趙遠(yuǎn)芳
IP電影是由知識(shí)產(chǎn)權(quán)改編而成的電影,其中大多是由文學(xué)、游戲、音樂(lè)改編成的。中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展,IP電影占據(jù)著中國(guó)電影市場(chǎng)的絕大部分票房,而IP因?yàn)樵陔娪伴_(kāi)拍前擁有一些群眾基礎(chǔ),也成為了一種票房保證。
《步步驚心》電視劇的改編成功是國(guó)產(chǎn)IP劇發(fā)展的開(kāi)始,從此以后,改編網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)逐漸成為一種主流,網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)也慢慢市場(chǎng)化,摻雜更多利益,更多的人喜愛(ài)看網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)改編成的劇。其中,最具有代表性的是《小時(shí)代》系列電影,這部小說(shuō)的原著作者是郭敬明,又是郭敬明自編自導(dǎo)的,在電影開(kāi)拍前就擁有許多原著粉基礎(chǔ),上映之后《小時(shí)代1:折紙時(shí)代》票房4.83億,《小時(shí)代2:青木時(shí)代》票房2.96億,《小時(shí)代3:刺金時(shí)代》票房5.22億,《小時(shí)代4:靈魂盡頭》票房4.85億。但在更多人看來(lái)《小時(shí)代》系列猶如一部奢華的PPT,卻有那么多人追捧,也讓人看到了IP電影背后的巨大商機(jī)。但I(xiàn)P電影的質(zhì)量良莠不齊,在絢麗燦爛的背后并沒(méi)有太多一樣的內(nèi)容,直到九夜茴改編的電影《匆匆那年》出現(xiàn),如同一股清流,也讓青春片進(jìn)入大眾視野。在此之后上映火熱的《左耳》《誰(shuí)的青春不迷?!贰镀咴屡c安生》等都是IP改編的電影。
在IP電影中最常見(jiàn)的是小說(shuō)改編的電影,這也是我國(guó)電影劇本的重要來(lái)源之一。2011年,《失戀33天》的上映被認(rèn)為是第一個(gè)IP電影改編成功的案例,還有此后的《匆匆那年》《七月與安生》等電影都有不錯(cuò)的票房成績(jī),并且在網(wǎng)絡(luò)和社會(huì)上被人廣泛熱議。而這類熱門小說(shuō)能夠改編成功的原因是在開(kāi)拍之前就有一定的群眾基礎(chǔ),在互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展的今天,這些年輕的粉絲群體也是如今電影消費(fèi)的主要成分。
如今快捷的生活節(jié)奏決定了一種“快餐式”的電影消費(fèi)文化,越來(lái)越多人進(jìn)入電影院看電影其實(shí)并不是體會(huì)電影內(nèi)涵以及欣賞精致的場(chǎng)景,而是為了緩解內(nèi)心壓力,給自己放松一下。電影市場(chǎng)若是為了迎合大眾審美,單靠改編IP而形成電影不是長(zhǎng)久之計(jì)。
在某些IP使用者看來(lái),有粉絲基礎(chǔ)的IP就做,有市場(chǎng)接受的IP就做,有民間口碑的IP就做,電影的藝術(shù)水準(zhǔn)并不是最重要的,能賺錢的就是好電影[1]。
我國(guó)傳統(tǒng)電影追求的是要有藝術(shù)性,在忠于原作品的基礎(chǔ)上電影改編要盡量原創(chuàng),IP電影中的IP就有了商業(yè)的含義,當(dāng)我們談到IP電影時(shí)就會(huì)想到巨大的利潤(rùn),所以國(guó)產(chǎn)IP電影在一條追逐利益的道路上越走越遠(yuǎn)。由于利益的驅(qū)使,國(guó)產(chǎn)IP電影在商業(yè)中有三種表現(xiàn)。第一種表現(xiàn)是跨界經(jīng)營(yíng),現(xiàn)在由于互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展,許多互聯(lián)網(wǎng)巨頭看見(jiàn)了IP電影的巨大商機(jī),看到了IP電影有很多的增值空間,而且對(duì)于房地產(chǎn)這種具有大規(guī)模的項(xiàng)目來(lái)說(shuō),IP電影的規(guī)模小、投資少,并擁有一定的群眾基礎(chǔ),所以,市場(chǎng)面對(duì)的風(fēng)險(xiǎn)程度也比其他項(xiàng)目低。這種巨大商機(jī)引來(lái)了許多互聯(lián)網(wǎng)巨頭的加入,如阿里巴巴、百度、騰訊等互聯(lián)網(wǎng)大戶。這些企業(yè)大規(guī)模布局在電影產(chǎn)業(yè)中,通過(guò)融資、并購(gòu)、戰(zhàn)略合作等一系列手段,沖擊著傳統(tǒng)電影的營(yíng)銷方式,改變著傳統(tǒng)的電影格局。這些互聯(lián)網(wǎng)大戶的跨界經(jīng)營(yíng),電影的模式讓商業(yè)盈利成為主導(dǎo),同時(shí)也潛移默化地改變著我們的生活。第二種表現(xiàn)是跨界執(zhí)導(dǎo)電影,電影拍攝應(yīng)是具有極高專業(yè)素養(yǎng)的人才能勝任的工作。但隨著近年來(lái)IP電影的大熱,有很大一部分非電影專業(yè)的人士跨界執(zhí)導(dǎo)電影,這些人士并不是都懂劇本,懂創(chuàng)作,他們更多的是了解市場(chǎng),了解受眾的需求。這些人的跨界執(zhí)導(dǎo)很大一部分上改變了電影的生態(tài)圈,他們將藝術(shù)與利益緊緊連在一起。第三種表現(xiàn)是制片人負(fù)責(zé)的制度,在以往的傳統(tǒng)電影中,是以導(dǎo)演為中心,負(fù)責(zé)選擇劇本、改編內(nèi)容、篩選演員等都是導(dǎo)演的工作,導(dǎo)演對(duì)于影評(píng)具有重大的決定權(quán)。但現(xiàn)在的IP電影是制片人負(fù)責(zé)的制度,就是說(shuō)選擇題材、鎖定受眾、優(yōu)化劇本以及甄選演員等工作是由制片人決定,他們運(yùn)用新媒體、云計(jì)算、大數(shù)據(jù)等互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)改變著傳統(tǒng)的電影方式。電影制作過(guò)程中,制片人率先提出IP的改編意向,對(duì)影片整個(gè)運(yùn)作提出要求和規(guī)范,電影生產(chǎn)變成了“可調(diào)控”“可預(yù)測(cè)”的產(chǎn)業(yè)行為,降低了影片投資風(fēng)險(xiǎn),使電影成為“高收益、低風(fēng)險(xiǎn)”的產(chǎn)業(yè)[2]。就拿電影《爵跡》來(lái)說(shuō),這部電影的宣傳手段就是這樣,《爵跡》這本書在當(dāng)年紅極一時(shí),擁有大量的書粉。制片方為能夠在網(wǎng)絡(luò)上讓手中的IP持續(xù)發(fā)酵,勾起受眾當(dāng)時(shí)看書的回憶,費(fèi)盡心思讓話題在網(wǎng)絡(luò)上引爆,吸引受眾關(guān)注度,從角色陣容的公布到電影上映時(shí)明星大咖的倒計(jì)時(shí),在網(wǎng)絡(luò)上持續(xù)引發(fā)熱議。在觀眾對(duì)于影片的渴望越來(lái)越強(qiáng)烈時(shí),電影片方就會(huì)散出一些拍攝期間的花絮、拍攝時(shí)的小片段以及公布由明星演唱的電影主題曲,這些一發(fā)布都會(huì)形成巨大的轉(zhuǎn)發(fā)量。眾多明星加入IP電影,就會(huì)給電影帶來(lái)大量熱度,利用明星效應(yīng)不斷擴(kuò)大電影的影響,所以,這部電影還沒(méi)有上映的時(shí)候,就已經(jīng)比其他電影擁有了更多的優(yōu)勢(shì)。影片于2016年9月上映,而到2015年10月16日,《爵跡》的宣傳微博就獲得4.04億曝光量3.5億的閱讀量,相關(guān)話題的閱讀量達(dá)到幾億次;2016年2月20日一天的話題閱讀量達(dá)6
IP電影是一種現(xiàn)在流行的創(chuàng)作方式,而對(duì)于IP的概念也是在互聯(lián)網(wǎng)的大環(huán)境下發(fā)酵而來(lái)的,現(xiàn)在很多的IP電影大多是以青春片作為標(biāo)簽,主打青春和懷舊的風(fēng)格。傳統(tǒng)的電影一般都是運(yùn)用線性的結(jié)構(gòu)來(lái)敘事,而目前IP電影的創(chuàng)作常常是將青春故事運(yùn)用強(qiáng)烈的時(shí)間感表現(xiàn)出來(lái)。用回憶的手段把觀眾帶到故事發(fā)生的時(shí)空中。這種敘事手段讓電影在情節(jié)設(shè)定上與表述上表現(xiàn)碎片化的一種方式,淡化了電影的時(shí)間感和空間感。例如,2015年的一匹電影票房黑馬——《夏洛特?zé)馈罚怯砷_(kāi)心麻花團(tuán)隊(duì)的舞臺(tái)劇改編的,電影里面運(yùn)用了穿越的手段,打破了時(shí)間界限,在電影的敘述中,淡化了時(shí)間感與空間感,并在一些場(chǎng)景中還原了過(guò)去歷史空間發(fā)生的標(biāo)志性事件。而《夏洛特?zé)馈愤@部IP影片的制作中不同與其他大明星大制作的方式,而是采用了一種穩(wěn)扎穩(wěn)打的方法,沒(méi)有改編以往舞臺(tái)劇的劇本,沒(méi)有換導(dǎo)演,且電影中的演員大部分都是開(kāi)心麻花劇組的成員。
“IP”是指“知識(shí)產(chǎn)權(quán)”,從這個(gè)角度上說(shuō),保護(hù)知識(shí)產(chǎn)權(quán)轉(zhuǎn)換的核心就是保護(hù)版權(quán)。由于版權(quán)產(chǎn)業(yè)在美國(guó)經(jīng)濟(jì)中的重要作用,美國(guó)倍加重視包括版權(quán)在內(nèi)的知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)力度,因?yàn)檫@一產(chǎn)業(yè)的存在和發(fā)展,完全依賴于版權(quán)法所保護(hù)的作品,依賴于人類智力勞動(dòng)所創(chuàng)作出來(lái)的作品[4]。而在20世紀(jì)90年代我國(guó)電影方面的版權(quán)法就開(kāi)始建立并逐步完善,但我們?nèi)匀粵](méi)有很好的辦法遏制盜版。
20世紀(jì)30年代,正是美國(guó)文化轉(zhuǎn)型和經(jīng)濟(jì)危機(jī)的時(shí)期,在這時(shí)候誕生了漫威漫畫公司與DC漫畫,這兩家漫畫公司創(chuàng)造了一系列的具有美國(guó)特色的英雄形象,如“超人”“蜘蛛俠”“鋼鐵俠”和“美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)”等形象。這些形象的出現(xiàn)為當(dāng)時(shí)正在遭受苦難的美國(guó)人民帶來(lái)了情感上的支撐和心靈上的慰藉。而這些形象又迅速被電影公司發(fā)掘,從此改編成了院線電影并為以后的美國(guó)積累了大量IP資源。2009年,迪士尼公司收購(gòu)了漫威娛樂(lè),從此以后迪士尼擁有了對(duì)漫威5 000名角色的使用權(quán),之后兩家公司聯(lián)手合作,擴(kuò)寬了美國(guó)漫畫IP電影的生產(chǎn)線。
經(jīng)歷了長(zhǎng)期的努力,漫威已經(jīng)形成了屬于自己的漫威模式,有了足夠的IP發(fā)展經(jīng)驗(yàn)。漫威模式不僅有“漫威電影宇宙”的三個(gè)段落,還有漫威影業(yè)嚴(yán)格管控自己旗下的作品,對(duì)他的團(tuán)隊(duì)是屬于絕對(duì)控制的,導(dǎo)演的個(gè)人風(fēng)格在其中是不能存在的,所以,他們只要與他們意志相同的導(dǎo)演。
“漫威模式”并不是我們追求的目標(biāo),因?yàn)槲覈?guó)與美國(guó)的國(guó)情不同,所以,要做到具體問(wèn)題具體分析。雖然我國(guó)的漫畫文化比不上歐美日韓的歷史悠久,但我們有自己的文化,現(xiàn)在我們IP電影的主要來(lái)源就是小說(shuō),特別是網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)。雖然我們和美國(guó)的IP源不一樣,但在電影制作上依然有很多地方是我們能夠?qū)W習(xí)的。目前,我國(guó)的IP電影產(chǎn)業(yè)鏈結(jié)構(gòu)在很大程度上都是靠廣告植入和票房收入,雖然現(xiàn)在有許多互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)加入,融入了大量資金,并且促進(jìn)了食品、旅游和電商等行業(yè)的發(fā)展,但沒(méi)有質(zhì)量?jī)?yōu)秀的電影,電影在有商品屬性的同時(shí)還更應(yīng)有藝術(shù)文化屬性。
受眾是IP電影研究中的一個(gè)重要方面,受眾是否認(rèn)可改編的IP電影有兩個(gè)因素。
第一,在改編成IP電影的過(guò)程中是否忠于原著,是否與受眾的期望一樣。一般來(lái)說(shuō),忠于原著的粉絲總是能夠在很大程度上引發(fā)共鳴,特別是一些原著粉期待改編成的電影。2015年,《鬼吹燈》小說(shuō)改編成了兩個(gè)不同類型的電影。陸川導(dǎo)演的《九層妖塔》由于極度不尊重原著的故事情節(jié),滿足不了原著粉的期待,從而失去了群眾基礎(chǔ),且原著作者天下霸唱否認(rèn)在電影中擔(dān)當(dāng)編劇的身份,最終這部電影的票房只有6.8億。而另一部改編成的《尋龍?jiān)E》電影打出“正宗摸金范兒”的口號(hào),這樣的口號(hào)在暗示受眾——影片始終忠于原著,影片觀眾反應(yīng)良好并且擁有較高評(píng)分,最終票房16.8億元?!毒艑友泛汀秾?jiān)E》是兩種不同類型的電影,前者是帶有奇幻色彩的電影,后者是尋寶歷險(xiǎn)類型電影。這兩部在類型、技術(shù)上有所突破的電影更為寶貴的是呈現(xiàn)出一種新型的世界觀:心懷敬畏,有所接納、放下和勇敢面對(duì)未知的一切。這種價(jià)值觀念契合了當(dāng)下中國(guó)主流電影觀眾的心態(tài)[5]。
第二,重拍片,即一部電影是由以往的一部電影改編而來(lái)的。在電影的重新拍攝中,我們需要懂得觀眾的審美,要有豐富的創(chuàng)新思維才能拍好一部大IP。影片與原電影粉都是由不同群體組成的,他們之間關(guān)系冗雜,要想重拍一部大IP就需要了解一下幾種類型的觀眾:對(duì)原片不了解的觀眾、不記得但看過(guò)原片的觀眾、本來(lái)對(duì)原片就不喜歡的觀眾以及原片的粉絲。以往經(jīng)典IP的改編中,就很重視對(duì)原著的改編,力求忠于原著,如央視版《西游記》和《紅樓夢(mèng)》這種類型改編的經(jīng)典影片在觀眾的心中已經(jīng)根深蒂固,不少觀眾認(rèn)為這才是經(jīng)典。而這些經(jīng)典的角色已經(jīng)被觀眾對(duì)號(hào)入座,無(wú)法超越。他們就會(huì)讓導(dǎo)演到演員在很大程度上遭到不公平對(duì)比,在原著中的影視形象已經(jīng)被觀眾具象化,已經(jīng)帶入到某一演員身上,如說(shuō)六小齡童演的孫悟空、趙雅芝演的白素貞、陳曉旭演的林黛玉,他們這些經(jīng)典的影視形象已經(jīng)很難撼動(dòng)其地位。從現(xiàn)階段的情況來(lái)說(shuō),我們對(duì)經(jīng)典影視劇的重拍應(yīng)該有一定的創(chuàng)新實(shí)力,需要讓那些新觀眾了解到故事所發(fā)生的背景,要讓他們清晰地知道故事的情節(jié),讓觀眾感受到影片的趣味性;還要去挖掘IP電影中被忽略的亮點(diǎn),讓觀眾把重拍片當(dāng)成一部新片來(lái)欣賞看待。而周星馳的《大話西游》系列電影,就改編了原有的故事情節(jié),讓觀眾耳目一新。更是讓那些忠實(shí)粉顛覆了以往的想象,從而使這部電影票房可觀。而在2015年田曉鵬為給自己兒子一個(gè)驚喜,從而對(duì)孫悟空和唐僧進(jìn)行了一個(gè)前世再造,所以,制作了一部動(dòng)畫電影——《西游記之大圣歸來(lái)》,這部電影講的是《西游記》經(jīng)典人物唐僧的前世故事,影片與原著在故事情節(jié)上并沒(méi)有很大的聯(lián)系,卻成就了一部老少皆宜的影片,從而創(chuàng)造了一個(gè)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫片的高票房,獲得了觀眾的一致好評(píng)和商業(yè)上的成功。新改大IP的成功之路指出,在對(duì)于原著的認(rèn)知程度以及滿足不同觀眾對(duì)于影片的需求中,要讓不同觀眾認(rèn)同新改的大IP,并不斷地接受它,讓興趣愛(ài)好不同的觀眾在了解過(guò)原片的基礎(chǔ)上接受新影片,這是對(duì)影片認(rèn)可的一種方式。重拍片可以在遵循原著的基礎(chǔ)上“錦上添花”,改編得更完善,也可以不按照原著的故事情節(jié)“另辟蹊徑”,尋找新的亮點(diǎn)??偟膩?lái)說(shuō),對(duì)于IP電影的改編既要在尊重原著也要有自己的新意。
[1]魏芳.IP熱潮下電影創(chuàng)作之路該怎么走[N].中國(guó)新聞出版廣電報(bào),2015-10-22(5).
[2]丁亞平.論互聯(lián)網(wǎng)語(yǔ)境下電影IP轉(zhuǎn)化的現(xiàn)狀、問(wèn)題與對(duì)策[J].當(dāng)代電影,2015(9).
[3]新浪微博電影榜[EB/OL].(2015-02-26)[2017-12-29].http://weibo.com/u/5680957081.
[4]崔旭,張曉文,邵力軍.美國(guó)版權(quán)制度與版權(quán)產(chǎn)業(yè):發(fā)展、特征、關(guān)系[J].新世紀(jì)圖書館,2004(1).
[5]崔辰.生態(tài)幻境vs中式奪寶——對(duì)比《九層妖塔》與《尋龍?jiān)E》的類型氣質(zhì)以及視覺(jué)效果表現(xiàn)[J].當(dāng)代電影,2016(2).