◎劉 通

（山西日報(bào)社 山西 太原 030000）

隨著現(xiàn)代技術(shù)的革新，攝影術(shù)不斷蛻變發(fā)展。從不同層面看，攝影功能有多種詮釋，譬如“工具說”“表現(xiàn)論”“自娛論”“存史論”?；赝麛z影的百年歷史，發(fā)現(xiàn)在故紙堆中的那些真實(shí)記錄時代的影像并沒有隨著歲月的流逝而喪失價值，反而歷經(jīng)時間沖刷，價值與日俱增。攝影為我們繪制出珍貴的歷史圖譜。記錄時代，為歷史留影——攝影的最大價值莫過如此。

中外眾多攝影師，如馬丁?慕卡西、羅伯特?卡帕、劉香成、賀延光等，他們的攝影作品都透露出時代的鮮活，具有生命力，代表著創(chuàng)作者對時代的解讀，其影像最終成為歷史進(jìn)程的坐標(biāo)。在20世紀(jì)，國際社會發(fā)生劇烈動蕩的當(dāng)口，猶太籍?dāng)z影家羅曼?維希尼克耗盡半個世紀(jì)的精力關(guān)注西歐、東歐、北美及其他地區(qū)猶太社區(qū)的民眾生活，他用平實(shí)和質(zhì)樸的攝影視角對猶太社區(qū)社會層面進(jìn)行類似“顯微鏡”般的發(fā)現(xiàn)和記錄。從當(dāng)下看來，這些千辛萬苦得來的影像，其歷史價值和社會價值已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越影像本身?！吧頌橐粋€猶太人，我對祖先的責(zé)任，就是把祖先生于斯傳于斯?！绷_曼?維希尼克這樣解釋他的行為目的。

攝影者置身于時代發(fā)展與變革中，創(chuàng)作反映時代與社會縮影的攝影作品。攝影者的個人素質(zhì)與專業(yè)素養(yǎng)的高低將會決定攝影作品水平的高低。一幅優(yōu)秀的攝影作品一定有正確的立意，精準(zhǔn)的拍攝角度，能夠凸顯這個時代的精神面貌，引領(lǐng)時代主旋律?，F(xiàn)今社會信息化高度發(fā)達(dá)，受眾可以通過各種媒介接觸到豐富的影像。作為攝影工作者要熟悉本領(lǐng)域的綜合知識，要有敏銳的觀察力，有捕捉典型材料的能力，以飽滿的激情和精湛的創(chuàng)作技術(shù)與時代脈搏同步。攝影作品可以為一個不斷演變的時代和社會提供視覺支點(diǎn)，從影像中尋找歷史的肌理，充分理解我們所生活的當(dāng)今世界。

一、觀看與選擇

攝影，是一種認(rèn)知方式，記錄對象，反觀自身，傳播信息，表達(dá)情感。無論媒介環(huán)境怎樣變化，攝影始終是一種對現(xiàn)實(shí)的觀看與表達(dá)的手段，是對當(dāng)代生活與社會現(xiàn)實(shí)進(jìn)行見證的重要手段。攝影語言包括本體語言、技術(shù)語言、藝術(shù)語言，信息價值、形象價值、情感價值、傳播價值、審美價值是考量影像意義的主要坐標(biāo)。不可復(fù)制的場景在瞬間被定格為影像。拍攝者以自己的認(rèn)識與觀察去完成事件的選擇與表達(dá)，通過自己的獨(dú)立觀看，借助相機(jī)將之保存，使受眾從影像中獲得信息。

攝影工作者的素養(yǎng)和視野決定觀看的方式與視角。觀看的方式與視角又決定著影像作品的深度。攝影者的認(rèn)識能力解決影像的內(nèi)容問題，表現(xiàn)技法解決影像的形式問題。攝影創(chuàng)作要抓住時代特點(diǎn)，要帶著思考拍攝。在攝影創(chuàng)作中，要以表現(xiàn)人的生活狀態(tài)為主，只有這樣的攝影作品才是歷史的真實(shí)再現(xiàn)。在拍攝時要用心挖掘攝影題材，真實(shí)地表現(xiàn)社會，讓更多的人了解社會，通過作品促進(jìn)社會的發(fā)展。

上海攝影家雍和曾拍攝一組關(guān)于上海拆遷的系列組照，其中有一幅作品，選取上海浦東的地標(biāo)性建筑為畫面背景，高樓大廈，燈光如晝，在畫面的焦點(diǎn)位置是工人窩棚，辛勞人們在昏黃的燈光下，在低矮、簡陋的居室空間做飯聊天，度過他們一天中最閑暇放松的時光。一遠(yuǎn)一近的場景形成對比，引發(fā)人們對高房價這一社會問題的思考。攝影師雍和作為時代親歷者，通過對生活的仔細(xì)觀察與靜心思考，用圖片記錄所處時代在其發(fā)展階段產(chǎn)生的社會現(xiàn)象，為時代留影，引發(fā)觀看者的情感共鳴，獲得廣泛的社會關(guān)注，這組影像還將在未來成為喚醒觀者記憶的一把鑰匙[1]。

二、建構(gòu)人生與視野

攝影的功夫在影外，攝影工作者要做文化攝影人，要深植中國傳統(tǒng)文化，關(guān)注經(jīng)濟(jì)建設(shè)、百姓生活，而不是單純通過提升攝影技術(shù)創(chuàng)作作品。攝影者應(yīng)該堅(jiān)持學(xué)習(xí)，不斷地?cái)U(kuò)充視野，提升自己攝影技術(shù)和對社會的洞察力，將文化藝術(shù)、人生態(tài)度、哲學(xué)思想、美學(xué)觀點(diǎn)進(jìn)行充分結(jié)合，通過攝影這一媒介將其表達(dá)出來。在學(xué)習(xí)創(chuàng)作中要持之以恒，經(jīng)得起各種誘惑，還要有清晰的時代感和大局觀，不斷培養(yǎng)和提升敏銳的眼光與拍攝能力。

攝影可以很小，也可以很大，它取決于攝影者的內(nèi)心。今天，無限制、低門檻的“技術(shù)復(fù)制”，幾乎遍布全球，照片更多成為對事物的簡單復(fù)述。攝影不只是圖像，在相機(jī)背后應(yīng)該是更為遼闊的人的生活。攝影應(yīng)該是對生活的理解和詮釋，是帶有溫度和態(tài)度的。

在歷史發(fā)展進(jìn)程中，每個時代都有其特有的豐富寓意在社會生活中留下烙印，攝影作品承載著它所聚焦時代的某種具象特征。在現(xiàn)實(shí)生活中，如何將來自現(xiàn)實(shí)的能量轉(zhuǎn)化為一種更具智慧的洞察與表現(xiàn)，需要攝影工作者付出更多努力。

三、為時代留影

優(yōu)秀的攝影作品不應(yīng)是簡單的、沒有思想的機(jī)械記錄，它對歷史的呈現(xiàn)應(yīng)該是在對現(xiàn)實(shí)社會的認(rèn)知與思考中進(jìn)行的。只有那些呼應(yīng)時代價值觀，寓意深刻的攝影作品才可以最大程度地見證歷史進(jìn)行，推動社會發(fā)展[2]。

攝影創(chuàng)作之前，需要考慮拍攝的對象、主題、表現(xiàn)方式，選取適合的表現(xiàn)對象，通過一定的攝影手法，表達(dá)某個中心主題。不同的攝影者會有不同的攝影風(fēng)格和拍攝喜好，但以人民為中心的創(chuàng)作始終是我們堅(jiān)持的創(chuàng)作方向。一切攝影都應(yīng)該以人民為主體，圍繞人民群眾進(jìn)行創(chuàng)作，任何脫離人民的創(chuàng)作都將是無本之木、無源之水，只有貼近實(shí)際、貼近生活、貼近群眾的創(chuàng)作才是鮮活生動的，才能有更持久的生命力。膚淺的、浮光掠影、只貪慕形式美并脫離群眾的攝影注定難以走遠(yuǎn)。評價攝影作品優(yōu)秀與否，關(guān)鍵因素不是攝影手法的高低，而是攝影創(chuàng)作者是否有文化積淀、社會情懷以及廣闊的胸襟。同時攝影的主題一定要深入社會，具有開闊的視野和深刻的內(nèi)涵。優(yōu)秀的攝影作品具有獨(dú)特的個性和“話語方式”，透露著對某個群體的關(guān)注，對現(xiàn)實(shí)的真實(shí)寫照。“話語方式”的形成包含有創(chuàng)作者的“三觀”、人文修養(yǎng)、哲學(xué)情懷和文學(xué)眼光[3]。拍攝風(fēng)格與技巧不能成為評價攝影作品優(yōu)秀與否的唯一指標(biāo)，愛與情感是評價攝影作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)。將愛與情感融入攝影作品，這就需要創(chuàng)作者熱愛生活，貼近社會生活，認(rèn)真觀察社會的每個瞬間。

時代需要被記錄，時代呼喚有真情、有誠意的攝影家撲下身子，持有熱情與思想融入生活，貼近人民，從這些鮮活的生命中汲取創(chuàng)作的養(yǎng)分，獲得生命的領(lǐng)悟與思考，碰撞出創(chuàng)作的靈感，用影像創(chuàng)造出具有藝術(shù)表現(xiàn)水準(zhǔn)的、價值觀正確的、與人民息息相通的、有生活質(zhì)感的、有情懷有溫度的時代作品。

攝影創(chuàng)作者要深入生活，感悟生活，在生活的平凡小事中尋求靈感，沉淀心情靜心創(chuàng)作。只有熱愛生活，直面社會，才能通過攝影創(chuàng)作出碰觸人心，真實(shí)表達(dá)社會現(xiàn)實(shí)的優(yōu)秀作品，在創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)自我，與大眾產(chǎn)生共鳴，形成社會語言力量，從而推動社會的發(fā)展[4]。