李 新 蘇婉珍

何謂禪心？禪心是至真的心、至幽的境、至清的心懷，將這一份寧靜恬淡融于心靈的深處，去感覺，去歷練人的內(nèi)心，便自然而然能擁有一顆與大自然同在的心，這樣的一顆心是一顆強調(diào)感性的心，它澄澈透明并無隱藏任何東西。

記得溫克爾曼曾說過：“希臘杰作的一般主要特征是一種高貴的單純和靜穆的偉大，既在姿態(tài)上，也在表情里。就像海的深處永遠停留在靜寂里，不管他的表面多么波濤洶涌，在希臘人的造像里那表情展示一個偉大的沉靜的靈魂，盡管是處在一切激情里面。”如果說，大海有心的話，它的心大概便是一顆禪心吧。這世間有一種美，哪怕表面再熱烈，它的內(nèi)心深處都是平淡而含蓄、寧靜而純粹的。你可以在這種美里，看到一顆真而善的心，那顆心質(zhì)樸無瑕。像這樣充滿矛盾的能給人強烈心靈沖擊的美，是動人的美。這種美讓人聯(lián)想到梵高。梵高的為人是這樣，梵高的內(nèi)心是這樣，梵高的繪畫也是這樣的。誠然，梵高在人們的心目中也許就是一種矛盾美吧。我們總是覺得梵高固執(zhí)、孤僻，可是偏偏這樣的梵高最叫人心疼，他有一顆自己都不明了的至真至純的心。這顆心看起來或許如火般燃燒，卻向往簡單而寧靜的美好，這樣的一顆心便是一顆禪心，也的確是一顆單純而靜穆的心。

圖1 《星月夜》 梵高

圖2 《神奈川沖浪里》 葛飾北齋

一、“本真”的美

“本真”，是指事物最原本的真實，也泛指沒有任何修飾的內(nèi)心世界與外在表現(xiàn)，根本所在是“真實”。“本真”注重人本身，是返璞歸真、回歸本性。詞典解釋：本，本源，本性；真，與客觀的事實相符；真誠，情感真切。真的含義大多指目力可及的地方，是可見直觀的。由眼睛經(jīng)過大腦“加工”過的真實，達到與客觀相符的“真實”，由表象走向本質(zhì)，由外在真實的面貌走向內(nèi)在真實的情感，以求更清晰地認識這個世界，認識自我，使自己得以于人生中保持自我，找回自我，率性奔放。

繪畫于梵高來說，便是一種“本真”的體現(xiàn)。梵高的目光總是無畏地直面外在的真，并從中發(fā)現(xiàn)自身內(nèi)在的真。所以，他總是虔誠地觀察，再忠實地表現(xiàn)他所觀察到的生命。現(xiàn)實世界尋常的事物，在梵高的眼里都具有不同尋常的意義，所有存在都有更深刻的隱喻。在受了日本浮世繪藝術(shù)影響后，他開始采用書寫形式，自然又迅速地表現(xiàn)大自然，作品意境深遠，并不失暗涌著的生命感。梵高用筆觸、用色彩表現(xiàn)自己，他鮮少被外在所迷惑，因而有至幽的境；他努力尋找自己內(nèi)心的深刻體悟，因而有至清的心懷；他用至真的心去追求精神的自覺性與生命的超脫，使他的繪畫在真我中顯露出一股神性的美?！吧裥浴币辉~最早來源于古希臘的神話，然而古希臘的神并非完美無缺的形象，他們對于名利榮譽的追求以及內(nèi)心無底的欲望，引發(fā)了一次又一次浩大的戰(zhàn)爭和人間悲劇。這些希臘的神，很多是神與人所結(jié)合的產(chǎn)物，他們既有神的特性又有人的特征，這種帶有玄幻色彩又具有人的意識的便叫做神性。神性是隱性的，神性的美則是以一種上帝的視角俯瞰世界所產(chǎn)生的美感，是人心底善良而高尚的美，是具有曙光的美，也是至真的美，它高于外在環(huán)境，也高于人的內(nèi)心，同時更是震撼人心的美。

作為梵高藝術(shù)成就巔峰的代表作《星月夜》（創(chuàng)作于1889年6月圣雷米一家精神病院，現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館），無疑最接近所謂的神性的美，是梵高少有的脫離現(xiàn)實的畫。這幅畫的渦狀畫風(fēng)略微帶有浮世繪《神奈川沖浪里》的元素，《神奈川沖浪里》（西歷19世紀前期）是浮世繪畫師葛飾北齋的作品。構(gòu)圖別出心裁，海濤轉(zhuǎn)瞬即逝的一刻被生動地定格，令人目眩。作者在這幅畫里表現(xiàn)了人和大自然的抗?fàn)?，并以此隱喻日本民族感嘆生命短暫與虛無的價值觀，充滿深刻含義。畫家將視點壓低，突出主體——海浪。浪濤占據(jù)了畫面的大部，農(nóng)夫和船只點綴存在于巨大浪濤的中腹部，成了浪的一部分。呼嘯著的大浪和安定的富士山動靜對比，渲染了強烈的緊張氣氛。梵高將畫里的巨浪比喻為“鷲爪”，這“鷲爪”激起飛舞的白沫似乎要吞噬掉海面上的小舟，北齋將自己的視點放低，使人仿佛身處小舟內(nèi)，身臨其境地感受這翻滾的浪波，抬頭望向富士山，畫面里海浪以排山倒海之勢，使整幅畫作精妙絕倫。而梵高的《星月夜》借鑒了北齋的海浪因素，旋渦狀的星云，使夜空玄幻而迷人，似近又似遠，飄忽渺茫，充滿一種無法用語言說明的奇妙的美感。這幅畫與葛飾北齋的《神奈川沖浪里》的視點選擇恰恰相反，選用了老勃魯蓋爾的高視點畫法。畫里的夜空，仿佛就是一個宇宙，恒星與行星在眼前旋轉(zhuǎn)跳躍?！缎窃乱埂分阅芙o人既神秘又神性的感覺，有兩個主要原因：第一個原因與梵高的病情有關(guān)：由于《星月夜》是梵高在發(fā)病期間所作，在圣雷米療養(yǎng)院期間的梵高的病時好時壞，此時的他時而清醒時而又出現(xiàn)幻覺，而這幅畫里面那些貌似正在旋轉(zhuǎn)的曲線充滿律動感，仿佛是制造了一個突如其來的幻覺，使人似乎置身于另一個世界；第二個原因則與梵高的宗教信仰有關(guān)：梵高年輕時想做牧師，但以失業(yè)告終。畫里的11顆星星，或多或少帶點宗教的影響。在圣經(jīng)起源第37章有這樣一段話：“他還做了另一個夢，把它告訴他的兄弟，看哪，我有更多的夢想，看哪，太陽、月亮和11顆星在向我們敬禮?！碑嬂锞砬D(zhuǎn)的星云和一圈圈夸大的星星，像是梵高真誠卻被痛苦折磨得扭曲的內(nèi)心世界，又像是梵高透過淚水與睫毛看見的真實的世界，畫面炫目而奇幻，震撼人心。

真到深處自然美，藝術(shù)里這種“本真”的美往往略帶宗教里神性的美。藝術(shù)與宗教在各自的領(lǐng)域里，以不同的文化形式存在，這兩者都能使人直面自己真實的內(nèi)心，釋放自己的心靈。作為一個虔誠的基督教徒，梵高具有人道主義精神。他把對基督教狂烈的熱情釋放在繪畫作品里，使他身上具有的藝術(shù)天賦得以解放。藝術(shù)成了梵高自己的基督教義，他借繪畫傳遞福音，用繪畫與上帝溝通，將心中美好的事物反映于畫作中。他的每一件作品都具有靈魂，像是上帝的福祉，那么神圣而美好。梵高在繪畫中并不是扮演一個畫師的角色，相反，他作畫時感覺自己仍是一個傳教士。他的畫里充滿愛與神秘，又不乏宗教的莊重，卻時時能震撼人心，使人心靈得到凈化。

在基督教潛移默化的影響下，梵高對世界對藝術(shù)抱有虔誠的信仰，單純堅定又真摯感人。即使身處在磨難與痛苦中，他也要堅持下去。這樣的生命力是強大的，在生與死的面前，能夠坦然地面對而不會有所畏懼。他始終相信，上帝在未來的某一天里，一定會對他有所獎賞。這種信念使梵高不畏艱辛，也不懼死亡，并且從未放棄傳播福音的使命，他相信上帝一定就在某個地方。因此，梵高對自己相當(dāng)嚴格，他總是保持警醒，并順從于基督教的教導(dǎo)，經(jīng)常禱告。他的一生追求完美神圣而又純潔的生活，哪怕外表再凌亂不堪，他的內(nèi)心始終是神圣的，他的心始終保持仁愛，這種源于內(nèi)心深處真實的愛讓他的畫在真與善中體現(xiàn)了美。1885年，梵高創(chuàng)作的《靜物：打開的圣經(jīng)》（Still Life with Bible），畫里既有梵高的信仰又有梵高高尚的個人感情。在畫里，《圣經(jīng)》右下角放著被梵高視為現(xiàn)代生活的“圣經(jīng)”——左拉的小說《生活的喜悅》，畫中的這兩本書，也透露了梵高對剛?cè)ナ啦痪玫母赣H的一些想法。梵高在父親生前一直沒能處理好與他的關(guān)系，因此借翻開的圣經(jīng)來表示自己的自責(zé)與反思。同時也借左拉的小說來表達自己對人的愛——一個人最大的幸福不是感受被愛，而是去愛人。梵高把人道主義轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，在藝術(shù)里傳福音，完成心靈的救贖。他的畫描畫了他純粹的內(nèi)心世界，體現(xiàn)了他對世界真摯的愛。這種充滿靈性的真愛教人不可以埋怨他人，要愛他人如愛自己，他對父親的不滿情緒就這樣消融了。梵高的內(nèi)心本質(zhì)上是充滿愛的，愛也使他更明白自己想要什么。

愛的真實感，使他的痛苦靈魂得以被救贖，獲得新生。梵高相信這樣的生命充滿了生機和恒久的快樂，是上帝的恩賜，是永生。因此，梵高是不畏懼死亡的，他也沒有漠視生命，但他覺得生命里一定要有某些深沉而真實的東西，才能具有價值?；蛟S他也從未真正體味到自己心靈里的深沉與真實，從未真正感受到自己生命真實的價值，所以才活成了別人眼中的憂愁與孤僻。但是連憂郁與孤獨都是他自己主動的選擇。

圖3 《 靜物：打開的圣經(jīng)》 梵高

1890年7月29日的早晨，梵高魂歸天國（電影《至愛梵高》里對梵高是自殺或他殺進行了探討，關(guān)于梵高的死因至今仍未有定論）。他此前不久所作的《麥田群鴉》卻像預(yù)言一般，預(yù)示了他的離開?？串嫷娜瞬恢利溙锱c天空是不是真的有盡頭？如果有，盡頭在哪里？畫里的天空令人絕望而壓抑，畫里的麥田卻閃著充滿生命感的金色光芒。整個畫面看著并不復(fù)雜，卻帶給人無以言表的復(fù)雜心情，時間仿佛凝固在這一刻，眼前是不安與掙扎。梵高依舊相信上帝的存在，哪怕現(xiàn)實的天空多孤寂，讓人疲乏又空虛，人是不會真的死去對吧？金燦燦的麥田，像是耶穌的召喚，是逃離或許也是重生。眼前的三條路，哪一條才是正確的歸路？這扭曲卻充滿生機的道路，籠罩在巨大的黑暗里，像極了不安與彷徨的內(nèi)心，讓人無處可逃。畫面里的空間結(jié)構(gòu)有一種悲劇感，在崇高與莊嚴中卻悄然包裹著焦慮和恐懼，是對大自然的敬畏，也是對上帝的崇敬。

在使用TDR系統(tǒng)進行滑坡的長期監(jiān)測過程中，首先根據(jù)滑坡的實際情況，在滑坡的某個位置鉆孔，打穿潛在滑動面后直至穩(wěn)定的地層，將TDR同軸電纜安放在監(jiān)測鉆孔中。而后，將同軸電纜與電纜測試儀相連，回填鉆孔，將同軸電纜與周圍地層緊密結(jié)合(圖6)。接著，把電纜測試儀作為信號源，發(fā)出脈沖電磁波，通過同軸電纜進行傳輸，同時接收從電纜中反射回來的脈沖信號。數(shù)據(jù)記錄儀接到電纜測試儀的上部，記錄、存儲從同軸電纜中反射的脈沖信號，為后續(xù)分析做準(zhǔn)備。通過TDR系統(tǒng)確定滑動面位置，對不同深度的滑坡體位移動態(tài)進行記錄分析，定位監(jiān)測對滑坡深部位移，在工程中具很好的應(yīng)用前景[37-38]。

繪畫是梵高生存的依托，自然風(fēng)景注釋著梵高的情感。而對基督教的信仰，讓梵高在痛苦中得到解脫，在失落中找到心靈的寄托。梵高把人的內(nèi)心與神圣而永恒的外在自然環(huán)境相聯(lián)系，形成一種高潔的力量，幫助人們提升自己的靈魂，慰藉自己的心靈。他希望自己可以像上帝一樣，傳遞愛，所以他的畫中大多是具體存在的真實事物，而非抽象的物體，只有這樣，他才能真切地感受到生命，感受到畫的靈魂。而大自然的深不可測交雜著基督教神秘莫測的色彩，給梵高的繪畫藝術(shù)作品帶來超越生命的神性，使其作品強烈地震撼人心，引人入勝。梵高筆下沒有過多的規(guī)則只有毫無保留的內(nèi)心展現(xiàn)，他隨心所欲地運用色彩，令萬物有靈，讓人著迷地沉浸在他純真不加修飾的世界里，感受他眼中“本真”的美。

二、本真的悟

梵高的繪畫是對理性的超越，對自我的超越，對時空的超越。這種對有限的超越，讓人心獲得自由的無限，使人不再受限于自身的有限性。這便是禪宗當(dāng)中的“悟”，這種不斷尋求超越的過程是一種“明心見性”的過程。在這個超越的過程里明心，覺察自身的真心；在這個超越的過程里見性，看到本身的真性。這種超越來自于自然，來自于自我的本真，通過自我的修持、心靈的凈化來重拾自性，因此超越的意義隱含在日常生活之中。

我國原始道家思想有一句話——美的活動乃人類“本真生活”的直觀方式，這是一種崇尚“法天貴真”的自然化生活的“生活美學(xué)”。古有“師法自然”，而今有“師法內(nèi)心”。在師法自然的基礎(chǔ)上，遵從內(nèi)心，通過描繪自然來描繪自己的心。梵高雖然沒有受到院校的正規(guī)訓(xùn)練，也不愛畫石膏，但他從不向外追逐，他用最真的目光去看待這世界，他的藝術(shù)創(chuàng)造就是天然本真的生命。梵高像禪宗強調(diào)的那樣按禪者的心性去觀，他遵從自己的內(nèi)心，本真地運用色彩和筆觸進行創(chuàng)作。

就像梵高的《向日葵》系列，讓人不禁想起“一花一世界，一葉一菩提”這句話。梵高筆下的向日葵已經(jīng)不僅僅是一種植物，他讓人看見一整個世界，一整個梵高的內(nèi)心世界。那向日葵如燃燒的火球，它仿佛有自己的生命，卻真的像法語里說的那樣，是“墜落的太陽”。這太陽里面飽含的火花般的愛，能燃燒人們的心，一整幅熊熊燃燒的黃色將梵高熾熱的情感展露無遺，這奔放熱情的色彩就像梵高生命華麗的袍子，以此遮蓋他生命里爬滿的不堪的蚤子。梵高愛這高貴的向日葵和炙熱的陽光，他的心就像這向日葵一樣，向往溫暖明亮的太陽。他精細、神圣地描繪向日葵，就像在描畫自己虔誠的心。他用螺旋形的筆觸運載那顆狂熱的心，盡情描寫著自己內(nèi)心奔涌不息的情感。他仿佛是在用色彩為自己雪恥，好似越鮮明的色彩越能為他報復(fù)生命里的不堪一樣。

在《向日葵》系列中，梵高用花的數(shù)量來暗喻與基督教的關(guān)系，12朵向日葵代表基督12門徒。他一向喜歡使用黃色，黃色是高貴而自帶神性的顏色，是陽光的顏色，是一種熱情的流露，是一種愛的呈現(xiàn)。梵高信仰愛，這種愛讓他悲天憫人，也讓梵高從痛苦中暫時解脫，超越痛苦，并在這超越痛苦的過程里，真切地感受到愛；在這感受愛的過程中，明心見性。

梵高的繪畫創(chuàng)作，不僅是尋回本真的過程，更是一種自我救贖、超越痛苦的過程。曾在比利時最貧困的波納瑞吉礦區(qū)以傳教士的身份宣揚布道的梵高，了解到當(dāng)?shù)毓と藗兘K日在昏暗又狹小的礦洞中工作，生活一貧如洗，他們?nèi)蝿谌卧?，沒有抱怨生活中的所有不幸，卻始終無法解決自己生活所面對的困難。這一切，都在梵高心里留下深深的印象。這些經(jīng)歷使他更加關(guān)注農(nóng)民的生活，對勞動人民的遭遇深表同情，并在這種憐憫之情中，釋放自己內(nèi)心的痛苦，體悟自我救贖、超越痛苦的快樂。

在這超越本真、尋求更高的藝術(shù)境界的過程中，梵高視米勒為自己精神上的導(dǎo)師，藝術(shù)道路上的榜樣。27歲開始學(xué)畫的梵高，早期通過自學(xué)臨摹素描，屬于自學(xué)成才式的天才。但他沒有畫石膏像的耐心，也不太愿意接受正規(guī)的美術(shù)教育。他希望自己畫的是生氣勃勃的生命，而不是畫面上的人物形象。于是，在繪畫上，他重點學(xué)習(xí)米勒關(guān)于精神上的畫面表現(xiàn)。但是他也并非完全模仿米勒的畫風(fēng)，而是結(jié)合自己的理解，形成有別于前人的繪畫風(fēng)格。梵高和米勒一樣，想簡單地把看到的東西真實地描繪出來，并盡可能地表現(xiàn)出它們的本質(zhì)。農(nóng)民生活的淳樸相對于城市生活的繁華，更加寧靜與祥和，梵高筆下的農(nóng)民盡管生活一貧如洗，卻依舊敦厚樸實，沒有怨天尤人，而是默默努力。梵高筆下的農(nóng)民形象不注重準(zhǔn)確的人物結(jié)構(gòu)而注重農(nóng)民情感的傳達，他根據(jù)人物的情感找尋最合適的技法，以體現(xiàn)人物的靈魂。他熱衷于厚涂法來表現(xiàn)人物的淳樸氣質(zhì)，形式粗獷，不受傳統(tǒng)約束，以自己的感受表現(xiàn)畫面。梵高在繪畫里強調(diào)了農(nóng)民內(nèi)在的精神，著重體現(xiàn)他們堅忍而又質(zhì)樸的性格。他的目的在于描繪勞動人民的內(nèi)在情感，因此他的畫里洋溢著溫馨的氣氛，充滿農(nóng)民真實的生活氣息，在平凡中體現(xiàn)農(nóng)民艱苦勞動的形象。他用充滿真情實感的畫面訴說著農(nóng)民是如何依靠自己的雙手賺取屬于自己的食物的。他希望人們能夠因為他的畫對廣大農(nóng)民產(chǎn)生由衷的認可。

早期的梵高鐘情于關(guān)于農(nóng)民的題材，一定程度上是受到了米勒影響。米勒、梵高兩人都來自普通的農(nóng)民家庭，都對農(nóng)民的生活有自己的理解和難以割舍的情懷。梵高想成為一名農(nóng)民畫家，他用畫筆描繪農(nóng)人的艱辛生活。梵高開始用畫筆表現(xiàn)眼前的現(xiàn)實生活，根據(jù)客觀的對象刻畫出人物內(nèi)在的心理情感。他想借描畫人的姿態(tài)，勾勒人的頭部去表現(xiàn)人的表情，去呈現(xiàn)人的生命。梵高重視其繪畫里的內(nèi)在精神，他認為畫者內(nèi)心應(yīng)該和他的繪畫相統(tǒng)一，這樣才能夠通過作品傳達真實情感。早期，梵高在勞動人民艱辛的日子中尋求題材，用最真的形式，最美的心，對這個世界表達善意。

梵高在完成《吃馬鈴薯的人》這幅創(chuàng)作前，大量地寫生勞動人民，他注重寫生，覺得只有寫生能夠在真實的形象中傳達人物真實的情感。他的農(nóng)民題材與前人不同的是他注重將客觀與主觀相結(jié)合，在繼承了現(xiàn)實主義的風(fēng)格中，又對其有進一步的發(fā)展。他早期大多是寫生的作品，既尊重客觀，又強調(diào)主觀。他的畫中人物隱約透露著淡淡的憂傷。與別的畫家不同的是，梵高畫的是人物靈魂的深處，是人物身上的靈性。

梵高想借這些并不符合當(dāng)時審美趣味的畫，喚起人們對疾苦百姓的關(guān)愛。在他開始畫素描的時候，他就把自己這種想法注入畫面。他早期的素描畫里，人物總是流露出憂愁而哀傷的神情，現(xiàn)實地反映了當(dāng)時農(nóng)民真實的生活狀況和畫家自身內(nèi)心世界的真實想法。畫里的輪廓線清晰，大膽而粗獷，不乏米勒式的情感。梵高的這些繪畫里飽含著他那顆真善美的心，他全心全意地愛著人們，希望人們能從他的畫中得到心靈凈化。他用遒勁的筆法創(chuàng)造瘦骨嶙峋的勞動者形象，面容憔悴，手臂粗糙有力，質(zhì)樸與艱辛躍然紙上，滿滿的都是他對農(nóng)民的同情與憐憫。梵高通過畫作真實地展現(xiàn)世界，真誠地表達自己，在這薄情的世界里，毫不吝嗇地給予別人熱情，以此傳遞自己真摯的愛。他在愛中堅持自我、尋求救贖他人的方法，并在這個救贖他人的過程中，救贖自己，使自己得以超越自身的痛苦，明心見性。

圖4 《鳶尾花》 梵高

三、回歸本真的心

誠然，梵高有一顆追求光明的心，這顆心看似激情卻不乏理性的寧靜，這便是一顆明靜而真實的禪心。梵高的《鳶尾花》就像梵高的心，既光明又寧靜。作為法國人的國花，鳶尾花是光明與自由的象征。畫中的鳶尾花和諧而清新，富有活力，是對美好生活的向往，卻又帶點憂傷的美，像是梵高在委婉傾訴自己內(nèi)心的不安與孤寂。泛白的葉子色彩層次分明，仿佛歷經(jīng)了千辛萬苦才破土而出，重現(xiàn)了作者藝術(shù)之路的艱辛。畫面里大片的藍，一朵白色的鳶尾花，高貴而孤單地悄然獨開，突兀地成為畫面的焦點，為整幅畫增添了一股傲氣。《鳶尾花》有不同于《向日葵》的基調(diào)，似乎是對激情的克制，難得地體現(xiàn)出一種平靜的成熟感，給人一種放松與滿足的感覺，作者純粹又真實地將自己的內(nèi)心以花的形式呈現(xiàn)于人們的眼前，以此表達自己內(nèi)心對美好生活的向往和發(fā)自內(nèi)心對大自然的贊美，讓人在花中感受到真實的生命力。

整幅畫的美略微趨向美玉之美，花的內(nèi)心有光彩，含蓄又極絢爛，絢爛之極卻歸于平淡。這種美是需要一顆寧靜的心才能感受到的美。如果心沒有如深海般沉寂，又如何能沉得住氣，耐得住寂寞，如何在繁蕪的世界里給自己的心留一片清泉？人心中若是沒有光明，就容易“盲目追求”；人心里若是沒有寧靜，就無法專心致志。因此，人需要一顆明靜的心。一顆明靜的心，是一顆尋常心，也是一顆能夠?qū)せ刈孕缘男模@便是一顆禪定的心。

禪定的心，即禪心，禪心在佛教思想中是指用內(nèi)心的感悟來尋回自性，回歸本真。梵文中的“禪”有“靜慮”的意思，即心緒寧靜地清除雜念，以致心明清空的境界。禪首先要追求、尋找自我，不向外求，它超越人的七情六欲，超越世間的五光十色，祈求生活的寂靜與平淡。這個世界，萬物有他自己固有的顏色，但在禪師心中，他們用否定的角度去看待萬物，使得事物不再只是它固有的顏色，進而含有更深層的意義。梵高在繪畫中就像禪師一樣，他摒棄法則，用心靈作畫，強調(diào)色彩的對比，在創(chuàng)作過程里進入一種虛靜狀態(tài)，注重表現(xiàn)他那具有宗教特質(zhì)的內(nèi)心世界，將他的內(nèi)心不加修飾、真實地呈現(xiàn)于人們眼前。

1888年，梵高創(chuàng)作了油畫《獻給高更的自畫像》準(zhǔn)備送給高更，他把自己畫成僧人形象。畫中微微斜視的眼睛，目光銳利，稍高的眼尾神似東方人，臉部顏色反常，略帶橘色的眉毛和胡須，鑲嵌在微微泛著綠光的臉上。畫家仿佛在思索，表情平淡而冷漠。梵高的這幅自畫像，結(jié)合了“瘋畫家”和“溫和的牧師”兩種職業(yè)身份，表達了自己超脫世俗的追求和對東方思想——天人合一的向往。這幅油畫畫面結(jié)構(gòu)簡練，筆觸較以往的畫作更加平和，色彩十分淡雅清新，恰如其分地呈現(xiàn)稍顯靜謐的氛圍，將人帶入一個寂寞而安靜的世界。

當(dāng)藝術(shù)家能夠?qū)⒆约褐琳娴膬?nèi)心世界與真實的外在事物充分相融，便能在寂靜的世界里體悟到一種超然物外的空寂。用智慧淡定的眼光去看待世界，這個世界便處處是禪機。禪，并非深不可測，向自然中求，向自己內(nèi)心求，便能有所悟。最早形成于大乘佛學(xué)的禪宗，和道教、儒家的信仰有著很廣泛的聯(lián)系，而禪師們對禪的悟力和老莊的見解卻相當(dāng)一致。禪師總是強調(diào)在自身至真的內(nèi)心里證明自己，這種做法與莊子的“坐忘”和“心齋”有異曲同工之妙。

“坐忘”是指忘卻自己外在的形體和與外界的聯(lián)系，擺脫外在的束縛，做到心如止水，達到物我兩忘而又心納萬物的境界，使得精神能夠歸于本真，從而解放心性，使自己得以以清凈、恬淡的方式對待生活?！白?，便是要在超越自我中超越現(xiàn)實，在超越現(xiàn)實中，使心靈獲得清凈，回歸生命。這種過程是一個“定”的過程，心定了便能從紛雜中獲得解脫。但是，“坐忘”，并不意味著逃避，它是一種通過定境獲得對生命本意的認可?！白笔强梢允谷诉_到極靜的狀態(tài)，但人們卻不可能完全只關(guān)注于自己一個人的小天地，還要能對自己所處的現(xiàn)實有所超越，這才是“坐忘”所要達到的境界。

而莊子的“心齋”是指剔除腦海里的雜念，使得心靈得以虛靜單純，進而明了自己人生的大道。“心齋”是一個清理內(nèi)心的過程，放下執(zhí)念，除卻穢累，斷絕思慮。禪師們對老莊思想是有所偏愛的，他們同樣追求大道至簡，事物雜了便多，多了便會感到困擾，困擾了心便會憂慮。所以，“心齋”是虛空的，是超越功利，是摒棄過多不該有的欲望?！靶凝S”，也并非讓人不聽不看，而是用心去看，用氣去聽，達到心思專一，掃除雜念，使人的心靈能夠平和恬淡地對待世間一切。

《莊子》曾說過: “夫虛靜恬淡寂寞無為者，萬物之本也。”靜而后定，定而后明，明靜的心能讓人回歸生命本真，這明靜的心便是一顆禪心。在經(jīng)歷一系列痛苦與孤寂之后，梵高似乎在追尋這樣一顆明靜的禪心，他的心總在試圖尋找一份寧靜恬淡，他曾說過，“雖然麻煩纏身，但我的內(nèi)心是寧靜的，純凈而和諧的，宛如樂曲。”他的心充滿明了的使命感，他說：“……但是有一件事是明確的：我必須在有限的幾年中完成一定數(shù)量的創(chuàng)作。”梵高活得很明白，他知道自己的使命，他選擇孤獨，他堅持自我，但他并不像外人看到的那樣僅有熾熱的激情，而總是嘗試著思考與琢磨，梵高在畫麥田和柏樹的時候，“每天在琢磨的，就是麥田或者柏樹是否有必要有過多細節(jié)，諸如此類的事情”。因此，他專注于自己想做的事，鮮少向外探求。他總是在追求、尋找自我，他用內(nèi)心的感悟來尋回自性，尋找真我，回歸本真。梵高說過：“對于我的職業(yè)來說，最好的狀態(tài)就是保持自我，而不勉強去接受根本不適合自己的風(fēng)格。”梵高的真實體現(xiàn)在他一直毫無保留地呈現(xiàn)他最真的心靈，他捕捉外在的真實面貌，借此描述自己的心靈世界。他努力地描繪自己真實的內(nèi)心世界，表現(xiàn)真實的狀態(tài)。他的心至真、至幽又至清，他的心明白而安定，他的心尋求思索而寧靜純凈，這是一顆尋求禪定的心。

圖5 《獻給高更的自畫像》 梵高

梵高在生活的痛苦中掙扎，在心靈的深處歷練。他從未隱藏自己的天真與深情，卻在偏執(zhí)的行為里把自己燃燒在這如火的激情中。這激情給人以勇氣，讓人時不時低頭看看自己的真心，是否始終還是一顆初心?？纯催@顆初心，是不是還充滿光明，充滿寧靜。這顆心是不是也是一顆至真、至幽又至清的禪心。只有這樣的一顆心才能真實地去看待萬物本來的面貌，在寧靜恬淡中一步一步前進，在這前進中又想起自己的原初本性。他啟示著人們，要找到自己心靈的出口，以純真、寧靜的態(tài)度去體悟世間的美好，保持心的愉悅。

紛擾的塵世生活中也許有無盡的失敗、打擊和苦楚，要保持一顆本真的心，就至少不會一直重復(fù)無盡的盲目追求、向外追逐。只有像梵高一樣，遵從對大自然的感悟，尋求一顆禪定的心，才足以讓自己單純地去面對生活所給予我們的一切，才能讓自己有底氣不被外界所干擾，不被世間的繁雜與喧囂所桎梏，在這哪怕有無盡煩惱與苦痛的生活中達到自己人生和藝術(shù)的至真境界。