尹航

日本，由于地理環(huán)境因素的制約，孕育和衍生出了獨(dú)特的民族文化。然而，這種文化在保證本土理念自信的基礎(chǔ)上，卻造成了某種程度上的單一化傾向，這一現(xiàn)象表現(xiàn)在電影領(lǐng)域中，即為日本電影業(yè)經(jīng)過輝煌年代之后而來的低谷期。進(jìn)入21世紀(jì)，日本電影業(yè)的整體風(fēng)向和形式動態(tài)有了一個較大的調(diào)整，其逐漸重視多元文化的融合，力求傳遞本民族的思想精髓，加強(qiáng)民族文化的烙印，積極融入國外的多元文化，以期增進(jìn)日本電影的市場沖擊力，實現(xiàn)電影產(chǎn)業(yè)的繁榮。

一、 電影題材的多元化

題材是“劇本所具體描寫的主要事件或生活現(xiàn)象”，是編劇在生活積累和材料研究的基礎(chǔ)之上，對素材進(jìn)行選擇、剪裁、提煉加工而形成的劇本基本內(nèi)容。傳統(tǒng)的日本電影題材多為愛情、歷史、戰(zhàn)爭等，這是大眾對日本電影的刻板印象。然而新世紀(jì)的日本電影正在逐漸褪去固有的思想根基和改變過于驕傲的文化自信，學(xué)習(xí)融合國外電影和文化中的新鮮元素，對各種新鮮題材進(jìn)行挖掘和借鑒，以期達(dá)到更好的提升電影競爭力的目的。[1]

（一）科幻題材的借鑒

影片《最終幻想》的前身是游戲，經(jīng)過多年發(fā)展搬上銀幕。武士道文化下的隱忍觀念或者說文化氛圍，使得日本國民對科幻電影的接觸較少。在2016年上映的電影《最終幻想15：王者之劍》中，觀影者發(fā)現(xiàn)除了配音之外，整部影片儼然是一部充滿著濃郁的西方氣息和文化特色的藝術(shù)作品。該片講述的是兩個王國——尼福爾海姆和路西斯為爭當(dāng)世界霸主的爭斗。前者向后者提出要簽訂一份和平條約，但其條約的內(nèi)容是不公平的，于是一場劍拔弩張的外交較量就此展開。電影中故事的架構(gòu)背景發(fā)生在西方，劇中人物的身份充滿著歐美王子和公主的氣息，包括建筑風(fēng)格亦是地地道道的西洋設(shè)計，這種完全借鑒歐美國家科幻電影的情節(jié)和制作方式的形式是一次大膽的創(chuàng)新和嘗試。[2]

（二）偵探題材的借鑒

日本電影的重大標(biāo)桿之一就是偵探推理類影片，其已然成為支撐日本電影產(chǎn)業(yè)的“肱股之臣”。眾所周知，推理偵探系列的作品一直是由歐美主導(dǎo)全球市場，其中創(chuàng)作最為出色和經(jīng)典的當(dāng)屬英國的《福爾摩斯》系列，該系列由小說《福爾摩斯探案集》改編而成。而這為日本偵探推理題材的影片提供了借鑒的源泉和學(xué)習(xí)的范本，于是《名偵探柯南》應(yīng)運(yùn)而生。歐美原作是圍繞大偵探福爾摩斯和好朋友華生之間的經(jīng)歷作為故事發(fā)展和串聯(lián)的主線，繼而引出精心設(shè)計的一樁樁令人毛骨悚然的奇案。但是，日本電影在借鑒偵探題材的過程中，為了擴(kuò)大電影受眾，考慮到真人版的偵探影片由于懸疑成分存在，難免會出現(xiàn)暴力或嗜血的場景，對于低齡群體的觀影有很大的限制性，就決定采用動畫電影的形式進(jìn)行影片的制作和創(chuàng)作。此外，歐美版的《福爾摩斯》系列情節(jié)設(shè)計較為復(fù)雜和玄妙，這就給兒童觀看影片帶來了理解層面的困擾。在日本版的電影情節(jié)中，推理的部分做了相應(yīng)的簡化工作，這就使得原本撲朔迷離的情節(jié)變得生動化和明朗化。最終，《名偵探柯南》大獲成功。

（三）魔幻題材的借鑒

《哈爾的移動城堡》是在吸收和借鑒英國小說《會魔法的哈爾與火之惡魔》的基礎(chǔ)上進(jìn)行適當(dāng)改編創(chuàng)作的一部動畫影片。該片以戰(zhàn)場為背景，融入了魔幻題材的西方元素。蘇菲是這部動畫電影的女主角，是一位制作手工帽子的妙齡少女，在一次偶然的外出中不幸被女巫施以魔法，變成了一位丑陋的臉上爬滿皺紋的老太婆。于是她逃離了家，進(jìn)入一個充滿魔幻法術(shù)的城堡中并遇見了心中所愛哈爾。蘇菲利用自己的善良和智慧幫助哈爾解除了契約并使自己變回了原貌?！豆柕囊苿映潜ぁ冯m說是基于小說的藝術(shù)創(chuàng)作，但是看過原著的人會發(fā)現(xiàn)日本版的改編可謂大刀闊斧，成功的將魔幻題材融入了愛情片中。

（四）青春勵志題材的借鑒

青春題材是日本電影的文化標(biāo)簽之一，市場上發(fā)行的眾多日本電影中，青春題材占比頗重。但是該題材電影的增多，其劇情的同質(zhì)化日趨嚴(yán)重，外加觀眾的需求更加挑剔以及對現(xiàn)有編劇的審美疲勞，致使日本青春題材電影的市場占有率不斷下滑，為日本電影業(yè)敲響了警鐘。2015年上映的《唇上之歌》是由新垣結(jié)衣主演的一部青春勵志電影，該片在上映之初票房表現(xiàn)不俗。其實，中國的青春題材電影從發(fā)行數(shù)量上來看也是占比頗重，但其最大的通病就是把過于零散的要素人為地拼接起來而無法引發(fā)觀眾共鳴。相反，日本電影就巧妙地將歌曲和電影結(jié)合在一起，利用影像進(jìn)行更加豐滿的藝術(shù)表達(dá)。當(dāng)然，觀眾會發(fā)現(xiàn)，這部《唇上之歌》圍繞孩子們的教育問題作為主線展開，是一部將勵志和教育相結(jié)合的影片。影片中的老師用音樂來鼓勵學(xué)生，讓他們重塑生活和人生的自信，用音樂的感染力使他們變得積極樂觀以致完善人格發(fā)展。這和經(jīng)典的法國電影《放牛班的春天》所呈現(xiàn)的故事情節(jié)和教育方式如出一轍。這就說明日本電影創(chuàng)制者上深挖了該類題材電影的內(nèi)在競爭力，大膽地學(xué)習(xí)借鑒，在突破一定程度上的文化保守特征，積極融合外國文化的可取之處，采用“拿來主義”，為日本電影的發(fā)展帶來了契機(jī)。

二、 電影內(nèi)在形式的多元化

電影作為一門綜合性的藝術(shù)，其領(lǐng)域涵蓋了文學(xué)、繪畫、音樂、戲劇等多種藝術(shù)形式。[3]日本電影在創(chuàng)作的過程中，不僅在電影題材方面對外來元素進(jìn)行了吸收和改造，同時也對國外的繪畫、音樂等多種藝術(shù)形式進(jìn)行了學(xué)習(xí)研究，從而發(fā)展了具有本國特色的電影風(fēng)格。

（一）繪畫藝術(shù)的借鑒

線條，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的一大特色和亮點。線條雖看似簡潔，沒有濃墨重彩的絢麗，也沒有引人注目的設(shè)計，卻在物體輪廓的塑造和勾勒上，在細(xì)膩情感的表達(dá)上助力得恰如其分，意味深遠(yuǎn)?！稇已律系慕痿~姬》是一部相當(dāng)成功的動畫作品。波妞這個人物設(shè)計僅僅靠幾筆簡單的線條勾勒和色塊的填涂完成，波妞的人物線條雖相對簡潔，但是卻傳遞出一種單純善良，簡單活潑的人物形象，其神韻也由簡潔的筆觸奇妙地傳遞出來。由此可見，繪畫線條可以使得影片的畫面制作化繁為簡，寥寥幾筆就可以完美自如地塑造出充滿靈動氣息的人物形象，給予觀眾更多想象的空間，也使得作者的情感表達(dá)更加地含蓄和內(nèi)斂。

（二）音樂元素的借鑒

音樂是一部影片必不可少的要素，音樂對電影氣氛的烘托，對人物形象和情緒的表達(dá)，乃至對整個影片劇情的推動都起著推波助瀾的點睛作用?，F(xiàn)今，電影中的音樂甚至成為了一部電影記憶點的重要因素，例如歐美動畫電影《冰雪奇緣》和《瘋狂動物城》的大熱，很大一部分得益于迪士尼對電影音樂的精良制作。日本動畫電影《起風(fēng)了》是以現(xiàn)實生活中的真實人物堀越二郎為原型展開的，該人物是日本戰(zhàn)斗機(jī)領(lǐng)域的先驅(qū)。這部作品與往昔宮崎駿的創(chuàng)作風(fēng)格大相徑庭，缺少了眾多幻想元素，既沒有魔幻的少女，也沒有浪漫唯美的愛情。大抵因為這是基于真實的人物形象而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的作品。因此，該片整體的觀感比較沉重，節(jié)奏較快，跟之前緩慢美好的風(fēng)格不同。在該片中，有一個片段是男主角在舞會上一邊彈琴一邊唱歌。其實這是一部德國電影的主題曲，宮崎駿在電影中設(shè)置適當(dāng)?shù)那榫巢⒁眠@么一首德語歌，即是充分利用了外國音樂中的異域風(fēng)情，以此烘托電影的整體氛圍，更好地塑造了人物形象，推動了電影情節(jié)的發(fā)展。此外，在《哈爾的移動城堡》中也存在演奏音樂引發(fā)情節(jié)推動的場景。當(dāng)哈爾牽著蘇菲的手沖上云霄時，背景音樂切換為了著名的華爾茲圓舞曲，完美地配合了影片的歐洲風(fēng)情和浪漫情趣，使得其成為了無法復(fù)制的經(jīng)典之作。

《鋼琴之森》是一部圍繞鋼琴展開的青少年電影。該片的“主角”是鋼琴，鋼琴的存在使得雨宮修平，這個小學(xué)五年級的學(xué)生，在孤獨(dú)與痛苦的環(huán)境下找到了真我。影片中大量出現(xiàn)的充滿神秘色彩的森林，海和修平奔跑、彈琴的場景，隨著鋼琴曲美妙音符的響起，玄妙的音樂觸動了人的心靈，兩個人之間的友誼和默契也在指尖，在琴鍵之間得以形成。

（三）人文背景的借鑒

《花水木》是2010年在日本上映的影片，由人氣女星新垣結(jié)衣主演。該片講述男女主人公在長達(dá)10年的時間跨度中，走過了美好的相遇、遺憾的錯過、無奈的現(xiàn)實和緣分使然般地再次相逢的戀愛歷程。在拍攝過程中，整個團(tuán)隊對影片的取景考量頗多，經(jīng)過深思熟慮和后，決定到國外的兩個城市——紐約和加拿大進(jìn)行部分劇情的取景。將場地置于國外是日本電影中少有的拍攝視角，但縱觀近幾年好萊塢電影的取景趨勢，跨國拍攝已然成為一種常態(tài)，這樣會使觀眾在觀影的過程中獲得更多的視覺體驗以及擴(kuò)大對全球文化的了解深度和廣度。[4]日本電影在較為低迷的都市愛情片中從場景的多樣性進(jìn)行切入，可以有效地彌補(bǔ)由于劇情缺乏創(chuàng)新、故事情節(jié)單一的這一硬性缺陷，充分利用多元的人文環(huán)境來刺激消費(fèi)，提升體驗，保持影片的市場占有率。

（四）宗教文化的借鑒

日本和中國的文化從根源上來講是一脈相承的。從歷史發(fā)展的視角來看，不難發(fā)現(xiàn)日本文化的形成是在大量學(xué)習(xí)和借鑒中國儒釋道文化的基礎(chǔ)上，結(jié)合其自身孕育而成的原始神道文化的綜合體，但其自身鮮明的民族性并沒有被磨滅。作為日本文化的重要形式之一，日本電影自然蘊(yùn)含著本民族的宗教觀念。與此同時，日本電影并沒有將異域宗教文化元素拒之門外，而是將其充分吸收利用，融入電影表達(dá)的藝術(shù)形式中。

卡巴拉生命之樹，是猶太教卡巴拉思想的核心。在新海誠的動畫電影《追逐繁星的孩子》中，就在某些特定的場景刻意凸顯出這一圖像。例如，在莫奈家的餐桌上，大家在深思有關(guān)死者復(fù)活這一話題，當(dāng)畫面切到長老這一人物時，映入眼簾的是一張繪有生命之樹的美妙絕倫的毛毯。由此，觀眾就會對此物體形象產(chǎn)生好奇和展開思考。這是一個日本文化中并不存在的圖騰，那么作者在這里嵌入這樣的一幅圖畫的寓意如何，對于劇情的貢獻(xiàn)何在，成為了激發(fā)觀影者陷入思考的問題。該場景引入的主題是關(guān)乎生與死，而生命之樹恰恰是與生死交相輝映的文化符號，這就隱含了創(chuàng)制者的暗示——生命之樹，象征了生命的生生不息之態(tài)，生命存在的意義不在于長短，而在于對宇宙真理的追尋過程，對于生命路途來說，一個生命的終結(jié)恰恰開啟的是另一種形態(tài)的旅途。

（五）個人英雄主義的借鑒

個人英雄主義指的是以個人為中心，強(qiáng)調(diào)個人價值，不依靠群體力量完成某種社會任務(wù)的英雄主義思想或理念，具有渴望得到他人認(rèn)同，受到他人的關(guān)注的特點。個人英雄主義理念傳達(dá)最為突出的當(dāng)屬美國電影，這是由于美國歷史背景中崇尚自由的文化積淀與特色。其實，日本文化總體來講比較溫和，講究秩序和次序，重視修身養(yǎng)性，然而在近年的電影藝術(shù)作品中，其也逐漸顯示出個人英雄主義的傾向。在由電視劇改編的電影《堅持即是正義》中，男主角古美門研介堅持“錢可以買到正義”的理念，只要給足夠的錢，就會替客戶打贏官司。對于這種看似“金錢至上”的價值觀，令他人嗤之以鼻。然而古美門研介用自己專業(yè)的職業(yè)操守，選擇自己認(rèn)為正確的道路矢志不渝地走下去。可以說，他比很多人都活得明白，活得強(qiáng)大。這部電影告訴觀眾，認(rèn)定自己追求的東西，堅持并為之盡自己最大的努力！不計較對錯，不計較外界的看法，不計較眾人眼中的真相和那些所謂的正義。該片為男主角設(shè)定了“戰(zhàn)無不勝”、特立獨(dú)行和受人仰視的人物設(shè)定，符合個人英雄主義的表達(dá)和理念。

結(jié)語

新世紀(jì)下的日本電影在電影的制作發(fā)行、宣傳戰(zhàn)略以及電影內(nèi)容制作方面不斷地反思著既有模式，嘗試與國際影視制作接軌，注入國外新鮮元素來塑造日本電影的品牌效應(yīng)，以期為電影愛好者帶來更好的文化藝術(shù)體驗和觀影體驗。

參考文獻(xiàn)：

[1]常思純.日本電影產(chǎn)業(yè)安全隱患及其原因分析[J].現(xiàn)代日本經(jīng)濟(jì)，2014（1）：57-65.

[2]劉云，曲帥.災(zāi)難后的夢想場景——2012年日本電影產(chǎn)業(yè)備忘[J].當(dāng)代電影，2013（5）：145-151.

[3]支菲娜.2014年日本電影創(chuàng)作觀察[J].當(dāng)代電影，2015（4）：106-111.

[4]徐春玲.電影文化軟實力的提升與國家形象傳播[J].新聞界，2012（1）：54-56.