曾菲菲

〔摘 要〕在舞蹈教學過程中，舞蹈老師要重點培養(yǎng)學生們的創(chuàng)新能力，激發(fā)出學生們的潛質。對此，本文以自身舞蹈訓練和教學經驗為基礎，提出了培養(yǎng)中國古典舞基本功教學創(chuàng)新能力的必要性，針對問題，提出合理的教學方案。

〔關鍵詞〕 中國古典舞；基本功教學；訓練；創(chuàng)新能力

在中國古典舞基本功教學過程中，舞蹈訓練是教學課程的重點內容，是古典舞基本功教學的基礎。為了緊跟時代的發(fā)展步伐，古典舞已經有了一套獨特健全的教學體系。

一、中國古典舞基本功訓練的概念

中國古典舞基本功訓練作為培養(yǎng)中國古典舞學員的主課，首先要對舞蹈學員的外形進行訓練，要訓練出直立、擰、傾、圓、曲的體態(tài)特征，獨特的民族舞姿與鮮明的節(jié)奏特點，閃、展、騰、挪的素質能力，剛柔并濟的動勢規(guī)律，形、神、勁、律的動作精髓，這些構成了中國古典舞基本功訓練的主要任務及訓練特點。

基礎規(guī)范、強化訓練、綜合表現(xiàn)也是中國古典舞基本功訓練由淺入深的完整體現(xiàn)?；A強化可以理解為對學生自然條件的改善以及軟開度的訓練部分，強化訓練主要是基本能力和基本技術技巧以及身法韻律，藝術表現(xiàn)能力的訓練階段，綜合表現(xiàn)則是使學生能夠掌握中國古典舞特有的風格韻律、體現(xiàn)中國古典舞的民族審美意識。在社會對于舞蹈人才的需求越發(fā)多樣化的今天，縱觀舞蹈教育發(fā)展的歷史足跡，通過總結可以得出：中國的舞蹈藝術教育，經過長達大半個世紀的發(fā)展，任何一種舞蹈教育模式的出現(xiàn)都反映出了它所產生的那個時代的社會文化與時代要求。古代的舞蹈教育機構主要是為統(tǒng)治階級的政治服務，并以此來鞏固其統(tǒng)治地位；近現(xiàn)代的舞蹈教育模式則更好地說明，隨著當今社會對舞蹈人才培養(yǎng)模式的多元化需求，舞蹈教育的發(fā)展與進步，既要適應時代文化的不斷發(fā)展，同時又要對自身的教學模式進行不斷的審視。中國古典舞教育，在藝術高度市場化發(fā)展的今天，如何能夠保持這門藝術對人才的要求以及對藝術本真的追求，同時又做到與社會需求相接軌，如何運用更加合適和更具吸引力的方式，真正培養(yǎng)舞蹈人才，需要舞蹈愛好者和舞蹈工作者的不斷探索。

二、中國古典舞基本功教學創(chuàng)新能力培養(yǎng)的基本原則

一般情況下，創(chuàng)新能力是指具有創(chuàng)造性的一種思維模式，重新歸整合羅列現(xiàn)有的科學知識及實踐經驗，從而找到新的教學方法以及教學模式。學生是舞蹈教學所面對的生命群體，具有極強的靈動性，并不是通過幾套組合訓練就能培訓好。教師要不斷對教學內容進行創(chuàng)新，通過科學合理的方法來創(chuàng)建完整的教學內容。必須遵循中國古典舞基本功教學的目標對教學進行組合編習，通過科學合理的教學方法來配置材料，完成組合編習的教學，最大限度提高學生自身的整體水平。另外，在古典舞基本功教學過程中，還要根據每一位學生的專業(yè)水平和接受能力來調整教學內容，從而選擇適合的教學方案進行教學。

三、中國古典舞基本功教學中身韻的重要性

1.促使學生更好地運用技巧和韻律

推行身韻教學能促使學生更好地運用身法技巧。身指的就是技法，韻指的就是韻律，通過展現(xiàn)完美的技法，進而表達出中國古典舞蹈的韻律，也向我們詮釋了中國古典舞蹈正慢慢與傳統(tǒng)戲曲分離，將中國古典舞蹈的獨立性展現(xiàn)得淋漓盡致。身韻教學是在韻律表達的基礎上，將芭蕾的內部結構補充完整，風格鮮明，動律性強，在創(chuàng)建過程中，還要結合自身的運動邏輯和造型規(guī)律來加以填充，從而形成一種獨特的舞蹈表演。在中國古典舞基本功教學過程中，通過加強訓練學生的身韻，將技法和韻律有效融合，一方面將身韻的舞蹈性和技巧性完美展示，另一方面又繼承了中國傳統(tǒng)藝術文化的精髓，完美詮釋了我國的民族特色。

2.幫助學生將身韻和氣韻融合到一起

拿中國文化藝術與西方文化藝術相比，中國傳統(tǒng)文化藝術往往更加重視對神似的培養(yǎng)，如國畫、戲曲等。中國古典舞蹈藝術也不例外，只要掌握了身韻，就是掌握了藝術表現(xiàn)的精髓。氣韻指的是合理掌控和利用氣息，加強氣韻方面的訓練，才能提高舞蹈演員的身體協(xié)調性，將神經充分調動起來。要讓舞蹈演員通過肢體將內心情感表達出來，使觀眾有身臨其境的感覺，就要在身體結構和神經系統(tǒng)上做好調整，將中國古典舞蹈的美發(fā)揮到極致。在授課中，教師通常會要求學生盤腿坐下，調整呼吸頻率，將呼吸這一無須人為控制的行為轉變成有意識的行為，學生通過這種張弛有度的基本功訓練，促使身韻和氣韻能夠融合在一起。一般情況下，舞蹈表演都是利用肢體藝術來傳達作品想要表達的情感，身韻就是情感表達的一種體現(xiàn)。學生要對作品有一個大致的了解，發(fā)現(xiàn)隱藏在作用中的情感，再調整好氣韻，利用肢體藝術將作品想要表達的情感展現(xiàn)出來?？偟膩碇v，身韻和氣韻在中國古典舞蹈教學中是密不可分的。身韻教學是舞蹈訓練的重點，促使學生將身韻和氣韻有效融合在一起，將神似和形似進行統(tǒng)一。

四、中國古典舞基本功訓練的優(yōu)點

1.旋轉度和翻轉技巧

翻轉動作是古典舞的主要特點。“翻”和“轉”是舞蹈演員在表現(xiàn)舞蹈內容、傳達舞蹈信息的兩個關鍵動作。對此，在訓練古典舞基本功的過程中，翻、轉是需要注意的兩個關鍵點，也是區(qū)分和趕超其他舞蹈類型的重要標志。古典舞的翻和轉主要是依靠騰空的時間長短，在空中讓身體得到一定的釋放和控制，從而進行高難度的空中旋轉和翻轉。與此同時，再用不同種類的形態(tài)舞姿將舞蹈完美展現(xiàn)出來，從而達到一種視覺上的美。然而，要想將翻轉完美呈現(xiàn)出來是一件非常困難的事情，需要一步一個腳印地練習，鉆研方法，才能實現(xiàn)想要的效果。在古典舞基本功教學中，翻轉技巧的學習是古典基本功教學訓練的難點和重點。掌握技巧以后，在練習過程中，也要時刻注意動作的美感及神態(tài)的交匯。

2.身韻和肢體力量的結合

身韻通常只會在古典舞中出現(xiàn)，在其他舞蹈教學中不會出現(xiàn)。對此，古典舞的核心及靈魂就是身韻。只有掌握好身韻的技巧，才能將古典舞基本功的教學內容了解透徹。此外，古典舞可以比其他舞蹈長久的另一個原因是“神”。也就是人們常說的舞蹈眼神，通過眼神來展現(xiàn)所要表達的一些情感。另外，古典舞不僅局限在柔和方面，肢體力量也是展現(xiàn)舞蹈美的一種表現(xiàn)。在動作變幻過程中，演員需要有很強的力量支撐，進而來掌控自身的協(xié)調性，所以，在訓練基本功時，特別要注重剛柔并濟，這樣才能更好地詮釋整個舞蹈。

五、中國古典舞基本功訓練的缺點

在舞蹈發(fā)展過程中，古典舞有著自身的獨特性，但也存在著一些缺點和問題。古典舞是很多舞種里唯一一個可以表達內心情感的舞蹈，它可以遵循舞蹈自身的內容精準地通過肢體動作以及眼神交匯表達出來，所以對舞蹈演員來講，古典舞的表演要求和其他舞蹈相比是更嚴格的，隨意性會逐漸減弱。在后期的表演過程中，要想呈現(xiàn)出好的效果，就要使古典舞演繹得更加隨性，這樣可以讓舞蹈演員盡可能展現(xiàn)自己對舞蹈和音樂的感情。因此，在訓練古典舞基本功時，要特別注重訓練這一方面，嚴禁朝著一個方向去邁進。如果可以在舞蹈基礎上增添一些舞蹈演員自己的情感理解，可以充分展現(xiàn)出來，會有意想不到的效果，使整個舞蹈更具活力和情感。

六、中國古典舞基本功教學創(chuàng)新能力培養(yǎng)的方法

一名合格的舞蹈老師不僅要具備良好的表演素質能力，還要運用科學的教學方式，遵循教學中的基本原理和規(guī)律對學生進行教授。

1.教師應高度重視對學生組合創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

在中國古典舞基本功訓練的教學中，教師占主導作用，在教學方式上，仍然存在著傳統(tǒng)的教育模式和舊的教學觀念?；竟φn的教學應是師生共同完成、展示出舞蹈藝術的美的訓練，新的教學觀念必須打破以教師一統(tǒng)課堂的舊格局，尊重學生獨自完成的組合作業(yè)。這樣的課堂教學既豐富了舞蹈教學的結構，又激發(fā)學生對學習的熱情和創(chuàng)造力，更體現(xiàn)出現(xiàn)代舞蹈教學理念在此門課程中的貫徹。首先，基本功教師要結合本學科的特點培養(yǎng)學生的創(chuàng)編能力，必須找準舞蹈組合的教學與創(chuàng)新教育的結合點、切入點，然后根據學生專業(yè)上的個體差異分層次教學，給具有不同專業(yè)素質能力的學生發(fā)揮編習組合的空間，最后確定學習的目標和評價的方法，使每一位學生的表現(xiàn)欲與積極性在課堂上都不被扼殺，提高學生的自信心。學生通過這種訓練就能在學習上獲得樂趣，從而有效地提高課堂的教學質量，拓寬學生的專業(yè)知識結構，為學生的創(chuàng)新能力奠定良好基礎。

2.提高學生在基本功組合編習上的創(chuàng)新能力

學生通過中國古典舞基本功課程學習，對基本功進行組合編習的訓練，對創(chuàng)新能力的提高有很大幫助。通過這種教學方式，不但使學生對系統(tǒng)教材有了更深的了解，提高了學生的整體素質，也加強了教師了組織課堂學習，組織教材、編習訓練組合的教學能力。

七、培養(yǎng)中國古典舞基本功教學創(chuàng)新能力的必要性

舞蹈是一種藝術形式，需要有大量的創(chuàng)新思維，另外還需要在創(chuàng)新的基礎上給舞蹈藝術注入新鮮血液。對此，舞蹈就成了一種讓學生親身體驗藝術創(chuàng)新能力，審美情操以及團隊凝聚力的良好載體。把藝術傳承下去，發(fā)揚光大，讓越來越多的人看到舞蹈的美，這是舞蹈教學的意義。在古典舞基本功教學中，要特別注意培養(yǎng)學生對舞蹈的興趣，一旦激發(fā)出學生學習舞蹈的興趣，就可以激發(fā)學生自主學習的能力，提高對舞蹈的理解能力和接受能力。舞蹈演員的藝術生涯能夠繼續(xù)走下去的關鍵就是舞蹈實踐的獨特性，也是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力以及舞蹈教學，編排的重點。

結語：綜上所述，舞蹈是一門思維性極強的文化藝術，在設計舞蹈過程中，需要對動作進行演練，投入大量的創(chuàng)新思維能力。教師可以讓學生自己來評價整個舞蹈作品，向學生傳授創(chuàng)作舞蹈的文化背景，想要表達的思想情感以及故事情節(jié)的設計和規(guī)劃，讓學生自己來對舞蹈進行編排。在這個前提下，學生可以結合自身對舞蹈知識的理解和學習，通過自身的實踐經驗來對整個舞蹈進行設計和創(chuàng)作，全面培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維模式，挖掘出學生的藝術細胞，進而呈現(xiàn)出一個完美的舞蹈作品。

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[本文為2017年度廣西高等教育教學改革工程項目《舞蹈科學訓練在中國古典舞教學中的應用研究》，項目編號：2017JGB322]