鍵盤音樂作曲家叫做“Virginalists”，其中包括著名的英國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的作曲家伯德（William Byrd，1543-1623）和布爾（John Bull，1563-1628），并把鍵盤音樂作品的曲集稱為“Virginal Book”，但實(shí)際上這些被稱為“Virginal”的作品都同時(shí)適用于羽管鍵琴、便攜式管風(fēng)琴以及楔片鍵琴。

維米爾（Johannes Vermeer，1632-1675）被普遍認(rèn)為是荷蘭“黃金時(shí)代”最偉大的藝術(shù)家之一，或許只有倫勃朗（Rembrandt van Rijn，1606-1669）可與他相提并論。維米爾作畫精心細(xì)致，并且不惜使用昂貴的色料。大概也正是因?yàn)槿绱?，他去世時(shí)貧困潦倒，一生所留下的作品總共不過三十幾幅。他的畫作包括了相當(dāng)比例的采用當(dāng)時(shí)人們音樂生活為主題或是以音樂為背景的風(fēng)俗畫。這幅《維基娜琴旁的少女》描繪了一個(gè)彈琴的少女以一種期待的眼光直對(duì)著這幅畫的觀者，似乎在等著有人能抄起畫中前景的維奧爾琴（viol）來一段親密的二重奏。畫面左上角半撩開的壁毯，以及背景墻上操琴妓女的復(fù)制品（源自于荷蘭畫家德里克·范·巴布倫的作品《做淫媒的老婦人》，見下圖），更是為這種期待和兩性之愛的氣氛增加了不少濃度。有趣的是，《做淫媒的老婦人》一畫被維米爾在1664年的另一幅題為《音樂會(huì)》的作品中以同樣的方式借用，也是為了達(dá)到其隱喻的目的。只可惜《音樂會(huì)》這件被專家估價(jià)為兩億美元的巨作1990年在波士頓被盜，至今下落不明。

維米爾的這幅《維基娜琴旁的少女》畫中的維基娜琴與梅特蘇的例子相比，鍵盤向右側(cè)凹進(jìn)的位置更加明顯，整件呈棕黃色的樂器明顯是置放于一個(gè)黑色的架臺(tái)之上，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)維基娜琴不帶支腳的構(gòu)造特點(diǎn)。琴蓋上田園風(fēng)格的繪畫也與梅特蘇的作品中以及上文耶魯大學(xué)維基娜琴實(shí)物上的裝飾風(fēng)格相吻合。畫中前景的維奧爾琴看起來像大提琴，但與大提琴有著多種區(qū)別，包括指板上端的品、畫中顯露出的指法標(biāo)記、多于四根的琴弦（通常是六根）、“C”型音孔而不是提琴類樂器的“f”型孔、掌心向上持弓而不是像大提琴那樣掌心向下，等等。維奧爾琴的出現(xiàn)早于提琴類樂器，大約在十五世紀(jì)中期，而提琴家族類的樂器一般被認(rèn)為是由意大利的阿瑪?shù)伲ˋndrea Amati，1505-1577）在十六世紀(jì)中葉創(chuàng)立的。更重要的是，維奧爾族的樂器到了十八世紀(jì)初便逐漸消失了，而提琴族的樂器則在差不多同一個(gè)時(shí)期起逐漸走向標(biāo)準(zhǔn)化，成為歐洲管弦樂隊(duì)的支柱性樂器。