鄧玉飚（廣州番禺職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，廣東 廣州 511483）

一、現(xiàn)代藝術(shù)含義

現(xiàn)代藝術(shù)，發(fā)起于西方20世紀(jì)初，主要以寫實(shí)風(fēng)格為主。和傳統(tǒng)的藝術(shù)不同，現(xiàn)代藝術(shù)更加前衛(wèi)，對人性、社會更加的苛刻。現(xiàn)代藝術(shù)，著眼于藝術(shù)家、作品和觀眾之間個(gè)界限的打破，將觀眾帶入作品，更好的理解藝術(shù)家們想通過作品表達(dá)出來的理念[1]。

現(xiàn)代藝術(shù)的主要表現(xiàn)在：追求純粹，提倡原創(chuàng)，形式至上，自我中心，整體單調(diào)?，F(xiàn)在為人熟知的藝術(shù)活動主要分為，大地藝術(shù)（比如英國斯通亨治的圓形石柱），裝置藝術(shù)，身體藝術(shù)，概念藝術(shù)，過程藝術(shù)。

我國藝術(shù)家在荒誕藝術(shù)手法的影響下，作品的表現(xiàn)手法也有很大的改變。比如我國現(xiàn)在喜劇的表現(xiàn)手法，大多數(shù)就是通過“笑”來反諷現(xiàn)代社會一些不合理等現(xiàn)象。通過觀察現(xiàn)代藝術(shù)，我們不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代藝術(shù)對于生活的刻畫更加深刻，也更加直接。

二、荒誕藝術(shù)

20世紀(jì)新興美學(xué)的寵兒“荒誕”，由拉丁文adsurdus（耳聾）翻譯而來，主要是指個(gè)人和生活的環(huán)境脫節(jié)，人們之間不能溝通，或者人和環(huán)境之間溝通不暢?；恼Q主張存在主義，和傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法不同，通過夸張、荒誕的手法來表現(xiàn)生活。主要特點(diǎn)表現(xiàn)為：

①在作品表現(xiàn)上，常常把人放置在某種剛性的處境（比如規(guī)章制度）中，把活的東西當(dāng)做機(jī)械的東西，效果是荒誕的。

②讓主人公處于一種必須選擇，但是又無法選擇的矛盾境地。

③作品使用一些消極的，或者沒有任何意義的文本構(gòu)成方式。

④作品中缺少高潮或者情節(jié)的內(nèi)退力。

⑤作品的敘事上比較平淡，或者過于細(xì)膩，或者過于繁復(fù)。

⑥廣泛的使用拼接、戲擬、互文等創(chuàng)作手法。

代表作家及代表作：湯顯祖 代表作品《牡丹亭》，寧財(cái)神 代表作品《武林外傳》，洪峰 代表作品《喜劇時(shí)代》等[2]。

從現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷史看，荒誕藝術(shù)的出現(xiàn)并不是偶然的，歷史的變遷，文化的影響都是有很大的關(guān)系的。正所謂藝術(shù)來源于生活，人類的藝術(shù)創(chuàng)造并不是憑空產(chǎn)生的，他總是在我們意識中可以尋找出，并通過某種方式進(jìn)行表現(xiàn)，所以說人們對于自身的恐懼是荒誕感的主要來源。我們講的境由心生就是指這樣的情況。

三、“荒誕”的審美

3.1 荒誕的美學(xué)

在審美主體面上，荒誕感是指對荒誕的事物所引發(fā)的荒謬、荒唐、怪異的感覺。在面對不合理的的事件發(fā)生時(shí)，我們感受它的荒謬，卻又無力改變，從而引發(fā)對美的思考，對自身價(jià)值的審判?；恼Q感是一種精神的體驗(yàn)，荒誕的審美心理價(jià)值通過精神層面的審美價(jià)值呈現(xiàn)[3]。

荒誕感屬于情感的范疇，其主要是個(gè)人和世界之間的聯(lián)系。是人、世界、和二者關(guān)系之間三位一體的成果，三者是一個(gè)整體，缺一不可。

荒誕具有非常獨(dú)特的審美特征，首先，其具有非常態(tài)的，怪誕的形式?；恼Q多是運(yùn)用變形、夸張、抽象的表現(xiàn)手段，以此來表現(xiàn)世界的異化。比如《武林外傳》主要通過對“武俠文化”的反諷，和對俠義精神的弘揚(yáng)結(jié)合在一起進(jìn)行。其次，荒誕具有強(qiáng)烈的象征性。

3.2 古典的美學(xué)

西方古典美學(xué)的基本范疇是優(yōu)美、崇高、悲劇和喜劇，這四方面基本貫穿整個(gè)古代西方美學(xué)體系。中國古典美學(xué)，其以“意象”或“意境”為基本審美范疇，是含蓄的。比如我國的水墨人物畫，其嚴(yán)格來講和人物的本身是不相像的，主要是在于表示人物的內(nèi)涵，對于面貌的描寫反而并不刻意追求想象。這一點(diǎn)和西方的抽象畫，有異曲同工之妙。但是和可以成為“丑”的荒誕是完全不同的，當(dāng)然這里的“丑”作為一種美感經(jīng)驗(yàn)形態(tài)，或者說是一個(gè)審美范疇，跟我們所說的現(xiàn)實(shí)中的“丑”是不一樣的。例如我們經(jīng)常看到的小丑，中國戲劇里的丑角[4]。

與早期文學(xué)不同，到19世紀(jì)中期之后，現(xiàn)代文學(xué)藝術(shù)一反對古典文學(xué)的推崇，開始大力的宣傳丑，表現(xiàn)丑。上面我們說到，丑跟我們現(xiàn)實(shí)中所說的丑不一樣，這里我們更多的指其的精神，性格。

3.3 荒誕藝術(shù)的意義

荒誕主要體現(xiàn)在人們的情感方面，對于“丑”“美”“凈化”三個(gè)方面，升華人們的精神層面?！俺蟆焙突恼Q主要是通過對于“美”的否認(rèn)來進(jìn)行闡述自己的觀點(diǎn)。

荒誕感是人們在理性追求生活時(shí)發(fā)生的非理性事件的而引發(fā)的。通過荒誕的形式，表達(dá)人們對于事情發(fā)生的憎惡和恐懼。當(dāng)人們面對不合理的事情發(fā)生時(shí)，對于事件用自己的行動或直接或委婉的抗?fàn)帲瑥亩屓藗兏忧逦恼J(rèn)識世界，讓自己的心靈得到平復(fù)[6]。

荒誕派的藝術(shù)，本質(zhì)上是實(shí)驗(yàn)的、創(chuàng)新的，在表達(dá)手法上多數(shù)是“乖戾”的。因?yàn)榛恼Q派主要面對的就是資產(chǎn)階級，通過對資產(chǎn)階級的反抗，來表示對不受壓迫的期待。

我們通過觀察藝術(shù)作品不難發(fā)現(xiàn)，荒誕雖然對于人們有很大的影響，然而，荒誕的藝術(shù)作品涉及的層面比較單一，人物的形象不夠突出，懸念和高潮都比較平淡甚至沒有，整個(gè)作品都比較平淡，致使人們對于荒誕作品的喜愛逐漸減少。當(dāng)然，荒誕的盛行，跟歷史環(huán)境是分不開的，在現(xiàn)代的和平時(shí)代里，人們不曾受到生活的困苦，生命也沒有受到威脅，所以對于荒誕所表現(xiàn)出來的深刻含義理解不到，甚至覺得反感。而且荒誕感畢竟只是人們對于生活不合理情況下產(chǎn)生的一種極端的態(tài)度，是不可能長期的維持這種消極的思想的。

當(dāng)然這并不是說荒誕藝術(shù)就要走向末路，畢竟正如我們所看見的那樣，現(xiàn)在很多的影視劇還是有不少是通過荒誕的手法或手段來進(jìn)行演繹的。畢竟荒誕的手法對于人們思想上的沖擊還是不可忽略的，在一些事情上，通過荒誕的手法來表示，會收到不小的成果。

結(jié)束語：

綜上所述，荒誕藝術(shù)的形成，打破了古代審美封閉的兩極對峙，為現(xiàn)代文學(xué)帶來了新鮮的血液。展現(xiàn)了現(xiàn)代人對美更深的理解，和更多的追求。它強(qiáng)調(diào)了外傾直覺對社會人生的影響，以及把人類更高精神層次的展現(xiàn)?；恼Q是世界導(dǎo)向下的產(chǎn)物，在20世紀(jì)的現(xiàn)代理性主體支配下，科學(xué)技術(shù)和物質(zhì)生產(chǎn)對人的統(tǒng)治更加殘酷，從而使人類在高度異化的生存環(huán)境中找到的精神慰藉。