東方之筆：

張大千

張大千，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生于四川省內(nèi)江市的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。20世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。

他與二哥張善子昆伸創(chuàng)立“大風堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風格，其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名。二十多歲便蓄著一把大胡子，成為張大千日后的特有標志。

二十世紀20年代，張善子、張大千在上海西門路西成里“大風堂”開堂收徒，傳道授藝，所有弟子們皆被稱為“大風堂門人”。它是一個有別于“長安畫派”、“海上畫派”、“京津畫派”等唯一不墨潑彩等畫法，大風堂畫派的畫風呈現(xiàn)出百花齊放的景象，是一支生生不息、代代傳承的中國畫畫派。

和許多畫家一樣。張大千也同樣經(jīng)歷了描摹之路。在近代像張大千那樣廣泛吸收古人營養(yǎng)的畫家為數(shù)不多。他師古人、師近人、師萬物、師造化，達到“師心為的”的境界。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大山人的作品更是惟妙惟肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆，到八大山人、陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。然而他對這些并不滿足，又向石窟藝術(shù)和民間藝術(shù)學習，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。

為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉、吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞名家及世界各國著名博物館專家們鑒定，并留下了許許多多趣聞逸事。張大千許多偽作的藝術(shù)價值及在中國美術(shù)史上的地位較之古代名家的真品已有過之而無不及。現(xiàn)世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術(shù)館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。

張大千一生弟子上百，有主要影響的有：曹大鐵、謝伯子、何海霞、胡爽庵、俞致貞、劉力上、胡若思、慕凌飛、糜耕云、梁樹年、汪德祖、吳青霞等人，其中，曹大鐵是張大千弟子中繪畫水平最高的一個。

明代山水畫

代表人物：

董其昌

史上稱譽“南董北米”的南董就是董其昌，他是明代山水畫的先驅(qū)。董其昌（1555-1636），松江華亭（今上海閔行區(qū)馬橋）人，萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。

董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設(shè)色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表，兼有“顏骨趙姿”之美。

董其昌是中國書法史上頗有影響的大家之一，其書法風格與書學理論對后世產(chǎn)生了一定的影響。在趙孟頫嫵媚圓熟的“松雪體”稱雄書壇數(shù)百年后，董其昌以其生秀淡雅的風格，獨辟蹊徑，自立一宗，亦領(lǐng)一時風騷，以致“片楮單牘，人爭寶之”，在中國美術(shù)史上地位十分重要。

他針對中國傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作所提出的“南北宗”論對后世影響很大，成為之后近300余年文人畫創(chuàng)作的主要指導思想。

本期文章由史國良口述

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