Kevin Ma

藝術家刁德謙 （David Diao）于2017 年創(chuàng)作的兩件布上 丙烯、乙烯與絲網印 刷作品Superematist Herman Miller（左）與 El Lissitzky/Herman Miller（右）

早年成名于紐約藝術界，屢變屢新，逐漸形成了個人印記和 多種元素并置的抽象風格。“藝術家創(chuàng)作，不可避免會帶著過去的‘陰影?！?/p>

如何跳出“陰影”找到出路？這是刁德謙一直思考的問題……

今年75歲的 刁德謙拍攝當天隨意選 擇的上衣顏色與其最新 作品Lissitzky Curves& Herman Miller 2中使 用的“水綠色”不謀而合

在香格納畫廊見到刁德謙時，湖藍色Polo短袖衫配牛 仔褲，架著眼鏡的臉龐雖有皺紋，卻并不顯75歲“高齡”的樣 貌。他平和謙遜地導覽，頗有點兒老師講課的意味，中英文 穿插，自如地數起他畫中的“英雄們”以及種種故事和標識。

“MyHero”，他用這個詞來指代自己欣賞的設計、藝術 大師。從一組并置、創(chuàng)作年份跨度近20年的“沙發(fā)”開始，他 講述起他鐘愛的vintage家具，設計者George Nelson是他心目 中的設計英雄;“永遠的朋友和鄰居”講述的是藝術家Stuart Davis和Ad Reinhardt，他們是他口中“了不得的藝術家”，而 他心儀多年的“藝術英雄”自然少不了抽象畫家BarnettNewman和El Lissitzky：前者于1965年在巴西圣保羅雙年展上的6幅作品被他改裝重 組為一幅新作;而后者有名的曲線，則被分別與美國著名家具品牌 Herman Miller的Logo、著名建筑UNESCO2的俯視圖組合，并置成新的 視覺圖像。

沙發(fā)，81×183cm， 布面丙烯，絲網印刷， 1999，刁德謙

諸多生活中的素材被運用到作品之中：建筑師Marcel Breuer設計 的惠特尼博物館標志性的“窗”被他借用;印刻著“百花齊放”字樣的 圖章;貼有刁德謙外祖父和其著作《圣學淵源》的圖像……在藝術先 祖引領的脈絡之外，作品中更透露出家族、地緣的氣息。就連展覽名 稱“遠祖的陰影”也取自前蘇聯導演Sergei Parajanov的同名電影。

“我不怕別人評論，藝術作品總被說得很神秘，但我喜歡直接、 公開地表達。”對于作品中眾多借用的元素，刁德謙無疑經受過質 疑，但時過境遷，如今的他顯得深思熟慮：“我希望我的作品既簡單 又豐富，它們是給那些真正懂得的人看的，而不是讓所有人都試著 去理解?！?/p>

循著刁德謙的講解，作品被他拆解為不同的藝術碎片，或許元 素來自“先祖”，但經過他奇妙化解之后，又變幻出新鮮的樣貌。比如 深藍色畫布背景上，一扇從惠特尼博物館借來的“窗”兩端分別寫著 1973和2014，分別是美術館第一次和最后一次舉辦雙年展的年份（刁 德謙的作品兩次均受邀參加），似乎將他40年的藝術之旅濃縮于此; 原本巨大的窗被縮小，又隱約含有戲謔意味，也許正意味著“40年跨 度，不過一道窗口的距離”。而“在1965年的圣保羅雙年展上的巴奈特 紐曼繪畫”中，Barnett Newman的6幅畫被重新安排，形成新的結構和 樣式，刁德謙講出的卻是另一個故事：當年，被邀請參展的Newman 曾言“并不想被納入體系”，但陪同他參展的5位年輕藝術家日后聲名 大噪，“所以，我真正感興趣的并非藝術史上的大事件，更多反而是 小傳聞，我會找到自己的小角落去表達?！?/p>

3年前，他的大型回顧展在尤倫斯當代藝術中心舉行，系統呈現 了他50年的作品。之后回顧，他覺得當時個人傳記色彩太過濃重，但他 真正感興趣的遠不止于此，“我真正的興趣其實是質疑藝術性延伸的 維度，這與我的個人經驗交織，又受限于生活中不停轉變的事件。同 時，我不希望我的作品全部討論繪畫，我對建筑、家居、文化、人性、八 卦，對擴大化的文化領域都感興趣，我想繼續(xù)呈現這些豐富的主題?！?/p>

所以，這次展覽既會挖掘過去作品中未完成的部分，也會接受 來自不同領域的“英雄們”的影響，而試圖激發(fā)出作品不同的面貌。 對于兩幅新作“未組裝的柏林椅”和“隱匿于眼前”，刁德謙于荷蘭風 格派代表人物Gerrit Rietveld的作品中受到啟發(fā)，也在涂刷的顏色中 留有空隙，以表達對未來的不確定性。但眼下，他想加快腳步：“不是 往回走，而是去把空白填滿，去完成我的工作，去更深地理解。”他平 實地說到年齡，談到死亡，卻仍舊有一顆年輕活躍的藝術之心。