“盡善盡美”，是孔子兩千多年前為藝術評判樹立的標準，古往今來，能跨越者寥若晨星，但它始終是歷代藝術家孜孜以求的理想彼岸。

畫家崔玉濱數(shù)年如一日地追求“盡善盡美”的藝術理想，已屆中年的他，仍獨自駕著自己的獨木舟，泛舟藝海，在咫尺畫幅與方寸天地間“乘物游心”，在“神與物游”“遙情寄物”中表達著中國藝術特有的“中和之美”，體現(xiàn)出一種“意從象出”的文氣風骨與形神機趣；其作品則因此平實、優(yōu)美、親切與詩意，而為人們所喜聞樂見。

玉濱人物畫，多以古代經(jīng)典題材為主，以家喻戶曉的民間故事、經(jīng)典傳說為內(nèi)容，譬如《仁者壽》《鐘馗圖》《觀音菩薩造像》《劉海戲金蟾》《大壽圖》《福祿壽禧》，以及《清風伴墨香》《春來花開處處香》《琵琶吟》等作品，都洋溢著古典韻致，又不乏現(xiàn)實詩意與人性溫度，傳達出人們對現(xiàn)實生活的希冀、向往與憧憬，以及豐瞻、充實的美感魅力。

無疑，從民間生活的素材中，從代代相傳的文化精神中，玉濱汲取了靈感的營養(yǎng)與精神資源的積累，使他在厚積薄發(fā)中孕育并產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，作品因而形神兼?zhèn)?，氣韻生動，意味深長，氣息親切。

這已經(jīng)成為人們欣賞崔玉濱作品的共識。

顯然，玉濱的人物畫是在傳承與歷練中成熟的。玉濱以線為主的“小寫意”，頗具陳老蓮、任伯年的遺風，在寫意的夸張、變形與相關的筆墨色彩中，線條為主要語言形式，在干濕濃淡、虛實疏密、粗細有無之中，變幻著筆法、筆型，昭示了畫家對水墨材質(zhì)的嫻熟把握與運用。人物的寫意用筆，在一波三折中，盡顯了中鋒轉側鋒、提按輕重的變化；更重要的是，畫家在主觀意緒上，賦予線條以詩意的節(jié)奏、韻律與力度的變化，使之從屬于人性溫暖的表達，而非古典人物表現(xiàn)中的神秘、冷漠與僵硬。

畫家深諳藝術傳統(tǒng)與民間文化精神，力求在平民的心態(tài)中營造美好、歡樂、吉祥的圖景，并使之藝術化、筆墨化、形式化，形成包含內(nèi)在思想情感的意義符號，傳達所思所感，把“小寫意”人物畫提升到獨屬于自我的審美境地，給人以賞心悅目、優(yōu)美動人、韻味無窮、常讀常新，且具有無限內(nèi)在意味、辭達旨豐與言外之意的美學境界。