Li Jun Muriel Xu Lia Pei

美國藝術家Phillip K.Smith Ⅲ此次受邀為時裝品牌COS打造了藝 術裝置Open Sky，以光線、空間、色彩和干變?nèi)f化的環(huán)境為載體，產(chǎn)生反 射效果，創(chuàng)造時空并存的體驗。

設計界的新年總是始于每年4月，因為這是一年一度的米蘭設 計周的舉辦時間。我們的編輯也和全球頂尖設計師及品牌相約米 蘭。今年的天氣出人意外得好，路邊的庭院和花園里綠意盎然，成為 我們馬不停蹄趕赴下一個展覽途中的額外福利。

城中植物茁壯成長的態(tài)勢也和今年設計周帶給大家的感受一 樣：不論早已取得成就的明星設計師和品牌，還是剛剛出道的年輕 一代，無不在這個迅速變化的現(xiàn)實世界里鉚足了勁，深入思考，帶 來新鮮遠見。就連米蘭設計周的核心——已經(jīng)走到第57屆的米蘭國 際家具展也展現(xiàn)出一派“新人”姿態(tài)，締造了首個宣言。家具展主席 Claudio Luti表示：“這一業(yè)界最重要的展會若想贏得全球性的挑戰(zhàn)， 必須專注于創(chuàng)新和可持續(xù)的高品質(zhì)，創(chuàng)建有效的系統(tǒng)，加強傳承文 化的能力，提升分享信息的意愿和新世代青年才俊的價值?！?/p>

科技帶給大家的影響是顯而易見的。設計師應當扮演什么角 色？荷蘭國寶級設計師Marcel Wanders的鏡子新作使用簡單的技術 打造出一個可以讓人慢下來的空間，中國香港設計師AndrdFu的雙人 椅則讓人們放下手機，面對面來一次真誠的對話。荷蘭設計師Marian van Aubel運用施華洛世奇水晶切割表面來取代傳統(tǒng)的太陽能蓋板， 一改科技產(chǎn)品呆板的外觀。就連科技巨頭Google也現(xiàn)身米蘭展，將自 家的硬件產(chǎn)品全都藏在了日常生活中，營造出一派溫暖的生活感。 這可能就是設計師對于這場技術革命的回應：設計牽手“技術”，讓 充滿理性科技的生活同時富有人情味。

在技術之外，手工藝并沒有過時。對愛馬仕（Hermes）來說，除了豐 富的想象力，卓越的專業(yè)技藝始終是品牌的核心價值觀;年年都與哥倫 比亞手工藝人合作的Marni則再次推出將當?shù)厥止に嚺c品牌特點相結合 的家居用品;另一個時尚品牌羅意威（LOEWE）;從2015年開始與手工藝人 展開合作，在米蘭設計周期間推出特別的手工藝產(chǎn)品。從去年開始， 品牌還發(fā)起了一年一度的“羅意威工藝獎”（LOEWE Craft Prize），用來 支持全球優(yōu)秀的手工藝人。人們總是能看到來自設計界的責任心，當 然，可持續(xù)發(fā)展始終是設計師們最關心的。羅意威創(chuàng)意總監(jiān)Jonathan Anderson耐此頗有見地：未來設計師的工作是將“回收利用”設計得更 “性感”。米蘭設計界“教母”Rossana Orlandi則干脆在她最新的項目中 宣稱“塑料無罪”，當然，前提是設計師能夠解決回收再利用的問題。

盡管世界越變越快，但設計的本質(zhì)卻未曾改變：通過設計，讓生 活變得更美好，為人們帶來一些快樂和輕松。

Laswit怪物狂歡

“我們并不企圖用設計改變?nèi)魏稳?，但我們自認有能力 給人們帶去一點兒開心和放松，這就是Lasvit的目標?！?/p>

捷克水晶玻璃品牌Lasvit在米蘭設計周的展覽歷來大 膽創(chuàng)新，但今年恐怕是其最引人關注的一次了。在米蘭一 處有200多年歷史的新古典主義木偶劇院里，Lasvit帶來一 場怪物歌舞狂歡，邀請包括Alessandro Mendini、Campana兄 弟、Yahu Pushelberg、Nendo等國際知名設計師用水晶玻璃 將自己內(nèi)心的恐懼予以形象化，創(chuàng)作出總計18組“怪物”， 也令人得以一窺設計師的內(nèi)心世界。由于部分設計對工 匠來說挑戰(zhàn)極大，所以有一些將只進行限量發(fā)售。品牌創(chuàng) 始人Leon Jakimic這么看待這一全新的“Monster”（怪物）系 列：“‘怪物能使我們意識到自身的局限性?！贝朔琇asvit還 一舉奪得Fuorisalone（場外展）機構頒發(fā)的2018米蘭設計獎 “最佳城中展覽”類別大獎，也令品牌向“成為全球最具啟 發(fā)性的玻璃品牌”的遠景更近一步。

1.設計師組合Maurizio Galante&Tal Lancman創(chuàng)作了一面名為“Who's Looking at You”（誰在看著你）的鏡子，上面裝飾著怪物大小不一的粉色 眼睛，在照鏡子時，怪物仿佛也在回瞪。2.巴西設計組合Campana兄弟創(chuàng) 作了一組具有人形的外星怪物。先抵達米蘭的弟弟Fernando Campana 告訴我們：“這些怪物并不丑陋或令人恐懼。我們在日常生活中見過比這 恐怖得多的事情！”3.加拿大設計組合Yabu Pushelberg從日本著名怪談 故事中獲得靈感，創(chuàng)作了這組怪物花瓶。據(jù)說，當一件物品被人使用超過 百年后，它就會汲取一個靈魂。

Marcel Waanders鏡子戲法

“技術讓世界變得很快，我們卻可能在做最慢的事情： 設計是有實體的，并希望可以被長久使用。我有時仿佛 身處世界的‘古代，但我喜歡這樣！”

路易威登（Louis Vuitton）在此次米蘭設計周期間 攜手Campana兄弟、Atelier Oi、Patricia Urquiola、Marcel Wanders等當代頂尖設計師推出了全新的旅行家居系 列——Les Petits Nomades家居裝飾系列。相比近年來不斷 豐富、壯大的限定珍藏版旅行家居系列Objets Nomades， 這些以其為靈感來源的飾品更為小巧。其中，Marcel Wanders創(chuàng)作的“Diamond Mirrors”（鉆石鏡子）在一個房 間內(nèi)演繹出一派充滿詩意的動態(tài)場景。鏡子中央是一塊 八角形鏡，周邊環(huán)繞著25塊較小的三角形鏡，模擬出鉆 石多面體折射、反射結構，通過耀眼的幾何設計和緩緩 轉(zhuǎn)動的機制，在房間四周折射出炫目的光線?！罢f到鏡 子，我們在說的其實是互動！”坦言自己很喜歡照鏡子的 Wanders這么解釋此次的設計思路。他并沒有運用復雜 的技術，詩意的場景卻贏得了參觀者的驚嘆，也巧妙解 讀了充滿靈氣及趣味的路易威登設計世界。

荷蘭設計師Marcel Wanders（右） 與其事務所的創(chuàng)意總監(jiān)Gabriele Chiave 在路易威登展覽現(xiàn)場他們?yōu)槠放迫?的旅行家居系列Les Petits Nomades 家居裝飾系列創(chuàng)作的“Diamond Mirrors”（鉆石鏡子），這一光線的折 射和棱角的組合，充滿優(yōu)雅的詩意。 對頁在香港設計師Andre Fu（傅厚民） 身后的，是由其設計的“Ribbon Dance” （絲帶舞蹈）雙人座椅，將傳統(tǒng)亞洲彩 帶舞的動感魅力融入造型中，在線條優(yōu) 雅、裹有路易威登皮革的木質(zhì)扶手間形 成巧妙的平衡結構。

Andre Fu座椅亦空間

“如今有很多設計在視覺上非常抓人眼球， 但我認為‘體驗的質(zhì)量才是更重要的，在 我涉獵較多的酒店設計界尤為如此?！?/p>

曾與路易威登多次合作的香港設計 師Andre Fu（傅厚民）今年首次為路易威登 Objets Nomades旅行家居系列進行設計，帶來 “Ribbon Dance”（絲帶舞蹈）座椅?！耙韵蘖啃?式推出的Objets Nomades旅行家居系列并不 只關注家具和功能。對我來說，如果一個物 件不只是物件，而是空間，則會比較有趣?！?Andre這么解釋他的設計思路，“我發(fā)現(xiàn)，在 數(shù)字時代，人們溝通的時間越來越少，因此 我想創(chuàng)造一個促進交流的空間?！庇谑蔷陀?了這張充滿雕塑感的座椅，讓兩個人可以親 密地對坐，絲帶般的框架仿佛在人們身邊舞 蹈，帶來一種飄浮在空中的錯覺?；貞浧疬@ 張椅子的創(chuàng)作過程，Andre記憶猶新：“你們 可能想不到，我整整用了18個月的時間，設 計了40多把幾乎完全不同的椅子，才有了現(xiàn) 在的造型！”

Neri&Hu我們?yōu)榈鯚羧∶癤i”

“設計來自真切的生活體驗，那是科技無法取代的?？萍?終究只是一種工具，重要的是其背后的意義和目的?！?/p>

繼2015年推出與意大利家具品牌Poltrona Frau首度合 作的系列并備受好評后，如恩設計（Neri&Hu）今年再度 為該品牌推出全新的吊燈系列xi和置物盒系列zhuanR。 胡如珊（Rossana Hu）告訴我們，Ⅺ可以是中文里的“曦”， “那是指早上5點半到6點半之間的時間，天空的光線很特 別”。結合品牌卓越皮件工藝的燈具都運用了兩種不同的 威尼斯玻璃吹制工藝，猶如中國燈籠飄浮在空中。可以自 由組合的置物盒zhuang暗指中文“妝”，靈感來自日式餐 盒，頗為小巧可愛?！癙oltrona Frau為人所熟知的是大件家 具，我們希望通過創(chuàng)作一些簡單、輕盈的物件，讓年輕人 也能認識這一品牌?！眲傇诙喙⒓右豁椊ㄖ雀搴箫w來 米蘭的郭錫恩（Lvndon Neri）透露，目前Neff&HL還在進行 一些鄉(xiāng)村建筑項目，并將在今年9月赴耶魯授課。不論設 計、建筑還是教育項目，他表示：“我們對推廣和普及設計 很感興趣?！?h3>Gam Fratesi平衡美學

“我們今年剛為事務所注冊了Instagram賬號，對我們 來說，社交媒體是用來分享想法而非炫耀成就的?！?/p>

近年來在國際設計舞臺上冉冉上升的設計組合 Gam Fratesi今年首度受邀與Poltrona Frau展開合作，就推出 了兩件作品：串串如水滴般的Soffi（吹）吊燈和Cestlavie（這 就是生活）茶幾。創(chuàng)始人之一、意大利建筑師Enrico Fratesi 對此相當興奮：“能與有上百年歷史的品牌及經(jīng)驗豐富的 制作團隊合作，讓我們受益匪淺?！?/p>

Soffi燈具系列也是Poltrona Frau今年首次推出的兩個 燈具系列之一，充分發(fā)揮了其在皮件處理上的專長，將燈 光作為難以感知的材料，與皮、革結合。Cestlavie茶幾則采 用帶有染色邊緣的馬鞍皮革帶，并手工編織可用于儲物的 籃狀底座，從中也能看出Gam Fratesi一向以材料和技術為 導向的設計方法。另一位創(chuàng)始人、丹麥建筑師StineGam表 示：“除了對功能的關注，我們一直在不同的材料、工藝、形 態(tài)、結構之間尋找一種平衡?！?h3>Mario Bellini今昔團圓時

“要珍惜歷史這份財富，它能為今天的我們 提供源源不斷的營養(yǎng)?！?/p>

在人群熙攘的米蘭國際會展中心， Mario Bellini與他身側(cè)的圓桌卻在一處角落 中獨有一份寧靜。圓桌底部的木片彼此交 疊，呈螺旋狀上升，宛若盛開的花朵般襯托 著清澈的玻璃桌面。Bellini與Natuzzi Italia的 創(chuàng)始人Pasquale Natuzzj已經(jīng)相識20多年，自 從他20世紀末設計了Natuzzi Italia美國總部 大樓后，這份因合作締結的友情持續(xù)至今。 本次新品Torsion Table圓桌緣起于Pasquale 生活的地方，那里被一片橄欖林環(huán)繞，“他 對橄欖木情有獨鐘，希望我以此創(chuàng)作一件 宛若雕塑般的家具，并為品牌創(chuàng)造新的屬 性。在東方文化里，圓桌象征了團圓，我也希 望這張圓桌可以在一個家庭里世代流傳下 去……”對東方文化著迷的Bellini悄悄透露， 有一個建筑項目即將落地于中國黃山，還提 醒我們要尊重歷史，“你們五千多年的文明 實在令人驚嘆！要珍惜歷史這份財富，它能 為今天的我們提供源源不斷的營養(yǎng)”。

愛馬仕來自摩洛哥的色彩

“我們既追求卓越的專業(yè)技藝，也推祟茸由奔放的想象力，這就是 愛馬仕的價值觀?！?/p>

今年愛馬仕（Hermes）在米蘭的展覽可謂大放異彩：15萬片在摩 洛哥手工燒制的正方形彩色釉面瓷磚，堆砌出呈現(xiàn)琉璃般光彩的空 間，以展現(xiàn)全新的家居系列作品?！敖衲辏诔尸F(xiàn)卓越的專業(yè)技藝之 外，我們更側(cè)重于表達想象力，并選擇用色彩來傳達?！痹O計此次展 覽布景的愛馬仕家居藝術副總監(jiān)Charlotte Macaux Pcrelman說道，“我 們特別關注體量較小的器物，因為它們既能更好地承載色彩，也能 向人們展現(xiàn)一種觀念——即便是小物，愛馬仕也愿意花費時間和精 力去創(chuàng)造?！?/p>

Perelman本人還是一位建筑師，她向我們透露：“在愛馬仕，除了 設計師和藝術家，我們還很喜歡和建筑師合作。他們對時間的認知 很強，這正契合愛馬仕堅持產(chǎn)品可以長久使用的理念?！闭f到這里， 她在愛馬仕的搭檔Alexis Fabry補充道：“我們也在和亞洲設計師進行 合作，至于是誰，先賣個關子！”

Patricia Urquiola居室的性格

擔任Cassina藝術總監(jiān) 的西班牙設計師Patricia Uiquiola今年全新設計了可模塊化組 合的Bowy-Sofa沙發(fā)、采用皮革與實木制作的Back-Winq座椅 對頁創(chuàng)辦于2013年的威尼斯新晉玻璃品牌Wondei-Glass此次 在米蘭帶來一場名為Kosmos的展覽，包括與Fornasetti合作的 “Throug the Clouds”（穿越云層）、與Bouroullec兄弟合作的 Alcova花瓶系列、以及與studiopluz合作的WonderLab。

“其實，我骨子里還算是個‘極客吧，VR、AR技術會改變 設計師的工作方式、用戶與家具品牌的交流方式，我們 也將多多嘗試，期待未來！”

坐在由自己操刀改造的Cassina米蘭展廳內(nèi)，品牌藝術 總監(jiān)Patricia Urquiola顯得異常興奮，忙不迭地與品牌合作設 計師Bouroullec兄弟密切交流。今年她還首次邀來現(xiàn)居倫敦 的設計師Michael Anasmssiades為Cassina創(chuàng)作家具。如往年一 樣，品牌亦推出Vico Magistretti、Frank Lloyd Wright等數(shù)位大 師的經(jīng)典作品復刻版。Urquiola自己今年的新設計則主打 輕松、舒適：Back-Wing座椅突出了皮革的慵懶與舒適感， Bowy-Sofa沙發(fā)則可以模塊化組合，俏皮的圓角造型也利于 活躍客廳的氣氛。在她的精心布置下，這些沙發(fā)、座椅、桌 幾將展廳劃分出數(shù)個居室空間，令人感受到原來家具可以 賦予空間不同的性格。直爽的她還掏出手機向我們展示她 在中國的旅行照，“我對少數(shù)民族的衣服與頭飾著了迷！ 這興許就會影響我下一個新設計?！?h3>Philippe Starck超越潮流

Philippe Starck在Cassina米蘭展廳中向我們介紹起 全新的Volage EX-S茶幾，一側(cè)高立的大理石托架可放置點心或 酒杯，主體桌臺部分有兩個兼做儲物蓋子的實木托盤，可以靈 活調(diào)整位置，滿足不同的使用需求。

“今天，如果一個人沒有社交網(wǎng)絡賬號，他就仿佛在世 上‘消失了一樣。但我想說，關掉電子設備獨處一下 吧，留些時間挖掘你自己?！?/p>

與Cassina合作多年的Philippe Starck用“家具界的教 堂”來形容這個意大利品牌?！八漠a(chǎn)品總是讓人難以區(qū) 分實際的誕生年代！不受時代與潮流的影響，可以被人 長久使用。”他也希望自己設計的新品Volage EX-S茶幾 擁有不過時的特質(zhì)。今年，在Cassina米蘭展廳的最深處， 這件全新亮相的桌幾與前年設計的同名沙發(fā)組合，一道 打造出一間愜意的客廳。雖然四周是古老的拱形柱廊， 但這些現(xiàn)代家具放于其中毫不違和。在設計上不盲從潮 流，在生活中，Starck也更愿意花大把時間獨處，通過獨 處時的思考為自己補充能量。“無論做設計，還是生活， 了解自己都是非常重要的?！辈贿^，雖然自稱不愛“刷” 手機，他設計電子產(chǎn)品的興趣卻有增無減，“我喜歡與一 些敢于突破的中國科技品牌合作！”

Wonder Glass 不完美的玻璃

“手工創(chuàng)作的‘不完美的作品充滿了生命 力。我們試圖確認‘不完美的參數(shù)，到哪種 程度它是有趣的，何時又應適可而止。”

雖然威尼斯玻璃品牌Wonder Glass在 2013年才由Maurizio&Christian Mussati父子創(chuàng) 辦，卻因其扎實的澆鑄玻璃技藝在諸多歷 史悠久的品牌中脫穎而出。今年品牌在幽 暗的環(huán)境里營造出泛著玻璃微光的空間。 “Wonder Glass常被認為是燈具品牌，我們希 望通過強調(diào)品牌的精髓，也就是玻璃，來傳 達我們可以合作各種類型產(chǎn)品的意愿?！贝?次除了與Fornasetti合作的燈具、與studiopluz 合作的裝置，品牌與法國設計組合Bouroullec 兄弟推出的、能自由組合的Alcova花瓶系列 受到廣泛關注，“澆鑄玻璃的過程并不簡單， 但這對兄弟愿意接受挑戰(zhàn)，我們甚至已經(jīng)開 始考慮接著合作戶外產(chǎn)品了！”

作為燈具名作諸多的設計師， Michael Anastassiades深深為燈 具的不確定性著迷，而他通過定義 一種更恒久的狀態(tài)，以最簡約的形 態(tài)展現(xiàn)出一種精巧的平衡感。這次 為FLOS最新設計的Arrangement 系列，以模塊化的組合方式滿足 元的居家空間需求，同時保持了 藝術家般的詩意之美。他通過定義 一種更恒久的狀態(tài)，以最簡約的形 態(tài)展現(xiàn)出一種精巧的平衡感。

對頁今年Stellar Works帶來了 如恩設計的新作;可靈活堆疊的 Industry座椅系列，共有餐椅、休 閑椅、可堆疊餐椅三個版本;以 及擁有精簡三腿結構的Tripod桌 幾系列。丹麥設計工作室Space Copenhagen則設計了一組模塊化 沙發(fā)Infinity。

Michael Anastassiades 簡約之美

“成熟度是我觀察一個設計的標準，好的事 物需要一定的時間來推敲和雕琢，這樣才 能達到令人滿意的恒久性。”

最新為FLOS設計的Arrangement系列 確切來說，是一個“幾何燈具元素的模塊 系統(tǒng)”，使用者可以將多個模塊自由組合， 創(chuàng)造出獨屬于自己的吊燈。因與FLOS長 期合作設計燈具而一炮走紅，今年Michacl Anastassiades更初次嘗試為品牌設計家具： 為Cassina、B&Bltalia最新設計的餐桌、書架系 列也亮相本屆設計周。他曾經(jīng)深深為燈具的 不確定性著迷，燈具在光與暗、動與靜等場 景轉(zhuǎn)換中發(fā)生著奇妙的變化，而他通過定義 一種更恒久的狀態(tài)，以最簡約的形態(tài)展現(xiàn)出 一種精巧的平衡感。在家具的設計上，他自 稱也發(fā)現(xiàn)了令他著迷的復雜性：材質(zhì)的多樣 性、造型的簡潔性、固有的模式……從聲譽 卓著的燈具設計師到家具設計，Michael熱愛 這種新的挑戰(zhàn)，“以工業(yè)化水準來制造家具 相當令人興奮，可以嘗試更多創(chuàng)新的想法， 而不僅僅囿于私人定制的小趣味”。

Stellar Works生活場景

“不僅是作品，展陳本身也要可以啟發(fā)人。我 希望人們來到這里時，能花上一點兒時間漫 步其中，在探索中發(fā)現(xiàn)人與物件的關系?！?/p>

這些看似“漫不經(jīng)心”堆放的座椅其 實是總部位于上海的家具品牌Stellar Works 創(chuàng)始人堀雄一朗（Yuichiro Hori）的私人愛 物，他對Vilhelm Wohlert、Jens Risom等20世紀 大師的作品情有獨鐘，因此精選了數(shù)件代 表作，“再版”組合為品牌今年在米蘭“any/ every WHERE”展覽中的裝置。值得一提的 是，這些椅子全部都在上海制作完成。

除了椅子，這一由品牌創(chuàng)意總監(jiān)如恩 設計（Neri&Hu）策劃的展覽將不同的上海 城市生活影像大幅印制在墻面上，為觀眾創(chuàng) 造出家具與城市、生活空間關系的聯(lián)想。在 展覽現(xiàn)場的中心，數(shù)座迷你樓屋錯落有致， 登上其中一座，你就會偶遇上海里弄中的晾 衣景象或是日常窗景，無不激發(fā)人們對場所 和環(huán)境的感知，而在一旁角落里，可能正放 著品牌此次與如恩設計和Space Copenhagen 合作推出的最新家具作品。

Nendo 運動的物件

今年，以“Forms of Movement”（運動的形態(tài)）為主題，日本設計 事務所Nendo在米蘭設計周的展覽中再度成為吸睛熱點。Nendo與 YKK、佳能、大金等企業(yè)合怍，呈現(xiàn)了包括巨型拉鏈，有彈性的家具， 用電路板紙張制成的手電筒，可以自動調(diào)整形態(tài)的光感百葉等10件 巧妙的作品，將看似無形的_運動-轉(zhuǎn)化為有形的設計，同時也令人 反思人和物件的父系.盡管不少展品都具有鮮明的技術特性，Nendo 創(chuàng)始人佐藤人卻坦言，技術永遠不是設計的主角。“技術如同藥物， 人們使用后容易上癮。我們希望借鑒科技中便利生活的部分，但不 過分執(zhí)迷于科技，由此讓設計雷起來像是小時候祖母家里的東西， 非常簡單，卻非常好用?！?h3>馬巖松“天鏡”內(nèi)觀

“當下社會總是關注速度和競爭。我想創(chuàng)造 一個與戶外構成對比的環(huán)境，為人們提供 與自我相處、關注內(nèi)心的時間。”

在天主教米蘭總教區(qū)神學院里的方正 庭院里，中國建筑師馬巖松帶領的MAD建筑 事務所創(chuàng)作了猶如懸浮在半空中的“天鏡” 環(huán)形裝置，它伴隨著音樂變換色彩，從不同 角度重新定義了空間的維度，也暗寓贊助 商、汽車品牌奧迪的四環(huán)標志之外的“第五 環(huán)”。在圓環(huán)下方，環(huán)繞四周的不規(guī)則水池猶 如天然的明鏡，反射出光環(huán)與天空的影像。 當人們穿梭其間時，伴隨著裊裊而升的人造 水氣，現(xiàn)實與倒影虛實交替，仿佛游走在水 面上，又猶如漫步在云端。在馬巖松看來， “在未來，不論源于技術創(chuàng)新的汽車、產(chǎn)品還 是建筑，都將成為一種生活方式和人類精神 的延展。設計的文化層面日益重要，高科技 也將會圍繞體驗與情感展開”。

施華洛世奇閃亮宮殿

“水晶具有無窮無盡的可塑性，我們也期待與更多中國年輕設計師 合作，歡迎推薦！”

奧地利水晶品牌施華洛世奇（Swarovski）近年對家居作品的發(fā) 展不遺余力，這次更在米蘭呈獻了一座“施華洛世奇宮殿”（Swarovski Palazzo）。除了Atclier Swarovski Home家居飾品系列和Swarovski Crystal Palace燈飾系列的新作，今年品牌還首度推出由家族成員、Atelier Swarovski創(chuàng)始人Nadja Swarovski領銜設計的Atelier Swarovski Home核心設 計系列，包含香氛蠟燭、桌面配件、花瓶與燭臺等多類家居飾品，售價 相當親民。Nadja表示：“我們想做更具功能性又富有裝飾性的產(chǎn)品?！?/p>

值得一提的是，英國建筑師John Pawson此次帶來了一系列桌面容 器，可被用作燭臺、煙灰缸、果盤等，猶如桌上的微型建筑物。他坦言： “我此前曾多次婉拒品牌的合作邀約，因為要用水晶做出簡單的好設 計非常難。直到我發(fā)現(xiàn)，利用水晶自身的不同切面，經(jīng)由光線所折射 出來的豐富的效果就是最棒的方案。”他還補充道：“我剛在倫敦附近 的Cotswolds蓋了新家，餐桌上就缺了這一樣！”

Rossana Orlandi 塑料“無罪”

“如今很多人反對塑料，設計師卻可以拯救 塑料的回收利用問題，甚至創(chuàng)作出無比精 美的作品。我想讓更多人看到這一點！”

在Spazio Rossana Orlandi今年展出的新 銳設計作品中，還有一起“大事件”悄悄發(fā) 酵。其主人、大名鼎鼎的設計推手Rossana Orlandi正式發(fā)起一場“無罪的塑料”（guiltless plastic）項目，旨在結合更多年輕設計力量， 重振、推動回收塑料的可能性。展覽中已能 尋到不少眉目，幾年前已在此展出過的設計 師Alvaro Catalan de Ocon以回收塑料創(chuàng)作的 編織燈具PET Lamps又出新作;荷蘭年輕設 計師Dirk Vander Kooij則結合機械臂，制作造 型迥異的休閑椅、花瓶等：還有Dave Hakkens 發(fā)起的“Precious Plastic”項目，開源式分享 DIY塑料回收機，讓每個人都能在家自己制 作。Orlandi信心十足地說道，“這不僅僅是一 個項目，而是一場‘運動，敬請期待！”

Marni工藝與社群

“受哥倫比亞共享的社區(qū)概念啟發(fā)，并將當 地手工藝傳統(tǒng)與Marni的時尚元素融合， 我們希望.以此詮釋社群共居的美好?！?/p>

在哥倫比亞，Las Veredas指圍繞街道或 某個房屋建筑群發(fā)展而成的小型都市聚居 群落，以及由此形成的小型鄉(xiāng)村社區(qū)。在那 里，工藝分享是人們?nèi)粘Ｉ畹暮诵囊亍?這也成為今年Marni在米蘭設計周期間展出 的主題?！斑@是一次喚醒哥倫比亞色彩的感 性旅程，”Marni創(chuàng)意總監(jiān)Francesco Risso興奮 地說，“未來品牌還將持續(xù)與藝術家和手工 藝人合作，拓展更多家居飾品類別，從時尚 的角度延伸，在生活的方方面面融入Marni 的生活風格與態(tài)度?！?h3>Niufar Gallery 午夜俱樂部

“我童年時最愛的影片是好萊塢喜劇片《狂 歡》、迪士尼的《歡樂滿人間》！荒誕卻妙趣 橫生的戲劇性一直影響著我的設計?！?/p>

藝廊主Nina Yashar以獨特、刁鉆審美著 稱，今年其在米蘭城中的Nilufar Gallery仿若 一家充滿戲劇性的劇院：行至二層，有一家 燈光暖昧的“俱樂部”仿佛要將人拉入巴黎 的午夜。它名為“Chez Nina”，其幕后策劃者 是巴黎設計師 India Mahdavi。Mahdayi因大膽 使用顏色，并保持優(yōu)雅氣質(zhì)而著稱，其中由 她設計、英國壁紙品牌帝家麗（de Gournay） 制作的墻紙就足夠引人矚目，大地綠底色 結合銀色的幾何圖形，沉淀下幽靜、曖昧 的氛圍。而Mahdayi為法國品牌PierreFrey設 計的絲絨沙發(fā)與吧臺，搭配設計師Martino Gamper設計的毛絨板凳，每種材質(zhì)無不顯露 著“性感”……走進這里，每個人都可能會做 一場“微醺”后的好夢！

Google舒適的技術

“我們應該讓技術‘無縫地融入生活，而不是成為一種 突兀的.難以應對的障礙！這需要借助設計的力量?！?/p>

早在1998年，潮流趨勢專家Li Edelkoort前瞻性地發(fā)明 了“Softwear”一詞，預言未來的技術與日常生活將形影不 離，這在如今已成為現(xiàn)實。同一年，科技巨頭Google成立。 時隔20年，今年首登米蘭設計周的Google以“Softwear”為主 題呈上一場裝置展，策展人便是Edelkoort。展覽以3個房間 呈現(xiàn)主題，開門見山的是一組溫馨的家庭攝影，可見孩子 與寵物其樂融融，陪伴左右的新科技產(chǎn)品少了常見的酷炫 感，反倒親切十足。由荷蘭設計師Kiki van Eiik設計的6組掛 毯裝點了第二個房間，圖案以頗為清新的插畫風格暢想了 智能產(chǎn)品在生活中的狀態(tài)，掛毯面料曾被用在Google的硬 件產(chǎn)品上。第三個房間則將Google的Pixel2手機、Daydream View VR頭顯、智能音箱等“隱藏”在一組木質(zhì)家具或器皿 中，帶人體驗被新技術滲透的居家氛圍：一切自然而舒適， 新技術正與我們的日常生活渾然一體。

Bethan Laura Wood熱情墨西哥

“我經(jīng)常從旅行中獲得靈感，異國的建筑、民俗藝術與食 物……都可能成為我內(nèi)心‘調(diào)色板的色彩來源?！?/p>

當英國設計師Bethan Laura Wood出現(xiàn)在Momso的米蘭 展廳時，陌生觀眾們立即認出她是這場名為“Mono Mania Mexico”的展覽的設計師——她本人與這里展出的掛毯、 靠枕、坐墊與坐臥兩用床等新品如出一轍，濃郁奔放的色 彩與線條充盈了一切?？釔勐眯械腂ethan幾年前第一次去 墨西哥，即被那里迥異于歐洲的景色吸引。當她與Moroso 現(xiàn)任掌門人Patrizia Momso分享當?shù)鬲毺氐纳蕰r，對方立 刻敲定了這次合作，更聯(lián)姻已有百年歷史的老牌紡織廠 Limonta制作面料。去年再度前往墨西哥時，Bethan挖掘到 瓜達盧佩圣母大教堂與瓦哈卡州民俗工藝的魅力，還有 “與朋友痛飲一場后的藍色午夜”……這些都被提煉為織 物新品里的圖案。這次合作于她而言亦是收獲豐碩，“過去 我多是閉門造車，如今我正在學習如何與大公司、不同的 團隊合作。我希望可以保持‘常青，因此需要不斷開拓自 己，豐滿羽翼”。

DoshiLevien靈感山峰

“相比一蹴而就做擅長的事.不斷嘗試陌生領域的設計并深入其中.會讓我們更 興奮。“

在北京胡同小店偶然發(fā)現(xiàn)的陶瓷茶碗是設計工作室Doshi Levien的新收藏， 更啟發(fā)了他們今年為Kvadrat設計的Raas與Lila面料?！澳切┨沼曰驕貪?，或濃郁， 放在一起時對比鮮明，與建筑大師勒·柯布兩耶的繪畫、印度皇家繪畫一道為這 次設計提供了靈感?！彼麄儚倪@些豐富的靈感中提煉出100多種顏色，再手繪到瓷 器上，以此用作紗線染色的顏色參考。兩組面料也被用于他們設計的Kvadrat展位 中，這件糅合了混凝土、金屬等材料制作的“Vertical Waves”巨型環(huán)狀裝置宛若云 山交疊，同時圍合出公共與私密的空間。當涉獵廣泛的二位設計師談到下一個新 挑戰(zhàn)時，他們興奮地說道：“你知道嗎？我們最近在嘗試設計燈具了！”

羅意威毛毯情緒

我認為當代設計師都應富有責任感，積極保護傳統(tǒng)，并 推動可持續(xù)發(fā)展。通過設計，讓‘回收利用也能變得‘性 感一些”。

談及由他一手策劃的家具項目“羅意威毛毯” （LOEWE BLANKETS），品牌創(chuàng)意總監(jiān)Jonathan Anderson無 比興奮：“我大愛毛毯了！這是我的私人情結。”他和團隊 經(jīng)過一年多時間，在全球遍尋上百位紡織品手工藝人，并 與之合作，在米蘭精品店內(nèi)推出了一系列毛毯、掛毯及托 特包。除了毛毯，眾所周知，Anderson也對陶瓷相當癡迷， 他不僅最近來上海購買了不少陶瓷制品，還希望能前往景 德鎮(zhèn)親自制作瓷器，并懂憬以“現(xiàn)代白碗”為主題，與當?shù)?手工藝人和政府合作創(chuàng)作。此外，他還計劃明年將由他創(chuàng) 辦的“羅意威工藝獎（LOEWE Craft Prize）”帶到中國舉辦。

Nada Debs摩登手藝

“不妨用更輕松的態(tài)度去對待傳統(tǒng)與民間手工藝，為其注 入快樂的色彩，這樣才能感染制作和使用它的每個人。”

穿過展示在Spazio Rossana Orlandi的一眾充滿實驗性 的年輕設計師作品，一組造型看似“保守”的桌柜吸引了人 們的視線：柜子表面嵌有無數(shù)種細長的幾何圖案，色彩形 式百出，在不同來歷的觀眾心中，能聯(lián)想起波普藝術、阿拉 伯地磚或是日式和服的花樣……這是黎巴嫩設計師Nada Debs亮相這座設計殿堂的首秀“Up，Close and Personal”展覽， 那些鮮明的鑲嵌圖案出自貝魯特鑲嵌細工工匠們的手藝。 在黎巴嫩出生、成長于日本、求學美國，作為當下黎巴嫩最 具代表性的設計師之一，Debs自身交融性的成長背景賦予 她獨具一格的視角：用充滿現(xiàn)代與國際化的審美重審故鄉(xiāng) 的傳統(tǒng)。在另一側(cè)名為“You&I”的掛毯系列中，4種傳統(tǒng)織 毯工藝被兩兩組合，每塊地毯均融合一種傳統(tǒng)形式與現(xiàn)代 的幾何造型，以藝術化的形象展現(xiàn)現(xiàn)代與傳統(tǒng)的交融—— 這一系列織毯則誕生于阿富汗的女性織工之手?！坝瞄_放、 多元的視角去擁抱傳統(tǒng)，它更可能煥發(fā)出別樣的光彩?！?h3>Paola Lenti家具五感

“家具本身除了滿足功能性和舒適性，也應當從多種維度豐富人們 的情緒體驗。”

日光微微透過玻璃窗，在沙發(fā)織物面料的褶皺之間投下變幻莫 測的光影——這是家具品牌Panla Lenti今年呈現(xiàn)的“ELEMENTI”展 覽，很難想象這番慵懶的場景發(fā)生在一間老工廠中。今年Paola Lenti 的新作發(fā)布，繼續(xù)如往年一樣在毗鄰Prada藝術基金會的Orabia 15舊 工廠里舉辦，這里也曾被用作Missoni等時裝品牌的發(fā)布地。依據(jù)戶 外、室內(nèi)兩大產(chǎn)品線，Paola Lenti將工廠打造成室內(nèi)外皆可享受“目光 浴”的園地。今年推出的室內(nèi)家具強調(diào)了與人的“五感”銜接：沙發(fā)、 扶手椅選用多種織物打造，材料豐富的層次觸動著使用者的知覺， 此外，還有以金屬編織打造的室內(nèi)屏風，組合的花朵造型仿佛能讓 春天“登堂入室”！而Paola Lenfi為人稱道的戶外家具系列今年同樣大 量使用編織工藝，以鮮明的綠色定義戶外家具的清爽性格。

Edward van Vliet 酒店設計升級記

一座好的酒店不僅僅是一處輕松、愉快的 下榻地，更應該為客人打造一次難忘之旅?！?/p>

荷蘭設計師Edward van Vliet不僅為 Moooi、Rosenthal等品牌設計過諸多暢銷產(chǎn) 品，亦涉獵住宅、酒店設計。設計經(jīng)驗豐富的 他也從設計師的視角勾勒了一個五星級酒 店的“理想模樣”：在建于17世紀的Francesco、 Turati宮殿大廳里，他為Moooi Carpets、 JEE-O、Leolux等5個荷蘭品牌設計的座椅、屏 風與地毯等作品齊聚一堂，打造出客房、臥 室、衛(wèi)浴間、大堂接待處等功能區(qū)域。每個空 間的風格迥異而鮮明，或復古，或精致，完全 脫離了傳統(tǒng)酒店客房的“干篇一律感”?！傲?浴、睡眠、品酒……發(fā)生在酒店內(nèi)的每件事 都應讓人擁有豐富的感官體驗”