【摘要】瑞典作曲家Karin Rehnqvist，生于1957年，自2009年以來任教于瑞典斯特格爾摩皇家音樂學(xué)院作曲系。雖然在中國幾乎了無人知，Rehnqvist不僅是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中少數(shù)享有較高成就的女性作曲家，而且也是瑞典乃至整個歐洲現(xiàn)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中知名度最高的作曲家之一。她的作品在歐洲、美國及其他眾多地區(qū)及國家被頻繁演出。Rehnqvist的創(chuàng)作涵蓋了室內(nèi)樂、交響樂、歌劇、舞臺音樂及獨(dú)奏等各個方面?？偟膩碇v，她擅長在創(chuàng)作中采用非傳統(tǒng)樂器及跨界的樂器或人聲的組合形式。在Rehnqvist的創(chuàng)作生涯中，她一向致力于在其個人的創(chuàng)作中對樂器音色與演奏法，及瑞典民族唱法與民族音樂這兩大領(lǐng)域的探索及創(chuàng)新。并且，她在這兩大領(lǐng)域的探索及創(chuàng)新很多時候在創(chuàng)作中是齊頭并進(jìn)的，以至于在她的很多器樂創(chuàng)作中顯現(xiàn)了與民族聲樂藝術(shù)相結(jié)合的特征。本人將通過對Rehnqvist具有代表性的部分早期聲樂作品以及近期的部分器樂作品的分析，研究作曲家如何將其在聲樂藝術(shù)方面所作的探索融入到后期的器樂創(chuàng)作中去的，以體現(xiàn)其作品中廣泛存在的“聲樂化”特征。

【關(guān)鍵詞】作品音樂分析；民族音樂；作曲技法

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

在我個人看來，對人聲的音色探索及將器樂作品“聲樂化”無疑是Rehnqvist創(chuàng)作中相當(dāng)突出，也是非常個性化的一個重要特征。而將人聲作為其創(chuàng)作的靈感或基礎(chǔ)與她本人的藝術(shù)經(jīng)歷是息息相關(guān)的。自1976年到1991年期間，Rehnqvist在瑞典某合唱團(tuán)擔(dān)任指揮及藝術(shù)總監(jiān)工作。這長達(dá)十五年與合唱團(tuán)親密的合作經(jīng)歷，不僅使她對聲樂特別是對合唱藝術(shù)產(chǎn)生了特殊的熱愛及激情，并且為她在今后的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中積淀了豐富的創(chuàng)作源泉及排練、演出經(jīng)驗(yàn)。除了在合唱團(tuán)擔(dān)任指揮及藝術(shù)總監(jiān)工作之外，Rehnqvist還投身于對瑞典的一種富有特色的民族唱法Kulning的學(xué)習(xí)及研究中。Kulning是一種瑞典民間牧人召喚牛羊群歸家的吟唱方式，這種唱法及音樂風(fēng)格與我國的山歌有些相似，對聲音條件及發(fā)聲方法有極高的要求。而這種特殊的民歌音色也成為了她之后在聲樂創(chuàng)作中廣泛使用的一種人聲音色和演唱技巧。

緣于常年與合唱團(tuán)的合作而產(chǎn)生的對聲樂藝術(shù)的熱愛，Rehnqvist創(chuàng)作了大量聲樂作品，其中包括聲樂獨(dú)唱作品、聲樂與小型室內(nèi)樂隊(duì)作品、聲樂與大型室內(nèi)樂隊(duì)作品及聲樂與交響樂隊(duì)作品，除此之外還有大量的合唱聲樂作品。而在她的聲樂創(chuàng)作中，以瑞典民歌的旋律線條結(jié)合特殊的瑞典民族唱法Kulning作為創(chuàng)作靈感及音樂主題的作品亦是大有所在。

譬如，2008年，Rehnqvist為兩位Kulning歌唱家及大型室內(nèi)樂團(tuán)所創(chuàng)作的《Whos That Calling（那是誰的呼喚）》 這部作品中，顯然體現(xiàn)了作曲家對Kulning這種獨(dú)特的民族唱法富有的極大青睞，而這種音色的個性魅力在該作品中的體現(xiàn)也絕對是淋漓盡致的。在這部作品中，除了采用傳統(tǒng)的Kulning歌唱家作為演員以外，作曲家匠心獨(dú)運(yùn)地用部分樂器的演奏與人聲聲部形成音樂材料的音色模仿，這樣使人聲與樂隊(duì)渾然融為一體，仿佛人與人之間的對話一般。此外，作曲家還將樂隊(duì)及演員在舞臺設(shè)置中的具體空間位置利用起來，通過空間變換的方式強(qiáng)調(diào)歌者與樂隊(duì)的互動，以此模擬這種民族唱法原本來源于草原牧區(qū)的音樂背景氛圍。

例1 Karin Rehnqvist 聲樂作品《Davids Nimm》第48-54小節(jié)

Rehnqvist的另外一部1984年為兩位女歌唱家（兩位女高音及一位女中音）所創(chuàng)作的《Davids Nimm》（見例1）也是以瑞典民歌為創(chuàng)作靈感和基礎(chǔ)的。Rehnqvist在這首作品中對瑞典民族唱法在人聲上的探索是非常立竿見影的。首先，這部作品是以一首名為《Polska》的瑞典民歌為創(chuàng)作素材的。而這首作品中最別具匠心之處是，貫穿全曲的音樂主題是作曲家根據(jù)《Polska》這首民歌的錄音回放重新記譜而得來的。 特別要提到的是，為了在作品中最大程度地還原瑞典民族唱法中聲線和音質(zhì)的個性及純粹性，作曲家將歌詞以類似音標(biāo)的方式進(jìn)行記譜，以此盡可能達(dá)到模仿《Polska》這首民歌中原始的發(fā)音（歌詞大多情況下為哼唱形式，并無實(shí)際意義）的音響效果。作曲家對該作品的記譜的細(xì)微除了體現(xiàn)在歌詞的精心外，還體現(xiàn)在力度標(biāo)記上。從各種各樣的力度標(biāo)記來看，作曲家?guī)缀鯇γ總€音都有著音色及音量的具體要求。這看似并不起眼的、布滿樂譜的各式力度標(biāo)記正是作曲家能夠通過該作品原汁原味地、傳情地體現(xiàn)Kulning唱法的韻味的重要手段之一。除此之外，作曲家還將某些特殊的發(fā)聲方法和表現(xiàn)形式在樂譜開始處作了長達(dá)兩頁的詳細(xì)說明。從這部作品的字里行間，無處不流淌著作曲家Rehnqvist對瑞典民族音樂的熱愛。

在研究了大量Rehnqvist的作品之后，其實(shí)不難發(fā)現(xiàn)：在Rehnqvist近年來的創(chuàng)作中對于這種瑞典民族唱法的運(yùn)用及探索不僅僅體現(xiàn)在其聲樂作品的創(chuàng)作方面，而且在她的諸多器樂作品中也呈現(xiàn)出通過這種個性化的民族音色將樂器作“聲樂化”的態(tài)勢。Rehnqvist于2000年為單簧管及室內(nèi)樂隊(duì)所創(chuàng)作的交響詩《Ona Distant Shore（在遠(yuǎn)方的海岸上）》（見例2）中就體現(xiàn)了作曲家將民歌音色水乳交融地在獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)各聲部之間進(jìn)行交接及互動的個性特征。

例2 Karin Rehnqvist 室內(nèi)樂作品《On a Distant Shore （在遠(yuǎn)方的海岸上）》第一樂章第6-10小節(jié)，對獨(dú)奏樂器音色的“聲樂化”探索

具體來看，在《On a Distant Shore》中，作曲家在獨(dú)奏單簧管聲部使用了大量的微分音，并將旋律的調(diào)性作了大量的擴(kuò)充及復(fù)雜化，以求在單簧管音色上追求一種粗糙。而這種粗糙的音色正是原生態(tài)民族唱法中常見的音色。對于該作品中獨(dú)奏單簧管的寫作，Rehnqvist曾說過：“to vary the sound quality of the clarinet throughout，like a kind of prism， and not too smooth. （在作品中單簧管聲部至始至終所作的大量音色變化就像一種棱鏡，而是是不太光滑的那種）。”

長笛獨(dú)奏《Wings（翅膀）》是Rehnqvis另外一部寫于1998年的代表作，這部作品同樣也體現(xiàn)出了強(qiáng)烈的“聲樂化”特征。在這部作品中，藝術(shù)處理和節(jié)奏在作曲家的創(chuàng)作上扮演了極為重要的角色。從整體來看，作品分為三個部分，在速度的設(shè)計(jì)上呈漸快至漸慢狀態(tài)，而且對每個部分長笛的音色有具體設(shè)定。從細(xì)節(jié)來看，我們可以從記譜中（見例3）看到，作曲家?guī)缀鯇γ總€音都有具體的力度要求，隨處可見各式各樣的裝飾音及頻繁的節(jié)拍變換。而《Wings》這部作品中，長短、快慢不一的裝飾音，豐富的速度變化，再加之作曲家對長笛演奏技巧所作的實(shí)驗(yàn)，如微分音的使用、音區(qū)的擴(kuò)展及超極限地使用以及每個部分之間音色的對比，都為作曲家通過一支長笛來展現(xiàn)瑞典民歌演唱特有的表現(xiàn)力打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

例3 Karin Rehnqvist長笛獨(dú)奏作品 《Wings（翅膀）》第一樂章第1-25小節(jié)，對長笛音色的“聲樂化”探索。

通過對瑞典作曲家Karin Rehnqvist具有代表意義的幾部作品的分析，我們可以明顯地感受到音樂中所蘊(yùn)含的民族性。這種民族性既是源于作曲家本人對瑞典民族音樂，特別是民族聲樂的極大熱愛與興趣，也是源于Rehnqvist在音樂創(chuàng)作中對于傳統(tǒng)樂器及瑞典民族唱法的堅(jiān)持不懈所做的大膽嘗試與創(chuàng)新。毫無疑問的是，Karin Rehnqvist在她的創(chuàng)作中對于樂器音色與演奏法，及瑞典民族唱法與民族音樂這兩大領(lǐng)域的探索及創(chuàng)新，再加之作為一名女性作曲家與生俱來的對事物及音樂的感性化認(rèn)識，塑造了她別具一格的個人音樂語言及創(chuàng)作風(fēng)格。這種音樂語言及創(chuàng)作風(fēng)格離不開她對瑞典民族音樂的特殊情節(jié)，也離不開她對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的不懈探索精神。

作者簡介：方芳（1984—），女，漢族，四川省成都市人，四川音樂學(xué)院作曲系，博士，講師，研究方向：作曲與作曲技術(shù)理論。

基金項(xiàng)目：該論文為2017年四川音樂學(xué)院院級學(xué)術(shù)科研項(xiàng)目“以“聲”傳情-瑞典作曲家Karin Rehnqvist器樂作品中的“聲樂化”特征”（項(xiàng)目編號：CYXS2017014）研究成果。