黃 輝

（江蘇 宜興214221）

一把好的紫砂壺，除了講究形式的完美與制作技巧的精湛，還要審視紋樣的適合、裝飾的取材以及制作的手法。再說壺藝本身就是感情。所以一件較完美的作品必須能夠抒發(fā)藝術(shù)的語言，既要方便使用，又要能夠陶冶性情、啟迪心靈，給人油然而生的藝術(shù)感受。紫砂作為我國(guó)獨(dú)特的民間傳統(tǒng)藝術(shù),有著“紫玉金砂”的美稱近年來,隨著人民生活水平不斷提高,人們鑒賞能力的提高,“人間珠玉安足取,豈如陽羨溪頭一丸土”。在紫砂壺的藝術(shù)價(jià)值中，深邃豐富的內(nèi)涵起著至關(guān)重要的作用。砂壺的內(nèi)涵包括神、氣、力三個(gè)要素。砂壺的神意，通過象形的實(shí)體抒發(fā)，表達(dá)著一種悠悠的內(nèi)在生命氣息。

紫砂在文化領(lǐng)域里涉及的范圍是相當(dāng)廣泛的。《宜興縣志》記載說：供春是明正德年間公元1504 年--公元1521 年提學(xué)副使吳頤山隨帶的書僮，吳讀書于 湖洑金沙寺中（此寺今仍尚存遺址）。供春壺，當(dāng)時(shí)人稱贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正?！倍潭?2 個(gè)字，令人如見其壺。 可惜供春壺已不得見，現(xiàn)在流傳的供春壺多是仿品。當(dāng)代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價(jià)格也在20 萬港幣左右，足見供春壺的藝術(shù)價(jià)值多么珍貴。龔春傳時(shí)大彬、李仲芬。二人與時(shí)大彬的弟子徐友泉并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手”。

把茶道、花道、文學(xué)、書法、繪畫、金石、工藝及科技結(jié)合在一起，把人們?nèi)粘Ｉ钪械挠闷?，提高到美學(xué)界，成為內(nèi)涵深蘊(yùn)的藝術(shù)作品。紫砂壺作為一種獨(dú)特的藝術(shù)品，素體素身，其裝飾也應(yīng)體現(xiàn)素面本色。如書畫裝飾以重在形式，線條表現(xiàn)，既不失砂器的本來面目，也能很好地表現(xiàn)書畫金石藝術(shù)，達(dá)到藝術(shù)相通之和諧。

砂壺的神意是作者在創(chuàng)作過程中，通過各種不同的形體賦予作者的情感，借以表達(dá)出來。我認(rèn)為一件紫砂藝術(shù)品工藝質(zhì)量和藝術(shù)價(jià)值好壞，取決于作者藝術(shù)修養(yǎng)的高低，操作的熟練程度及制作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的豐富成份。中國(guó)紫砂壺藝、紫砂文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，沿襲千載。雖然筆者上文中提出“紫砂之美，不論新舊”的觀點(diǎn)，還是必須從“它的老、它的舊”說起，然而這里的“老、舊”非再是一壺之“老舊”，而是紫砂藝術(shù)之千秋悠久、紫砂文化之百年流長(zhǎng)。

但是如果要論紫砂藝術(shù)之美的話，皆由古時(shí)的陶器發(fā)展而成，當(dāng)屬于陶器茶具發(fā)展后的衍生種類。時(shí)至今天，通過數(shù)百年的傳承沉積紫砂藝術(shù)已經(jīng)日臻完美。談?wù)撟仙八囆g(shù)之美，其真正的“黯淡之光”，便是它那千古的文化歷史流傳，其深沉大度之氣，令人頓然傾倒折服。當(dāng)代的發(fā)展態(tài)勢(shì)表明，一切文化都相互影響，更何況我們現(xiàn)在已是一個(gè)“跨文化”的存在，要更好的發(fā)展，僅和自己的歷史、文化對(duì)話，顯然是不夠的，這就是要求我們對(duì)紫砂陶藝重視和發(fā)展現(xiàn)代的人文特征。紫砂陶更是從傳統(tǒng)中演變而來，歷經(jīng)幾百年風(fēng)霜雪雨從陶苑中脫穎而出，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，并深受歷代文人雅士們所鐘愛。隨著文人學(xué)者們的不斷參與,使紫砂陶成為我國(guó)特有的陶瓷藝術(shù)文化而垂青于世。紫砂陶是從砂錘煉出來的陶，既不奪茶香氣又無熟湯氣，故用以泡茶色香味皆蘊(yùn)。砂質(zhì)茶壺能吸收茶汁，使用一段時(shí)日能增積“茶銹”，所以空壺里注入沸水也有茶香。便于洗滌，日久不用，難免異味，可用開水泡湯兩三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不變。冷熱急變適應(yīng)性強(qiáng)，寒冬臘月，注入沸水，不因溫度急變而脹裂；而且砂質(zhì)傳熱緩慢，無論提撫握拿均不燙手。紫砂陶質(zhì)耐燒，冬天置于溫火燒茶，壺也不易爆裂。當(dāng)年蘇東坡用紫砂陶提梁壺烹茶，有“松風(fēng)竹爐，提壺相呼”的詩句，也絕非偶然。所以，古今中外講究飲茶的人，特別喜愛用紫砂壺。

真正要使紫砂在傳統(tǒng)中國(guó)書畫基礎(chǔ)上開創(chuàng)新的面貌，必須保持紫砂原有的古樸、典雅、清逸的風(fēng)格。在創(chuàng)新上應(yīng)該充分抓住“刀味”和“泥色”，任何藝術(shù)都必須有時(shí)代的面貌，有所創(chuàng)新，有所發(fā)展。每一個(gè)傳統(tǒng)工藝的形成往往需要經(jīng)歷好幾代人的努力，好幾百年的演變，在此領(lǐng)域里，祖祖輩輩藝人都要在沿襲前人的基礎(chǔ)上推陳出新，再傳授后人發(fā)揚(yáng)光大。大多名藝人都具有一定的文化藝術(shù)修養(yǎng)，尤其在書畫方面往往具有較深的功底。只有擁有一定的文化積淀，才能開拓思路，在創(chuàng)作時(shí)匠心獨(dú)運(yùn)，別出心裁，融進(jìn)自身的思想感悟和對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特理解，形成自己的特有風(fēng)格，進(jìn)而提升作品的文化藝術(shù)檔次。

評(píng)論一把壺是不是藝術(shù)品，先要看作品的創(chuàng)作理念及視覺效果，看作品是否能將某些情節(jié)、情景或某事某物通過藝術(shù)創(chuàng)作變成一種雅俗共賞的作品，“自然流露”是由內(nèi)而外的，內(nèi)是源，外是流。不論是源，還是流，它來源于作者的藝術(shù)水平，能不能把“學(xué)問文章之氣”化入作品，并由作品“自然流露”出來。