孔小京

摘 要：話劇從西方傳入到我國，經(jīng)過接近一個世紀(jì)的發(fā)展，已深深的與中國文化相契合，形成了一種有別于西方戲劇的東方美學(xué)語境。聲音是話劇表演的重要載體，也是話劇語言用來塑造角色的重要載體。本文主要介紹了聲音在話劇表演中的表現(xiàn)形式，并基于聲音對一個話劇演員的重要性，論述了話劇演員如何做好聲音表演的幾點方法，以供參考。

關(guān)鍵詞：聲音;話劇;表演;塑造

聲音，是流動的藝術(shù)。話劇姓“話”是我國話劇發(fā)展百年以來形成的共識，話劇角色與話劇世界背景的對話就是在塑造話劇意境。聲音是話劇演員在塑造角色的重要窗口，對一個話劇演員的重要性不言而喻。

一、聲音對話劇演員臺詞塑造十分重要

臺詞是話劇演員在表演過程中的重要表演內(nèi)容。話劇表演過程中，角色人物之間的對話，就是最為重要的聲音表達(dá)。如若沒有了對話，“話劇”也成為了“啞劇”或者是“默劇。對于話劇表演，話劇演員的臺詞通常分為兩種，一種是對話臺詞，一種是內(nèi)心獨(dú)白臺詞。

對話是一種動態(tài)的聲音表達(dá)，它能夠通過不同的聲音表現(xiàn)形式來表達(dá)人物不同的內(nèi)心情感，從而便于觀眾能夠更加深刻解讀表演動作，為構(gòu)建沖突以及復(fù)雜的人物關(guān)系做基礎(chǔ)。通俗的來說，對話的張力往往決定了話劇本身張力和感染力的關(guān)鍵，對話的聲音表達(dá)往往也決定了表演與劇本之間是否相契合。

內(nèi)心獨(dú)白是基于角色心理轉(zhuǎn)變的聲音表達(dá)，話劇角色所經(jīng)歷的時間跨度往往極大，但話劇實際舞臺表演時間有限，角色的心理轉(zhuǎn)變往往難于用肢體語言來進(jìn)行單一表達(dá)，因而通常需要借助內(nèi)心獨(dú)白，更豐滿的表現(xiàn)心理轉(zhuǎn)變。內(nèi)心獨(dú)白是一種直觀的聲音表達(dá)，旨在對角心靈世界的直接表達(dá)。

從劇本創(chuàng)作的角度來看，敘事是導(dǎo)演或者編劇的基本功。也就是說，話劇本身就是一種對敘事的表演，話劇表演的背面都會暗藏敘事線，而這些敘事線的具體承載就是臺詞。

聲音通過對白、內(nèi)心獨(dú)白以及解說詞等多種形式來與視覺表演進(jìn)行交疊、融合，幫助觀眾了解話劇內(nèi)容講的是一個什么故事，故事的進(jìn)展，故事的結(jié)局等。話劇表演中，聲音表現(xiàn)的敘事性往往比視覺表演傳達(dá)的更為精準(zhǔn)，也是敘事的主體，舞臺人物臺詞的對話之間，人們就能夠了解到事情到底是什么。相反，視覺表演的敘事性要遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于聲音表現(xiàn)，更多的是對敘事的輔助和升華。由此可見，聲音對話劇演員的臺詞塑造多么重要。

二、聲音對話劇演員塑造角色十分重要

角色，是話劇演員表演的靈魂。話劇演員塑造角色的途徑很多，例如體態(tài)、面部表情的刻意改變，通過特定的著裝、肢體動作來還原角色的形象，但這些表演往往具有單向性，也就是話劇演員通過各種形式的表演來向觀眾傳達(dá)要角色的情緒和思維，觀眾的接受程度實際上是引人惡意的。

人聲能夠構(gòu)成一種環(huán)境，在文字的承載下，聲音更富于引導(dǎo)，能夠“牽”住觀眾的思維，構(gòu)建出與觀眾交互的抽象氛圍，因而用聲音塑造人物也是一種主要方式。

基于歷史真實發(fā)展，語言在不斷的發(fā)展，聲音表達(dá)也在不斷改變。話劇表演想要還原時代背景，也必然對聲音表達(dá)進(jìn)行還原。換言之，利用更適合人物背景、環(huán)境以及內(nèi)心與思維的聲音表達(dá)，能夠更高度的還原角色，讓人物形象更加豐滿。

以筆者親身經(jīng)歷來說，2016年曾出演過兒童舞臺劇《幼童留洋記》榮尚謙一角，在劇本的故事線中，榮尚謙只是一個十二歲的少年，與筆者的年紀(jì)初入較大。為了更好的塑造這個少年角色，筆者不僅細(xì)心觀察生活中少年的神態(tài)、表情，在聲音塑造上也下足了功夫。12歲的青少年尚處于換聲期，其聲音清亮，但仍舊會有一點童稚，為了適應(yīng)這個角色的聲音形象，筆者花了近2個月時間摸索出適合角色的發(fā)音部位，在吐字速度、強(qiáng)調(diào)上都做出了改變和調(diào)整，以更符合角色，讓觀眾能夠更立體的感受角色。

在話劇演員的舞臺表演過程中，想要實現(xiàn)對角色的精準(zhǔn)把握，并非單一從某個方面去表現(xiàn)，而是采用綜合所有元素、媒介來達(dá)到最佳效果。利用聲音塑造角色更可以理解為對塑造角色形象的輔助，在同樣的演技下，演員的臺詞功力更好，強(qiáng)調(diào)拿捏的更準(zhǔn)，吐字更清晰，情緒更飽滿，將會給人物形象大大的加分，也將會收貨更多的掌聲。事實證明，筆者2個月的功夫沒有白費(fèi)，最后有幸榮獲了當(dāng)屆比賽表演一等獎。

三、話劇演員在舞臺表演中如何用“好”聲音

（一）話劇演員聲音的訓(xùn)練方法

話劇演員塑造角色除了從肢體語言、面部表情等方面下功夫以外，聲音訓(xùn)練也是重要途徑之一。相比于肢體和面部表情而言，用聲音塑造人物顯得更隱形，對演員的要求也更高。話劇對演員的聲音要求極高，演員在實踐表演中塑造聲音的常用訓(xùn)練主要包含以下幾種形式：

1.氣息練習(xí)

“未曾出聲先練氣”，這是話劇演員聲音學(xué)習(xí)的開端。利用呼吸的方法來調(diào)整演員對氣息的控制能力，從而來控制聲音聲量的大小、飽滿度等。比較常見的方法為深呼慢吸法，其要領(lǐng)就是“吸提推送”，“吸提”的氣息是向里，“推送”向外，“吸提”過程要飽滿輕快，“推送”過程要慢長悠然均勻。常見的練習(xí)方式包括有數(shù)數(shù)練習(xí)、長音練習(xí)以及斷音練習(xí)。

2.音的練習(xí)

練氣是為練音所服務(wù)的，話劇演員的音的練習(xí)內(nèi)容主要包括有：唇音練習(xí)、舌音練習(xí)、齒音練習(xí)以及喉音練習(xí)。練習(xí)的主要方式是形式是讀與發(fā)生部位相對應(yīng)的繞口令。音的練習(xí)要領(lǐng)為：以字練音，通過漢語拼音的方式來定義字，在連聲過程中注意發(fā)音的部位，并將字頭、字腹、字尾的音放大放緩，來鍛煉發(fā)聲的各個部位。

3.腔調(diào)的練習(xí)

話劇聲音既承載了對白內(nèi)容，也承載了人物的情緒變化。強(qiáng)調(diào)便是體現(xiàn)人物情緒、心理的聲音表達(dá)形式。強(qiáng)調(diào)的練習(xí)是為了鞏固音色，讓音色更加飽滿、華美而富于變化，使音質(zhì)更加純正。話劇演員腔調(diào)練習(xí)比較多采用吟詩、吟唱練習(xí)。吟詩所采用的內(nèi)容一般為特定的定場詩，在話劇表演中，定場詩的主要作用就是設(shè)定氛圍，制造較為鮮明的第一印象。因而定場詩的聲調(diào)高、韻律強(qiáng)。因常聯(lián)系則是以念白為主，著重情感與聲音的結(jié)合。

（二）話劇演員如何“科學(xué)”發(fā)聲

周殿福先生在《藝術(shù)語言發(fā)生基礎(chǔ)》中說過：“一個演員，無論他按照什么創(chuàng)作方法，無論他怎樣處理角色，職業(yè)上起碼的職責(zé)都是把劇作者的臺詞完整無缺地傳達(dá)給觀眾。要做到這一點，首先要發(fā)音純正、吐詞清楚?！庇纱丝梢?，話劇演員用“好”聲音的重要性和基礎(chǔ)性。

話劇演出對話劇演員聲音表現(xiàn)能力的要求極高，一方面，臺詞念白需要符合角色需求，要有性格化，要富有情感;另一方面，現(xiàn)場的表演需要聲音響亮，能夠傳達(dá)到每一個觀眾耳朵中。話劇表演中，話劇演員用嗓子的時間較長，發(fā)生強(qiáng)度也大，為了更好的利用聲音表現(xiàn)人物，許多話劇演員都處于一種過度利用嗓子的狀態(tài)之中，致使許多話劇演員產(chǎn)生職業(yè)性的疾病，這是不利于話劇演員的職業(yè)發(fā)展的。

話劇演員要想平衡好利用聲音塑造人物和聲音保護(hù)兩個目的，就必須要學(xué)會“科學(xué)的發(fā)聲”。通過閱讀相關(guān)文獻(xiàn)資料，結(jié)合本人實際經(jīng)驗，現(xiàn)提出以下幾種方式方法：

1.氣息控制

氣息控制是傳達(dá)角色情感的重要表現(xiàn)形式，例如緊張的情緒下，氣息往往急促，而平靜高興的情緒下，氣息往往應(yīng)當(dāng)和緩?！扒椤迸c“氣”是互通的，因此氣息的控制好壞將會直接影響情緒的表現(xiàn)。為保證充足的氣息動力，胸肋肌肉向外擴(kuò)張的力量，膈肌下沉的幅度，腰腹肌的挺立和收縮的力量都應(yīng)適當(dāng)增強(qiáng)或增大，為了加重情緒表達(dá)，通常加強(qiáng)氣息的摩擦聲等手段，制造出讓全場觀都能感受到的氣息運(yùn)動效果，強(qiáng)調(diào)角色在這一個瞬間的心理活動或情感變化。

為了更好的保護(hù)聲音，宜采用胸腹聯(lián)合呼吸方法，減少對聲帶的沖擊。同時還應(yīng)該根據(jù)臺詞的內(nèi)容，選擇適當(dāng)?shù)陌l(fā)聲部門，多用軟起聲等，建立氣與聲的平衡。

2.共鳴控制

聯(lián)通各共鳴腔體，擴(kuò)大音量，美化聲音?？茖W(xué)發(fā)聲中的擴(kuò)大音量，主要是靠增加氣息的支持、擴(kuò)大共鳴來實現(xiàn)的。擴(kuò)大共鳴必須打通并適度擴(kuò)大可變共鳴腔體，使聲音的下部、中部和上部共隨著表達(dá)的需要而自如變化。由于可變共鳴腔體的充分打開，為氣息、聲音的通暢贏得了足夠的通道，輔之以良好的聲門閉合，必然能使共鳴更加充分，這樣不僅解決了音色的改善問題，而且也增加了聲音的響度和穿透力，從而提高了發(fā)聲的效率，減少了對嗓子的磨損。

對于共鳴控制，話劇演員應(yīng)該切合表演過程中的實際需求，選擇不同部位的共鳴。例如大劇場話劇，就可以采用高位置共鳴，也就是偏向頭腔共鳴，若在小空間里，則應(yīng)該選擇更加松弛、自然的共鳴，使用胸腔共鳴就足以將聲音送出去。

四、結(jié)語

聲音是話劇表演中重要的組成內(nèi)容，起著重要的敘事、塑造人物以及構(gòu)建氣氛的作用。話劇演員利用聲音塑造人物，對于豐滿人物形象和性格以及增強(qiáng)舞臺感染力和表現(xiàn)力都有所助益。但出于話劇演員的長期職業(yè)發(fā)展考慮，話劇演員還需要在此過程中注重“科學(xué)的發(fā)聲”，以追求藝術(shù)和個人職業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

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