郝美娜

（青島科技大學(xué)，山東 青島 266000）

謝赫，公元五到六世紀(jì)的南朝人，是大動(dòng)亂中相對平和的時(shí)代。在思想上歷經(jīng)魏晉玄學(xué)和佛學(xué)的影響，社會(huì)對于自我和宇宙的思考日趨成熟，文藝思想達(dá)到思辨的頂峰，名家輩出。謝赫的《古畫品錄》隨之而生，這是一部品評(píng)體的繪畫史籍，是一本對繪畫作品和作者評(píng)頭論足的專著。

六法論提出一個(gè)初步完備的繪畫理論體系框架———從表現(xiàn)對象得內(nèi)在精神、表達(dá)畫家對客觀的情感和評(píng)價(jià)，到用筆刻畫對象得外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及構(gòu)圖和摹寫作品。

“六法”是一個(gè)相互聯(lián)系的整體，其中“氣韻生動(dòng)”是對作品總的要求，是繪畫中的最高境界。他要求以生動(dòng)的形象充分表現(xiàn)任務(wù)的內(nèi)在精神，“六法”的其他幾個(gè)方面則是達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的必要條件?！皻忭嵣鷦?dòng)”是指繪畫的內(nèi)在神氣和韻味，達(dá)到一種鮮活的狀態(tài)，可以說“氣韻生動(dòng)”是“六法”的靈魂。以生動(dòng)的“氣韻”來表現(xiàn)人物內(nèi)在的生命和精神，表現(xiàn)物態(tài)的內(nèi)涵和神韻，一直是中國畫創(chuàng)作、批評(píng)和鑒賞所遵循的總的準(zhǔn)則。隨類賦彩的“設(shè)色問題”。

三國魏晉南北朝在思想意識(shí)方面也發(fā)生了明顯的變化，期間美術(shù)發(fā)展變化多:

一是出現(xiàn)藝術(shù)的自覺，強(qiáng)調(diào)情感價(jià)值；

二是世人畫家和觀者的出現(xiàn)，觀者的品評(píng)成為了畫家必須考慮的重要因素；

三是人物畫在繼承漢代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有新的發(fā)展，注重傳神，以線為造型基礎(chǔ)的方法不僅在藝術(shù)實(shí)踐上貫穿始終，而且進(jìn)一步提高到理論上予以充分的肯定；

四是山水畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種登上畫壇；

五是宗教人物畫的出現(xiàn)；

六是西域畫法的傳入，也是當(dāng)時(shí)稱為凹凸畫的陰影法；

七是工藝美術(shù)和雕塑在民族傳統(tǒng)式樣的基礎(chǔ)上，吸取了外來藝術(shù)形式，呈現(xiàn)出一種承上啟下具有融合性特征的新氣象；

八是在美術(shù)理論方面，顧愷之的《論畫》第一次提出了對于繪畫藝術(shù)的較完整的認(rèn)識(shí)，也對整個(gè)封建社會(huì)的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

在傳統(tǒng)文化的歷史積淀與魏晉的時(shí)代精神、民族心理的沖撞中，在凝固的歷史文化空間中，畫家對待傳統(tǒng)保持一種繼承的妥協(xié)的態(tài)度，以一種高山仰止的尊敬鏈接傳統(tǒng);而是西方式的在傳統(tǒng)背叛和顛覆中開始自我實(shí)現(xiàn)和創(chuàng)新。一種繪畫精神的形成受限于畫家主體意識(shí)的建構(gòu)，而且在更大程度上首先勃發(fā)于大結(jié)構(gòu)的傳統(tǒng)文化的籠罩中。色彩觀念的演變是一種藝術(shù)傳統(tǒng)技巧和審美心理的積淀，它包括豐富的內(nèi)涵:藝術(shù)技巧的繼承、演變和發(fā)展;藝術(shù)精神的衍生和幻化、藝術(shù)形式的不斷完善，形成了一整套成熟的靜態(tài)模式，一般稱為圖式或風(fēng)格，從而形成了一種相對穩(wěn)定的慣性力量。一種觀念的認(rèn)同得自于多方面因素的推動(dòng)和時(shí)空相遇，心靈的感情空間通過繪畫語言的構(gòu)成物化為某種可感知可交流的藝術(shù)形式。色彩語言受制于它所生發(fā)的文化時(shí)空，在繪畫語言造型上選擇了中國傳統(tǒng)的意象經(jīng)營的表達(dá)方式，這種意象的經(jīng)營是以中國得天獨(dú)厚的文化土壤為營造色彩觀念的源泉。其中以儒家和道家為代表，形成用色明禮、正道的色彩觀。儒家主張色彩以“禮”的規(guī)范，最終實(shí)現(xiàn)“仁”的目的蠕家重視一切“人文”形式的教化作用。將自然中的顏色劃分等級(jí)，將黑、白、赤、青、黃五種顏色視為“正色”。

除此之外，皆為邪色。道家從“陰陽”、“五行”出發(fā)，將自然界歸納為五種與人類生活密不可分的物質(zhì)，即:水、火、木、金、土，并把色彩與這五種物質(zhì)相聯(lián)系，中國古代繪畫五色體系就衍生于此?！拔迳斌w系奠定了中國古代繪畫藝術(shù)的色彩觀，并把自然現(xiàn)象和社會(huì)現(xiàn)象與之對應(yīng)，解釋為天道、社會(huì)變異、人生禍福的征兆……經(jīng)過了漫長的演變，某些色彩的象征意義被延襲，一定程度上構(gòu)成了色彩的固定象征模式和傳達(dá)的必然途徑。

“藝術(shù)品的產(chǎn)生取決于時(shí)代精神和周圍的風(fēng)俗?！苯?jīng)過社會(huì)的震蕩、人為的離亂，一種反思昨天、重新審度今天以及“尋根”的哀傷，成為魏晉時(shí)期的一種特殊而普遍的時(shí)代情緒籠罩在藝術(shù)領(lǐng)域。在藝術(shù)直覺、藝術(shù)技巧約定俗成之后，對藝術(shù)本身的敏感和自覺開始彰顯其完整的輪廓，“六法”體系完成了繪畫形式自體建設(shè)的自覺。

在傳統(tǒng)用色經(jīng)驗(yàn)和色彩態(tài)度的熏染下，《周禮?？脊び洝分杏幸欢侮P(guān)于五色與五方對應(yīng)關(guān)系的記載:“畫繪之事，雜五色;東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑。天謂之玄，地謂之黃，”自然的、散亂的色彩在畫家的眼中浮薄化為籠統(tǒng)而又確定的色彩，滌蕩了時(shí)間性侵?jǐn)_的恒定的色相，成為傳達(dá)的必然途徑。以“得意忘言”的釋然參悟著自然的神秘莫解，而放棄追逐客體的瞬息流變;同時(shí)也理解了自己，俯瞰著短暫渺小而又崇高的生命意志，把繪畫的精神旨?xì)w安住在“氣韻生動(dòng)”的純粹中，從而形成了隨“類相”賦彩的色彩理念。這種審美理想的順承性，與畫家真實(shí)的呈現(xiàn)過程達(dá)成同構(gòu)性隱喻，使國畫的色彩世界浸染著一種“不求甚解”的恬適和樸素。