湯瑋

摘 要：鋼琴藝術(shù)的民族化趨勢是我國鋼琴藝術(shù)的基本特點，也是我國鋼琴藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。文章首先介紹了鋼琴藝術(shù)民族化的發(fā)展歷程;其次，闡述了鋼琴藝術(shù)民族化的意義：拓展了鋼琴藝術(shù)的邊界，具有繁榮現(xiàn)代音樂藝術(shù)、傳承民族音樂文化的作用;最后從鋼琴創(chuàng)作、鋼琴演奏、鋼琴風(fēng)格以及鋼琴教育四個方面論述了鋼琴藝術(shù)民族化的發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù);民族化;發(fā)展趨勢

中圖分類號：J624.1? 文獻標識碼：A? 文章編號：1673-2596（2018）12-0129-03

鋼琴藝術(shù)雖然是舶來品，但歷經(jīng)上百年的發(fā)展，已經(jīng)成為現(xiàn)代中國音樂的重要組成部分，并且在長期的發(fā)展歷程中表現(xiàn)出了極為明顯的民族化特點。準確地把握鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展趨勢，是發(fā)展鋼琴藝術(shù)的根本要求。

一、鋼琴藝術(shù)民族化發(fā)展歷程

我國鋼琴藝術(shù)的民族化進程，自鋼琴傳入我國便已開始，而真正取得實質(zhì)性進展則是在中華人民共和國成立以后。建國初期，得益于民國時期音樂人的探索與積累以及中央文藝政策中的“民族化”要求，鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展欣欣向榮，涌現(xiàn)了大量反映工農(nóng)兵生活的作品。文革時期，在特殊的政治環(huán)境下，鋼琴藝術(shù)的發(fā)展頗為曲折，一方面，作為資產(chǎn)階級貴族的產(chǎn)物，鋼琴藝術(shù)受到了嚴厲的批判;另一方面，作為文藝宣傳的有效載體，鋼琴藝術(shù)又在某種程度上得到了一定的發(fā)展，比如1968年創(chuàng)作了鋼琴伴唱《紅燈記》，1974年改編的《繡金匾》，兩部作品都是這一時期的代表作。文革時期的鋼琴藝術(shù)總體上沿著藝術(shù)服務(wù)于政治的路徑前行，走的是革命化的發(fā)展道路，但仍有大量民間元素被融入鋼琴創(chuàng)作中，變相地為鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展做出了貢獻。改革開放以來，隨著政治環(huán)境的日益向好，鋼琴藝術(shù)的民族化邁向了新的臺階，呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢，并出現(xiàn)了許多多樂章的大型鋼琴音樂作品，比如劉敦南1979年創(chuàng)作的大型鋼琴協(xié)奏曲《山林》。此一時期的鋼琴創(chuàng)作由于擺脫了政治的束縛，創(chuàng)作者的個人意識得到了最大限度的彰顯，且在創(chuàng)作技法上也日益成熟并多元。受此影響，鋼琴藝術(shù)的民族化逐漸從簡單民族音樂技巧的呈現(xiàn)演變?yōu)槊褡邃撉亠L(fēng)格的塑造，鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展逐步從自發(fā)走向自覺。

二、鋼琴藝術(shù)民族化的意義

（一）拓展鋼琴藝術(shù)的邊界

鋼琴藝術(shù)起源于西方，經(jīng)由古典鋼琴改造而來，因其音域?qū)拸V、音色豐富而深受西方觀眾的歡迎。早在明朝中晚期，鋼琴便經(jīng)由意大利傳教士利瑪竇傳入我國，但僅在宮中流傳，并未對我國音樂發(fā)展產(chǎn)生很大影響。西學(xué)東漸以來，隨著中外交流的不斷深入，鋼琴藝術(shù)逐漸在我國普及開來，民國時期，鋼琴已經(jīng)成為音樂舞臺最為重要的器樂之一，受歡迎程度甚至超過了許多民族傳統(tǒng)器樂。鋼琴藝術(shù)雖然是舶來品，但在其傳入中國以后，便深受中國民族音樂文化的影響，呈現(xiàn)出鮮明的民族化發(fā)展態(tài)勢。比如第一代民族鋼琴家趙元任結(jié)合天津快板的伴奏音調(diào)創(chuàng)作了《偶成》，而蕭友梅則在新《霓裳羽衣舞》中大量采用了民族五聲性旋律，使得中國鋼琴藝術(shù)在早期階段便具有了迥異于西方鋼琴的藝術(shù)特點。中國鋼琴藝術(shù)的民族化突破了西方鋼琴理論對鋼琴藝術(shù)的限制，拓展了鋼琴藝術(shù)的邊界。

（二）繁榮現(xiàn)代音樂藝術(shù)

作為人類最為重要的藝術(shù)樣式，音樂藝術(shù)的發(fā)展與繁榮能夠推動整個文化藝術(shù)發(fā)展與繁榮。對當前我國現(xiàn)代音樂而言，融會貫通古今中外的音樂藝術(shù)，走一條具有中國民族特色的音樂發(fā)展道路是最為科學(xué)、最具文化意義的路徑，它是我國現(xiàn)代音樂藝術(shù)持續(xù)繁榮的前提條件與必然要求，而鋼琴藝術(shù)的民族化將在其中扮演重要角色。鋼琴作為世界范圍內(nèi)最為流行的樂器，也是當前我國擁躉最多的樂器之一，鋼琴藝術(shù)的民族化改造，不僅對鋼琴藝術(shù)本身的發(fā)展有著巨大的價值，對增強我國現(xiàn)代音樂民族性也有著不可估量的作用。更為重要的是，鋼琴藝術(shù)作為舶來品，受西方音樂文化的影響深刻，以我國傳統(tǒng)的民族民間音樂資源來重構(gòu)鋼琴藝術(shù)，有助于深化東西方音樂的交流與融合，推動世界鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展。

（三）傳承民族音樂文化

我國作為世界四大文明古國之一，有著非常悠久的歷史與極為燦爛的文化，民族音樂文化則是中華文化的重要組成部分。一直以來，民族音樂都在人們的文化娛樂生活中扮演著重要的角色，并且，對不同的群體而言，均有與其審美需求與文化理念相對應(yīng)的音樂樣式，比如，社會大眾偏愛的民間小曲小調(diào)、文人雅士偏愛的雅樂等，至于戲曲音樂，無論男女老幼均非常喜愛。改革開放以來，隨著我國現(xiàn)代化進程的加快，民族音樂的生存環(huán)境受到了極大的破壞，鄉(xiāng)土社會的解構(gòu)與消退，使得大量民族音樂瀕臨失傳。如何有效解決此一問題成為我國文化保護中的重點與難點，而鋼琴藝術(shù)的民族化也許會成為解決這一問題的重要路徑。鋼琴藝術(shù)的民族化進程需要從民族音樂資源中汲取養(yǎng)分，這可以推動民族音樂文化的傳承與發(fā)展。

三、鋼琴藝術(shù)民族化的發(fā)展態(tài)勢

（一）鋼琴創(chuàng)作的民族化

鋼琴創(chuàng)作的民族化是鋼琴藝術(shù)民族化進程中的關(guān)鍵。鋼琴藝術(shù)自傳入我國以來，便開始了民族化進程，并且，在不同的歷史時期，其表現(xiàn)形式、題材也有著很大的不同，但總體而言民族化水平是在不斷提升的。對鋼琴創(chuàng)作的民族化而言，改編傳統(tǒng)樂器的經(jīng)典作品是最為常見的方式，我國大量古典名曲，比如箏曲《夕陽簫鼓》、二胡曲《二泉映月》、嗩吶曲《百鳥朝鳳》均被改編為現(xiàn)代鋼琴曲?！栋嬴B朝鳳》作為我國鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作民族化的范本，改編自我國民間同名的嗩吶曲。嗩吶是我國最具民族性的樂器之一，具有音色明亮、音量洪大等特點，常被用于民俗活動，如紅白喜事等。鋼琴曲以嗩吶曲作為改編對象，本身就是民族化創(chuàng)作的一種嘗試。鋼琴曲《百鳥朝鳳》是典型的多段體結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作者在結(jié)構(gòu)設(shè)置中借鑒了傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的特點，在此基礎(chǔ)上進行了整體性布局，使樂曲從宏觀層面就具有鮮明的中國特色。而在微觀層面，創(chuàng)作者高度重視民族旋律、民族和聲在樂曲中的應(yīng)用，使得樂曲的民族特點更加鮮明。例如，四五度疊置以及五聲縱向結(jié)合在樂曲中出現(xiàn)了多次，而縱向結(jié)構(gòu)在橫向展開的同時，則會伴有大量的平行四五度進行，這些都是民族音樂創(chuàng)作技法在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作中的具體表現(xiàn)。

（二）鋼琴演奏的民族化

鋼琴藝術(shù)的民族化，在鋼琴作品的創(chuàng)作上表現(xiàn)為兩個層次。鋼琴作品的創(chuàng)作有一次創(chuàng)作與二次創(chuàng)作之分，一次創(chuàng)作指樂曲的編曲，二次創(chuàng)作者是樂曲的演奏，因此，鋼琴藝術(shù)的民族化，既是作曲環(huán)節(jié)中的民族化，也是演奏過程中的民族化。首先，在演奏曲目的選擇中，以中國民族鋼琴作品為主體。歷經(jīng)百余年的發(fā)展，我國民族鋼琴作品已經(jīng)完成了從少到多，從簡單到復(fù)雜的發(fā)展歷程，各種不同類型的經(jīng)典鋼琴民族作品為數(shù)不少，比如早期的《牧童短期》以及當前廣為流行的《第三新疆組曲》《京劇瞬間》等，并且中國民族鋼琴作品占演奏曲目占比不斷上升，目前已經(jīng)不低于50%。其次，在演奏技巧上，更重視民族化演奏技巧的運用。一方面，演奏人員都很重視民族化演奏指法、觸鍵法的練習(xí)，使中國民族鋼琴作品在演奏中與西方鋼琴作品逐漸區(qū)分開來;另一方面，借助鋼琴音色特點來模擬不同民族樂器的音色，比如古琴的音色、琵琶的音色等，這些都是鋼琴演奏民族化的表現(xiàn)。最后，在演奏情感上，更重視民族情感的傳遞，這也是鋼琴藝術(shù)民族化的重要方面。演奏者努力把握鋼琴作品中的民族文化底蘊以及民族情感，借助演奏以及綜合性的表演，來完成民族情感的傳遞。

（三）鋼琴風(fēng)格的民族化

與國外鋼琴藝術(shù)相比，我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展受民族民間音樂的影響較大，在藝術(shù)風(fēng)格上具有鮮明的民族化特點。與創(chuàng)作技巧、演奏方式等相比，藝術(shù)風(fēng)格更具整體性特征，它是鋼琴藝術(shù)由內(nèi)而外表現(xiàn)出來的。鋼琴藝術(shù)的民族化風(fēng)格主要表現(xiàn)為以下三方面：首先，五聲調(diào)式。五聲調(diào)式是我國民族音樂的基礎(chǔ)，與西方的大小調(diào)式相比，我國的五聲調(diào)式無論在音級數(shù)目還是在音響效果上，均非常獨特，反映到鋼琴藝術(shù)中，便是復(fù)調(diào)性與和聲性中的民族色彩。就復(fù)調(diào)性而言，賀綠汀先生的《牧童短笛》最具代表性。該曲子巧妙地將民間的支聲復(fù)調(diào)與西洋對比復(fù)調(diào)技法進行了融合，借助自由對位形態(tài)來處理五聲化旋律，使得樂曲的旋律色彩更具民族色彩，進而形成鋼琴藝術(shù)的民族風(fēng)格。其次，戲曲風(fēng)格。戲曲音樂是我國民族音樂的瑰寶，除了京劇、黃梅等在全國范圍內(nèi)有巨大影響力的劇種外，我國可考的地方劇種在300種以上，戲曲藝術(shù)的方言與唱腔對鋼琴藝術(shù)民族化風(fēng)格的塑造都有著重要意義。以《戲曲組曲·京劇小段》為例，為了更好地表現(xiàn)出京劇的京劇西皮腔的特點，創(chuàng)作者在第一主題中采用了輕巧的顆粒性聲音效果。第三，民歌風(fēng)格。民歌是我國民族音樂資源中具有生命力的內(nèi)容，也是民族音樂文化的精華所在。鋼琴藝術(shù)在民族化的進程中高度重視民歌資源的開發(fā)與應(yīng)用，以《黃河》為例，作為經(jīng)典的鋼琴協(xié)作曲，該曲子以民間勞動中常見的號子音調(diào)為素材，借助船夫的搏擊風(fēng)浪的情節(jié)，展現(xiàn)了中華民族英勇不屈的精神。

（四）鋼琴教育的民族化

鋼琴教育是鋼琴藝術(shù)的重要組成部分，也是現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵。我國現(xiàn)代鋼琴教育起源于民國時期，1927年成立的上海國立音樂學(xué)院便設(shè)立了鍵盤系（鋼琴系的前身）。但早期的鋼琴教育存在著嚴重的西化現(xiàn)象，無論是教育理論，還是練習(xí)曲目，均以西方為主，民族特點不明顯。新中國成立以來，受“民族化”“群眾化”文藝方針的影響，我國鋼琴藝術(shù)民族化取得了巨大的成就，鋼琴教育民族化趨勢也日益明顯。就當前我國鋼琴教育現(xiàn)狀而言，民族化趨勢主要表現(xiàn)在以下幾方面：首先，民族鋼琴曲目在學(xué)生練習(xí)曲目中的占比不斷上升。在傳統(tǒng)的鋼琴教育中，鋼琴曲目的練習(xí)，無論是練習(xí)曲還是鋼琴曲，均以西方經(jīng)典曲目為主，比如車爾尼鋼琴練習(xí)曲、席特鋼琴小品等。而在當前的學(xué)生鋼琴練習(xí)中，諸如《夕陽簫鼓》《二泉映月》等民族氣息濃厚的鋼琴藝術(shù)作品正發(fā)揮著日益重要的作用。其次，傳統(tǒng)音樂理論教育得到了重視。中國有著悠久的音樂發(fā)展史，并且形成了豐富的音樂理論。與西方音樂理論相比，我國音樂理論緊扣民族音樂的實際特點，具有很強的民族性。目前，高校在音樂教育中越來越重視民族音樂理論的傳授，努力提升學(xué)生的民族音樂素養(yǎng)，夯實學(xué)生的民族音樂文化底蘊。

唯有民族的，才是世界的。對我國現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)而言，民族化是鋼琴藝術(shù)繁榮的必由之路，也是我國打造具有中國特色鋼琴音樂的關(guān)鍵。我國鋼琴藝術(shù)自誕生之日，便深受鋼琴民族化理念的影響，并且，隨著這一進程不斷推進，創(chuàng)作、演奏、風(fēng)格、教育中的民族化趨勢日趨顯著。

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（責(zé)任編輯 徐陽）