王悅陽

曾幾何時，昆曲還被稱為“困局”，如今，這種局面竟然一去不復(fù)返，不夸張地說，在今天的戲劇舞臺上，沒有一個劇種所擁有的青年觀眾能與昆劇相比，劇場里黑發(fā)人遠遠多于白發(fā)人——據(jù)統(tǒng)計，每次昆劇演出中，觀眾里的白領(lǐng)、知識分子與大學(xué)生的比例，將近七成。

昆劇的復(fù)興與文化程度的提高密切相關(guān)。

在傳統(tǒng)戲曲生態(tài)環(huán)境日漸向好的今天，但凡昆劇演出，幾乎都能獲得接近全滿的上座率，連綿不絕的掌聲與喝彩，反復(fù)出現(xiàn)的簽售長龍……昆劇的這股“文化旋風(fēng)”甚至席卷全國，走上國際，無論從品牌效應(yīng)還是社會影響，乃至培養(yǎng)觀眾上來看，都取得了不俗的成績。

傳統(tǒng)文化逐漸被越來越多的年輕人認可、喜愛，這是一種文化自信，更是一種文化擔(dān)當(dāng)。在上海戲曲藝術(shù)中心總裁、上海昆劇團團長谷好好看來，昆劇從當(dāng)年的“曲高和寡”，到今天的“華麗回歸”，甚至目前所承之“萬千寵愛”，都源自一個“情”字。這份情來自一代代昆劇人對雅致唯美昆劇不變的初心，也源自一代代觀眾內(nèi)心深植的那份對中國傳統(tǒng)文化的愛。由冷而熱，從少到多……或許，“昆劇年輕化”，也正是古老傳統(tǒng)文化在今天走向復(fù)興的最佳體現(xiàn)。

昆劇越來越被人們所重視，離不開的是時代的進步，文化修養(yǎng)的提高，與審美追求的進步。2001年，聯(lián)合國教科文組織授予昆劇“人類口述及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”時，或許大多數(shù)人還并不知道昆劇為何物;到了今天，幾乎沒有人不知道《牡丹亭》，不知道昆山腔的了。這其中，既有昆劇人的努力，也有不少有著文化使命與責(zé)任感的“義工”所做出的巨大貢獻。

從2004年掛帥蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》至今，知名華文文學(xué)家白先勇作為“昆曲義工”已經(jīng)走過了整整14個年頭。本著“尊重古典但不因循古典，利用現(xiàn)代但不濫用現(xiàn)代”的原則，青春版《牡丹亭》不僅走進了國內(nèi)各大城市的一流劇場，也走進了幾乎全國所有一流高校，更使中國昆曲的足跡踏上了美洲、歐洲的土地……這一切，在白先勇之前，根本是不可能做到的?？梢哉f，正是由于白先勇不遺余力的推動，使得昆曲幾乎成為這些年來社會流行的一種“品位文化”。不僅如此，在白先勇等一大批有識之士的影響下，昆劇走進北京大學(xué)、臺灣大學(xué)、香港中文大學(xué)等高等學(xué)府，成為大學(xué)生正式選修的一門文化課程。按照白先勇的說法，他“要在每個人的心中，播種一顆美的種子”，假以時日，這顆種子一定會生根發(fā)芽，開花結(jié)果。

的確，從藝術(shù)角度來講，昆曲確實是中國戲劇美學(xué)的最高范型，屬于小眾藝術(shù)。但就昆劇面臨的生存狀態(tài)來說，它又必須讓更多的人有所接觸，盡可能多地獲得更多的觀眾，而不是只為了一小部分人的興趣而存在。說到底，聯(lián)合國對昆曲的認可也好，國家對昆曲的扶持也好，這是昆劇和昆劇人的幸運，但這并不代表從業(yè)者就可以無所作為。昆劇要在當(dāng)今的環(huán)境中更好地生存，還是要靠自己，靠它本身的魅力來吸引更多的人。