陳香利

觀“江山行旅”之后我最大的感受也是天工與清新、雄壯與雅逸交相輝映，如同中國山水繪畫的南北兩條脈絡(luò)橫亙在眼前。李項(xiàng)鴻老師的繪畫既深得傳統(tǒng)之精神，又研習(xí)諸家之長自成一家；既壯寫北國雄偉大氣的名山大川，又描繪江南清麗雅逸的汀渚矮坡。

山水在文人墨客的眼里不僅僅是山，是水，是客觀存在于大自然之中的物象，它還承載了文人的精神追求，是人們對世界、宇宙和人生觀的凝練和總結(jié)。項(xiàng)鴻老師山水畫之清秀與渾厚風(fēng)格的雙重追求不僅僅是他半生軍旅生涯的記錄、描摹，更是他思想和心境的成長變化過程。正如他自己所言“……北派山水中雄渾、博大、壯麗之魅力時(shí)常激動(dòng)著我，我試圖用筆墨語言對這種氣勢、豪情、力量進(jìn)行表現(xiàn)與贊美。這些都融于我心，發(fā)于我情，而見筆端，形成我對山水畫之清秀與渾厚風(fēng)格的雙重追求”，大自然中大山大川有多豐富，他繪畫語言和繪畫風(fēng)格就有多豐富。

一、“氣”與“韻”兼容

在第一個(gè)展廳，李老師的每一幅畫都是鴻篇巨制，所有的山峰連綿不絕，從上傾瀉而下，所有的山石樹木直逼眼前，流轉(zhuǎn)于山林間的云氣、隱藏其間的房屋等無一不有近在咫尺之感，這些大畫盡顯李老師的軍人本性——?jiǎng)傄恪喓癯林?、器宇軒昂?！渡降缽潖潯分泻恿鲝淖笊向暄讯?，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的小路行走著稀拉的人，全畫以小筆畫就，最先施以淡墨，其后再一遍一遍地不斷加深，最終形成沉著厚重的黃土高原的景象?！独霰囆小分袆傄阒畾鈴浡?，所有的山峰都直插云霄，山尖棱角分明似要捅破蒼穹，白云縈繞山間，一輛輛軍綠色的兵車在崎嶇的山道上由遠(yuǎn)而近，這樣的繪畫面貌正這是作者軍人本性的流露。

在展覽后的研討會(huì)中大家都對李老師的繪畫大加贊賞并提出了寶貴的意見和憧憬，由此可見李老師的繪畫成果是不言而喻的。相較于鴻篇巨制、奇絕險(xiǎn)峻的北國山水，我反而比較鐘情那些煙霧迷蒙、沙洲野蘆、山水相映、清麗秀媚的江南山水，如《歸雁聲聲》《江波含煙翠》雖然只是信筆涂抹、逸筆草草，但已經(jīng)形似意盡，正如張彥遠(yuǎn)所言：“山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。”中國的山水畫從來不以其物盡似為結(jié)果，而是以境界高雅和氣韻生動(dòng)為追求目標(biāo)，所以才有了謝赫的“六法”，并且 “六法”中“氣韻生動(dòng)”最為重要，其他五法只是作為輔助手段。在李老師畫面中，坡前岸邊，石頭散落，幾支蘆葦、樹枝橫斜而出，大大小小的葉子一揮而就，就這么隨心隨性而營造出來的清明境界就是其“氣韻”所在，筆精墨妙，筆筆見精神，滌蕩著一種無法言說的藝術(shù)之美。

“氣韻”是繪畫作品的高貴之處，也是畫家心跡流露的重要標(biāo)志。在本次畫展之前我曾經(jīng)在美術(shù)報(bào)上看到過李老師的另一幅描繪江南水鄉(xiāng)的畫——《春風(fēng)又綠江南》，只是一瞥就將我的目光鎖住，幾支樹枝隨風(fēng)飄搖伸向水面上，幾筆濃墨渲染出前景的土坡和樹的最深處，稍遠(yuǎn)處用枯筆一掃，遠(yuǎn)山遠(yuǎn)樹若隱若現(xiàn)。樹枝上星星點(diǎn)點(diǎn)的翠色，點(diǎn)活了干澀的畫面，也點(diǎn)醒了春的氣息，頃刻間春風(fēng)流轉(zhuǎn)于紙上，有意思的是，泊在岸邊的小船，船頭立著兩只休息的鸕鶿。最見精彩之處就是那幾筆濕潤、渲淡的濃墨，不僅僅做到了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，還做到了“師造物”，顯得特別精神，特別飽滿，把江南的秀潤展現(xiàn)得淋漓盡致，雖是水墨畫卻有種絢麗多彩之感，墨色從濃到淡，從豐至竭，每一個(gè)微小的變化似乎是刻意而為，又似乎是意外之象，蒼翠欲滴，令人真心歡喜之余再無其他。這些充滿野逸氣息的繪畫深得造化之神韻，在另一方面也體現(xiàn)了李老師性情中的靈氣、才氣和詩性，使李老師的繪畫呈現(xiàn)出南北風(fēng)貌的雙重格局。

二、以生活入畫

“藝術(shù)來源于生活而高于生活”，獨(dú)特的生活經(jīng)歷托起了李老師的藝術(shù)夢想，他以生活為出發(fā)點(diǎn)，回歸到大自然，最后回歸到自己內(nèi)心的本源之中。軍旅生涯是李老師獨(dú)特的生活經(jīng)歷，也是他藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特源泉，李老師曾經(jīng)說過一句很有哲理的話：“當(dāng)時(shí)那種經(jīng)歷只是我的生活，而現(xiàn)在卻成為我藝術(shù)創(chuàng)作的積累”。由此可見，他的藝術(shù)皆生發(fā)于生活，從四方游走的軍旅生涯得以豐富，從目之所見的山山水之中得到抒發(fā)。因?yàn)閷ι畹母形?，對家鄉(xiāng)的眷戀，對祖國大好河山的歌頌，使他結(jié)緣山水，并成為他一生不可割離的創(chuàng)作主題和追求。

詩人和畫家都是形象的制造者，他們和所塑造的形象之間往往存在著關(guān)聯(lián)，這個(gè)關(guān)聯(lián)也是生活。作為一個(gè)軍人，守衛(wèi)疆土，保家衛(wèi)國，所以他深刻感受到美好生活的難能可貴。在半生的軍旅中，他北上燕山，南下漓江，東臨嵩嶺，西覽戈壁，他的家國情懷就像一杯烈酒遠(yuǎn)比常人要來得強(qiáng)烈，歷久彌新?？幢樽鎳剿劾锒际窃煳镏骺蓯鄣脑旎?，他對祖國山河的描繪也是對生活藍(lán)圖的壯寫。不管是《昆侖兵車行》《山道彎彎》還是《漓江攬勝圖》這些都是他曾經(jīng)生活，曾經(jīng)揮灑熱情的地方，是他對那一段生活的記錄和凝練。

正如李老師敦厚、樸實(shí)的個(gè)性一樣，他的畫面中常流露出一種樸實(shí)的生活氣息。他一反元代文人畫樹木蕭疏、枝杈橫斜突兀和境界清冷的山水，在他的畫中不管是奇山大川還是蕭疏湖畔，我們常常能看到路上行人三兩人，林間房屋三兩間，江上漁船三兩只等，靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，動(dòng)靜結(jié)合，調(diào)動(dòng)觀者視覺、聽覺等各方面的感官，自覺地想象出畫面背后真實(shí)而有趣的生活。

在《秋山晚晴》《狼牙山》《漓江攬勝圖》這些畫卷中就不乏那些平時(shí)生活中常常沖擊我們視覺而又常常無法捕捉的景色——洶涌的云流，隱沒在云間的翠峰，湖面上蒸騰的霧氣，若隱若現(xiàn)的人家，漁舟蕩漾，漁民忙碌等，這無一不是發(fā)生在我們身邊的生活，圍繞在我們周圍的景色。就其內(nèi)容而言畫的是生活，但就其意境而言，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出生活中這些表面的東西，成為精神表達(dá)的載體。

三、以情感入畫

梵高說：“任何想畫人體的人必須對人類抱有溫暖的同情，并且保持它，否則他的畫將是冰冷乏味的。”可見好的作品往往融于心，發(fā)于情，而見筆端，要求藝術(shù)家不僅擁有獨(dú)特的審美追求還要有高度的人文關(guān)懷。同樣，怎么樣使自己的作品避免流于表面和形式，從而形成自己個(gè)性化的語言，我認(rèn)為情感的參與是必不可少的，若有則增色萬分，若無則空白無物。在情感入畫這方面李老師的探索就很值得我輩學(xué)習(xí)。他說，“余作山水是因心里欲言而性情所至，故操筆破墨，如癡如醉，傾心傾情”，“我的畫是我心靈與真情的結(jié)晶，是我心與自然溝通的載體，也是我精神的抒情詩”，在他眼里，畫為心聲，情為心畫，心、情、畫是互通的。

李老師大部分的藝術(shù)活動(dòng)是在軍旅時(shí)期，他身上絕大部分的氣質(zhì)塑造于軍隊(duì)，多數(shù)的情感也生發(fā)于軍隊(duì)之中，以軍人之氣質(zhì)壯寫山河也就成為順理成章的事情。《昆侖兵車行》《狼牙山》《龍隱峽棧道》我感受到的是一位軍人的剛毅和滿腔的熱血，飽含了作者厚重而深沉的家國情懷。畫中霞光絢爛如血，山峰俊俏如鋼，溪流爭鳴如瀑，山路崎嶇如龍，亂石堆疊欲墜，滿目大氣象。如果不是身即山川而取之，如果沒有真情實(shí)感的投入，哪兒能有此大氣象，充其量只不過是通過自己腦海里簡單的素材拼湊而成的“贗品”而已。

除了軍人的身份，李老師還是一名游子。他出生于浙江東陽，那是一個(gè)引無數(shù)人遐想和向往的水鄉(xiāng)，從小受到家鄉(xiāng)的滋養(yǎng)，家鄉(xiāng)濃厚的人文氣息，山水、花木都在李老師的心里印下了烙印，并成為他的牽掛。正因如此，李老師在創(chuàng)作中常常情不知所起而一往情深，創(chuàng)作了很多關(guān)于鄉(xiāng)愁的作品，黑瓦白墻，小橋流水，古城小巷時(shí)常出現(xiàn)在畫中；在行筆落墨之間總能有意或無意地傾注情感，捕捉江南水鄉(xiāng)的柔情和靈魂精髓。加上80年代在桂林生活學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，桂林蒼翠的山、豐盈的水把他一顆堅(jiān)硬的心軟化，把行人匆匆的步履減緩。所以江南深厚的人文氣息和清明的山水意境培養(yǎng)了他性格中柔軟、抒情、細(xì)膩的一面，也打開了他繪畫風(fēng)格面貌的另一面。

在《秋山晚晴》《歸雁聲聲》《一溪流水賦秋聲》表現(xiàn)了對北國壯美風(fēng)光、南方秀麗景致和季節(jié)四時(shí)更替之奇景的傾心。南北共融、剛?cè)嵯酀?jì)，是他好古、師古而不泥于古的表現(xiàn)。從事山水畫創(chuàng)作的人面對眾多先輩留下來的優(yōu)秀藝術(shù)品，往往都有一定程度上的“好古”情節(jié)，對傳承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化有種與生俱來的責(zé)任感，上至董巨，下至黃賓虹、吳冠中，他都在忘我學(xué)習(xí)，努力探索山水畫藝術(shù)的多種可能性。

四、以詩入畫

“畫為不語詩，詩為能言畫”，“難畫之景，以詩湊成；難吟之詩，以畫補(bǔ)足”。中國山水畫發(fā)展到今天，受其自身發(fā)展和西方繪畫的影響，中國山水畫如樹之繁枝生出前所未有的多樣化格局，唯一不變的就是對于“詩性”的追求。中國山水畫以“詩性美”為極致，所以“詩性”是攝取中國山水神韻的關(guān)鍵，也是山水畫創(chuàng)作成功的關(guān)鍵。

李老師的繪畫的“詩性美”，首先在命名，每一幅作品或以詩命名，或能在古典詩文中找到出處。這是一種飽覽詩文書畫，以畫為橋梁，密切詩、畫之間關(guān)系的借鑒，也是一種以“詩心”為出發(fā)點(diǎn)的創(chuàng)作。對于一個(gè)涉獵繪畫的人來說，他的“詩性”來自于畫面上個(gè)人精神的抒發(fā)和山水意境的營造?！坝赀^千峰潑黛墨”“行云流水吟春秋”“崖頭飛翠滴半溪”“江波含煙翠”“一溪流水賦秋聲”“雨洗山頭翠欲流”這些作品名字不僅是對畫面內(nèi)容的總結(jié)，還給觀者創(chuàng)造了一個(gè)畫外之境，在這個(gè)境界里大家可以隨意地發(fā)揮自己的想象力，用自己的心象對眼前畫面進(jìn)行重構(gòu)和補(bǔ)充。

虛白之處最見精妙，這句話同樣適用于李老師的畫面。在他的一幅畫中常常是兼容了北方山水的大格局和南方山水的小氣象于一體，剛與柔、繁與簡在一幅畫中并行不悖，如果把兩者單獨(dú)截取出來就又都是兩幅完整的畫。繁有繁的亮點(diǎn)，簡有簡的妙處，這就像是一個(gè)人的一生，高峰低谷并存，每走一段路，走累了就停下歇一會(huì)兒，然后接著繼續(xù)走。這樣的道理或許大家都懂，也都有自己的闡述方式，李老師的可貴之處就是把詩歌融于繪畫中，通過視覺觀賞的方式使其本意返回觀者的內(nèi)心。

以上所有的性格特征融合在一起，既身居廟堂又游走山水的經(jīng)歷，既出世又入世的精神，最終形成了李老師多方面的完全人格和繪畫風(fēng)格。

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作者單位：

廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院