摘 要：無論從原始繪畫高度概括的幾何形，還是封建社會的線條加平涂，以及構(gòu)圖上的移步換景，色彩使用上的平光效果，都體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫的平面裝飾性。近現(xiàn)代工筆人物畫中許多知名工筆人物畫家都沿襲了傳統(tǒng)繪畫的特點，加上個性語言，形成自己獨特的面貌。

關(guān)鍵詞：人物畫；平面性；裝飾性

一、傳統(tǒng)人物畫的平面裝飾性特征

（一）線的平面裝飾性

史前繪畫是我國繪畫的起源和萌芽期，最明顯的特征就是藝術(shù)和實用相結(jié)合。比如新石器時代的彩陶紋樣，半坡類型的彩陶，除幾何紋外，還有人面、魚、蛙、鹿、鳥等形象，簡潔生動，富有繪畫的趣味。尤其青海大通出土的一件舞蹈人物彩陶盆（圖1）上繪有三組人像舞蹈紋飾帶，每組五人，都腰系獸皮，攜手起舞，展現(xiàn)氏族成員圍獵、歌舞的景象，這也是人物畫的雛形，無論是人面還是舞蹈圖形都展現(xiàn)了圖像表現(xiàn)的裝飾性。

戰(zhàn)國時期，長沙陳家大山楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》（圖2），描繪貴族婦女形象，細(xì)腰長裙、側(cè)身向左、合掌祝壽，頭右上方繪制著龍鳳形象，人物形象的描繪以線勾勒，圖像黑白的平涂渲染和線條圖案的搭配，在平面之內(nèi)尋求裝飾的美感，形成人物畫的質(zhì)樸風(fēng)格。這個時期的人物形象只有正面和側(cè)面兩種，沒有半側(cè)面的出現(xiàn)，人物形象以動態(tài)出現(xiàn)，以線造型的表現(xiàn)手段奠定了幾千年來中國畫的基礎(chǔ)。

盛唐吳道子“早年行筆差細(xì)，中年行筆磊落，揮霍如莼菜條，人物有八面生意活動?！保ㄔ鷾珗嫛懂嬭b》）其成熟畫風(fēng)是用筆豪放，離披點畫，磊落勁怒的“莼菜條”線描，有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之譽(yù)；用色“淺深暈成”“敷粉簡淡”，不顯絢爛，有時甚至作不著色的白描。從被傳為吳道子的《天王送子圖》（圖3）上可以看到“吳帶當(dāng)風(fēng)”的痕跡。整卷分三個故事呈現(xiàn)，整體上看，每節(jié)故事線條婉轉(zhuǎn)曲折，人物疏密安排相間，有些衣服處用淡墨平涂渲染加強(qiáng)整體線條節(jié)奏的裝飾美感。局部單個形象的表現(xiàn)上，長線流暢婉轉(zhuǎn)如溪水溫柔纏綿，短線依形抑揚(yáng)頓挫，長線和短線交相出現(xiàn)，增加畫面裝飾趣味。

宋代李公麟的白描畫法，“掃去粉黛，淡毫輕墨”，完全憑借富于韻律的線條，通過線條的輕重緩急、剛?cè)岽旨?xì)去塑造形象，表情達(dá)意。如《維摩詰像》（圖4），畫中人物，除了頭發(fā)、頭巾和衣襟略加渲染外，全是白描，不施任何色彩，墨線勾描嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確的線條和諧流利，宛如行云流水，舒卷自如，自然生動；好似一首優(yōu)美的音樂，輕重緩急，起伏有致，具有迷人的韻律。而衣服的質(zhì)感、人物的神情，都通過簡練的線條表現(xiàn)出來，顯示出畫家嫻熟精到的用線技巧。

（二）構(gòu)圖的平面裝飾性

在傳統(tǒng)人物畫發(fā)展過程中，到唐代發(fā)展到鼎盛時期，出現(xiàn)大量優(yōu)秀的工筆畫人物作品，比如《韓熙載夜宴圖》（圖5），傳為畫家顧閎中所作，用手卷的形式講述故事，構(gòu)圖上出色地使用屏風(fēng)圖像建構(gòu)空間，掌控時序，并引導(dǎo)視線，穿插圖像，交代故事的發(fā)展。在畫卷的開始，主人公韓熙載頭戴黑色帽子，旁邊坐著身著紅袍的貴客，眾多賓客屏氣凝神都在聆聽妙齡少女的琵琶演奏。一面單扇大屏就此與第二幕隔開。第二幕為觀看舞蹈和室內(nèi)下榻，由兩名正從客廳推入寢室的侍女自然地連接在一起。第三幕以兩面屏風(fēng)與前后場景分隔，韓熙載寬衣解帶，盤膝而坐，欣賞笙笛的演奏。第四幕，韓熙載獨自站在中間，其他男男女女成雙成對，摟肩攜手。再現(xiàn)空間的方式都是以畫屏形象作為主要的構(gòu)圖手段，從故事的開始到結(jié)尾沒有近大遠(yuǎn)小的透視關(guān)系，而是通過移步換景式的動態(tài)圖畫來敘述整個故事。這整個敘事的鏈條通過人物視點的會聚和轉(zhuǎn)移來完成故事的開始、發(fā)展和高潮，故事之間的分割，畫家只用實物屏風(fēng)就做到了，可謂是獨具匠心。故事和圖畫都是在平面架構(gòu)之內(nèi)完成，屏風(fēng)的出現(xiàn)和使用在敘事上是起分割作用，在畫面圖像上又起裝飾作用，使分散的、單個的人物串聯(lián)起來，形成塊狀圖形，使得畫面聚散有度。

（三）色彩的平面裝飾性

在傳統(tǒng)繪畫上，古代先賢追求的是平光效果，沒有像油畫那樣有光源影響，同一物體在不同受光位置有不同的色彩表現(xiàn)。早在魏晉南北朝時期，謝赫在他的《六法論》中就提出色彩的使用法則“隨類賦彩”，就是根據(jù)物體本來原有的顏色進(jìn)行渲染，不受光源、環(huán)境色的影響，反映物象本來的面貌本身就有很強(qiáng)的裝飾特點。比如《韓熙載夜宴圖》（圖6）中，所有中年男子都是自然膚色，由淡赭石染成，女子膚色都白皙，施以粉黛，同類型人物變化不大。服裝的顏色使用上更具有裝飾性。在首段聽樂的過程中，韓熙載頭戴黑色高帽，和他相鄰的賓客則身著大紅袍，周圍床榻和屏風(fēng)都呈黑色。色塊的裝飾化十分突出，最明顯的是站著的那組人：靠近屏風(fēng)，有三女兩男，一女從屏風(fēng)背后露出半身，衣服多冷色的石色顏料，背景是大紅色，形成鮮明的色塊對比。男賓著衣的黑色與門內(nèi)高鼓的紅色，仕女的石綠再加上前面舞妓的淡藍(lán)色，顯得猶如剪影般明快、平面。門內(nèi)女子的披帛的藍(lán)色和腰帶與舞妓的淡藍(lán)色上已形成了呼應(yīng)。這樣一明一暗、一前一后使畫面色彩分割錯落有致，男賓的黑色服裝還起到了調(diào)和色彩的作用。紅色是最為活躍的色彩，同時與石綠色和黑色形成對比。所有的色彩都是平涂的，設(shè)計意味相當(dāng)強(qiáng)烈，因此也加強(qiáng)了平面性，而平面性又加強(qiáng)了裝飾感，相得益彰。

二、近現(xiàn)代工筆人物創(chuàng)作中的平面性裝飾

（一）劉金貴老師創(chuàng)作

作品被賦予有現(xiàn)代的意境和深刻的哲理的藝術(shù)家劉金貴老師，經(jīng)過多年的潛心鉆研繪畫上體現(xiàn)出自己獨特的藝術(shù)理解。他以自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，傳達(dá)文人畫倡揚(yáng)的“天真”“自然”的寫意意趣，以抒情的筆墨，同時使用現(xiàn)代表現(xiàn)圖像形式，來傳達(dá)生活中體味的人生哲學(xué)?！洞饲粦?yīng)天上有》（圖7）是劉金貴老師苗家山寨系列的經(jīng)典之作。作品高2.4米，寬1.16米，描繪三月三苗族對歌會的場景。苗族女子身著華麗服飾，側(cè)背相依立于畫面，風(fēng)姿綽約，笑語盈盈。畫面底色和女子整個服飾色調(diào)都為暖色，但在女子左側(cè)肩膀上落著一只綠色的小鳥，從人物線條的表現(xiàn)到顏色的搭配都體現(xiàn)出“金貴”式裝飾意境，平淡天真中流露真情懷，通過構(gòu)圖、造型的情感審美表現(xiàn)與形態(tài)，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的時代感和當(dāng)代性。

（二）孫志鈞老師創(chuàng)作

著名藝術(shù)評論家徐恩存評價孫志鈞畫作“以草原人物風(fēng)景為主題的繪畫創(chuàng)作，是孫志鈞工筆畫的重要特色，經(jīng)過生活體驗、情感融入、藝術(shù)錘煉與創(chuàng)作實踐的漫長歷程后，形成鮮明的個性化的形式、手法與風(fēng)格，因而他的作品傳達(dá)出一種特殊的意蘊(yùn)與氣息”。作品《早行》（圖8）是我最喜歡的工筆人物作品之一，人物置身于遼闊蒼茫的大地環(huán)境中，兩個蒙古漢子并行策馬奔騰，從畫面上就營造一個蒼茫、遼闊的意境，也象征著蒙古漢子雄渾、豪邁的人物性格。在人物刻畫上，畫家用概括的筆觸描繪人物，在平面之內(nèi)尋找結(jié)構(gòu)變化，在顏色使用上遼闊大地和人物服裝配飾都使用了花青色冷色調(diào)，在天空和人物面部和手使用了赭石色暖色調(diào)，冷暖交叉出現(xiàn)，形成和諧、大氣的裝飾感。在馬的刻畫上，鬃毛的處理只在大鬃毛處有刻畫，細(xì)小鬃毛并沒有刻畫出來，只是一筆帶過，就是為了在整個畫面中顯示出平面和大氣之感。

三、我在創(chuàng)作中平面裝飾性的沿用

作為視覺藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式——工筆人物，在塑造形象上有自己的藝術(shù)法則和審美：形式美感的表現(xiàn)，人物造型的提煉；線條的流暢，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)；“傳神”“形神兼?zhèn)洹钡娜宋镄蜗鬁?zhǔn)則也是工筆人物畫中最難把握的環(huán)節(jié)?！缎彤嬜V》載曰：“畫人物最為難攻，雖得形似，往往乏韻，顧自吳晉以來，號為名手者，才得三十三人?！保ā缎彤嬜V》）同時，中國工筆人物畫也十分重視“意象”造型。所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。也就是融入詩人思想感情的“物象”，是賦有某種特殊文學(xué)含義的具體形象。簡單地說就是借物抒情，這種審美理想具有強(qiáng)烈的裝飾感?！蹲詈蟮臉屖帧罚▓D9）是我在2016年創(chuàng)作的絹本人物創(chuàng)作，入選中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“翰墨青州·2016全國中國畫作品展”，是學(xué)習(xí)了央美劉金貴老師的作品之后創(chuàng)作的，拋棄了以前具象到底的觀念。本幅繪畫一改以前寫實傳統(tǒng)性，采用夸張變形的意象造型手法，描繪的是最后的槍手部落岜沙苗族男子的生活。意象造型的表現(xiàn)通過線條、色彩和構(gòu)圖等方面來體現(xiàn)，線條使用韻律感比較強(qiáng)的鐵線描，盤曲如鐵絲的線顯示出力度，也正和人物堅毅樸實的性格相符，色彩以赭墨做底，衣服的顏色分塊整體渲染，在頭巾處使用顏色強(qiáng)烈的裝飾圖案，使人在欣賞大塊平面色彩之后找到節(jié)奏較強(qiáng)的韻律，裝飾感躍然紙上。作品《守望》（圖10）榮獲2016年第四屆中國畫學(xué)會學(xué)術(shù)展佳作獎（十佳）。作品主要描繪的是四個岜沙苗族女子翹首期盼的狀態(tài)，整幅畫的人物聚集偏右，四個人物動作神態(tài)各異，目光都不約而同地朝向左，形成“四兩撥千斤”的構(gòu)圖樣式。因為描繪對象主要是穿著顏色艷麗的少數(shù)民族服裝，本身裝飾性就很強(qiáng)，在描繪的時候，我就使用粗線勾勒和平涂顏色的方法，主要想從平面圖示的角度來體現(xiàn)人物服飾文化的裝飾美感。在人物面部刻畫上，我主要使用平涂和高染的辦法來進(jìn)行塑造，既有人物面部不同表情的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，但都控制在平面之內(nèi)，和服飾的刻畫手法保持一致。

四、結(jié)語

在工筆人物畫的研究體會中，深切感受到平面性、裝飾性特征是中國工筆畫發(fā)展的重要特點，同時對我們當(dāng)今工筆畫創(chuàng)作實踐具有現(xiàn)實的指導(dǎo)意義，所以深入研究分析中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)優(yōu)秀精髓，立足傳統(tǒng)結(jié)合現(xiàn)代，兼容并蓄，工筆人物畫才會不斷煥發(fā)新的生命力。

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作者簡介：

王嬌艷，美術(shù)學(xué)碩士，遵義師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授，主要從事中國畫研究。