傅京生

張軍博

原名張軍波，字宸瑋。1971年出生于山東聊城冠縣。畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，研修于中國國家畫院，師從崔丕桓、張志民、楊長槐、盧禹舜、范揚先生。曾先后任山東藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教授、《書畫》雜志執(zhí)行主編、中國德泰文化藝術(shù)出版社副社長?，F(xiàn)為中國國家畫院青年畫院畫家，楊長槐山水工作室助理導(dǎo)師、教授。文化部青年聯(lián)合會美術(shù)委員會委員，中國國畫家協(xié)會理事，北方工業(yè)大學(xué)客座教授，貴州凱里學(xué)院藝術(shù)學(xué)院客座教授，荊浩藝術(shù)研究院副秘書長。作品多次入選由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國性畫展并獲獎，被全國人大、中國國家畫院及國內(nèi)外多家博物館等機構(gòu)收藏和陳列。出版有《張軍博畫松》《中國當(dāng)代藝壇名流張軍博中國畫作品選》《中國繪畫名家精品書系張軍博專輯》《承繪文錦張軍博中國畫集》等多部畫冊。

張軍博的畫，在激情中創(chuàng)造，極富表現(xiàn)力。他作畫，屬于渾厚—路，但穩(wěn)健的用筆之中頗有靈動之趣，表現(xiàn)出極深的造詣，顯現(xiàn)出橫溢的才情。他的畫，出手不凡，經(jīng)得起反復(fù)咀嚼。

考察20世紀(jì)花鳥畫，可以發(fā)現(xiàn)一個矚目的現(xiàn)象，那就是許多在花鳥畫方面有特殊成就的畫家，似乎都對山水畫情有獨鐘。例如陳師曾、王震、陳半丁、高劍父、張大干等人，都是畫山水的高手。這—現(xiàn)象，曾被潘天壽和郭味蕖等人所關(guān)注并用于他們的藝術(shù)創(chuàng)造。從張軍博的畫上看，他顯然早已發(fā)現(xiàn)或是暗合了這個脈絡(luò)。但是，他并沒有生硬模仿潘天壽和郭味蕖等前輩畫家的路數(shù)，而是接踵了他們的變革門徑，另起爐灶。或許，他是按20世紀(jì)花鳥畫自身的邏輯發(fā)展變化，合乎歷史文脈邏輯地走上了這條令山水技法融合于花鳥畫的道路。以他的《戲春》《虬松生古巖》《雪海流香》等作品為例，畫中松樹及點景石頭的勾、皴、擦、點以及渲染，明顯是山水畫的技法語言在花鳥畫中的挪用。不過，他的高明之處在于，他的作品仍然有著花鳥畫鮮明的生命氣息，但并不是山水畫的俘虜。

把山水畫技法語言挪用于花鳥畫技法語言，實際上在八大山人的繪畫中即已初見端倪：將花鳥畫置于—個中國古人所共同體認(rèn)的宇宙太虛空間，使花鳥畫通過筆墨的表達(dá)，反映出自然生命的律動。八大山人之后，凡是有見識的中國畫家，無不認(rèn)為徐渭那樣的恣肆放浪、毫無掛礙的畫家，乃是天縱之才，并非生硬模仿而可得；而且，人們還—致認(rèn)為徐渭的作品肯定不如八大山人的耐看。

事實上，清末民初海上畫派趙之謙、任伯年、虛谷、蒲華、吳昌碩等人，風(fēng)格隸屬文人一派畫家，十分注重以恣肆的筆墨入畫。但更為值得注意的是，他們的畫特別講究金石味道。在一般意義上，這也是當(dāng)時力挽晚明花鳥畫頹唐淺俗趨勢的具體措施。那一時期，趙之謙以北碑書體入畫，已見將花鳥還原于與天地大道流衍異質(zhì)同構(gòu)的“道法自然”的趨勢；吳昌碩以石鼓文體之篆籀筆法入畫，因此特別鐘情于取法山川日月變化更迭的“文化線條”的表現(xiàn)，他喜畫線條復(fù)雜的紫藤等花卉，其基本原因也在于此。在這個意義上，張軍博的畫有鮮明的花鳥畫的本體意識，但他沒有局限于明清以降花鳥畫家一貫的風(fēng)尚，而是像八大山人那樣，使花鳥畫反映出“自然大道”通約同構(gòu)而和鳴的特征。由此，他形成了屬于自己獨特的個人繪畫風(fēng)貌。這種風(fēng)貌，厚重與灑脫兼有，渾樸與淋漓兼頤，是思想觀念發(fā)展到一定文化層次以后，厚積薄發(fā)、水到渠成的產(chǎn)物——張軍博的畫，絕不是一加—式的、將山水畫的局部元素切割下來拼湊于花鳥畫的淺薄嘗試。

行文至此，有必要著重說明，張軍博的畫，還與近代中國畫引進(jìn)西方素描的時間息息相關(guān)。在他的作品中，畫面物象造型的復(fù)雜性與結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性，無疑都與“素描訓(xùn)練”有關(guān)。于是，從張軍博的藝術(shù)實踐中，我們發(fā)現(xiàn)了一種首先把握了復(fù)雜細(xì)節(jié)而又把握了復(fù)雜結(jié)構(gòu)的手法，然后又被另—種更高級的隸屬于中國文化語境的以“功力”為特征的高難度的筆墨技巧所升華，且由此而形成了內(nèi)含古代文入畫家技巧，但與古代宮廷畫家繪畫樣式親密吻合的特征——這是張軍博的繪畫最值得我們關(guān)注、最值得我們繼續(xù)深入研究的特殊之處，也正是這樣的特殊之處，而使得張軍博的花鳥畫，具有了開宗立派的可能性。

一言以蔽之，張軍博作品中復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確的用筆，精到而又豪放的筆觸，嚴(yán)謹(jǐn)而又瀟灑的造型，一方面顯示出他秉承了20世紀(jì)中國畫在學(xué)院教育引導(dǎo)下形成的以“寫實”為基本特征的“新傳統(tǒng)”，另一方面也呈現(xiàn)出他在民族文化復(fù)興的時代，以“正本清源”的方式帶著這種“新傳統(tǒng)”回歸了以“寫生趙昌”為標(biāo)志的兩宋院畫的傳統(tǒng)的努力。所以，我們對張軍博未來的發(fā)展，是寄予厚望的。

總之，張軍博的花鳥作品，頗似在北宋時期與“寫生趙昌”各擅勝場的畫家易元吉的繪畫風(fēng)范。易元吉作畫，喜表現(xiàn)出山林深處、溪澗怪石巖洞中群猴嬉鬧的場景。那些群猴或坐或立，或攀或躍，或親昵愛撫，或托腮休息，千姿百態(tài)，妙趣橫生。詞人秦觀看了易元吉的畫，曾贊美日：“易志筆精湖海吞，畫意忘形形更奇?！鳖A(yù)示了這一類型的繪畫風(fēng)格，將會對嗣后的繪畫產(chǎn)生重大影響。在這個意義上，近1 000年以后，張軍博的花鳥作品，雖然選材有異，但是帶著新時代的“新傳統(tǒng)”回歸了古代經(jīng)典風(fēng)范，并在這樣的回歸之中，高揚了古代經(jīng)典的風(fēng)范。對張軍博的花鳥作品，我們當(dāng)作如是觀。