The exhibition entitled “Landscapes of the Mind：Masterpieces from Tate Britain 1700-1980”， jointly held by Tate Britain and Shanghai Museum was unveiled at Shanghai Museum on April 26. It is so far the largest Britain landscape painting exhibition in China， which is composed of five parts “Reality and dream”， “Classicism and Romanticism”， “Naturalism and Impressionism”， “Early modern landscape art” and “Late modern landscape art”， presenting audience the whole development of the British landscape painting from the 18th century to the 20th century.

It is also an opportunity to compare the“picturesque”， “sublime” and other subjects of landscape art， to detect the trend of traveling and the development of literature and theatre， and to observe the impact of industrial revolution， urbanization and global war on the landscapes. These past geniuses created great works， and what we see in the frames is not only the beautiful sceneries of Britain and other nations， but also windows for us to understand the western art， culture and history.

4月26日下午，由倫敦泰特美術(shù)館與上海博物館聯(lián)合舉辦的“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700—1980）”在上海博物館拉開帷幕。這是國內(nèi)迄今為止規(guī)模最大的一次英國風(fēng)景畫展，展覽分為“現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想”“古典主義與浪漫主義”“自然主義與印象主義”“現(xiàn)代早期風(fēng)景藝術(shù)”和“現(xiàn)代晚期風(fēng)景藝術(shù)”五個(gè)部分，集中向觀眾展示庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子等18、19世紀(jì)的知名風(fēng)景畫家，以及拉斐爾前派、印象派畫家，此外還有20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義、先鋒現(xiàn)代主義畫家的作品，以期全面展示18至20世紀(jì)英國風(fēng)景繪畫發(fā)展歷程。

17世紀(jì)的科學(xué)革命引領(lǐng)了藝術(shù)家對(duì)大自然進(jìn)行細(xì)致入微的描繪，從樹木山，到云彩霓虹，無不被刻畫得淋漓盡致。起初，風(fēng)景繪畫所扮演的角色只是在肖像畫中充當(dāng)背景，且很大程度上受到一些荷蘭風(fēng)景畫家的啟迪。到了18世紀(jì)初，風(fēng)景圖像已成為英國視覺藝術(shù)領(lǐng)域的一股重要風(fēng)潮。

真正使英國風(fēng)景繪畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上獨(dú)立發(fā)展道路的，是透納和康斯太勃爾。

18世紀(jì)后期的“浪漫主義”風(fēng)景是對(duì)講求平衡與美的古典審美的反叛。藝術(shù)家們尋求“崇高”的主題，以期更深刻地表現(xiàn)與大自然的情感交融。因此，暴風(fēng)雨和地震等野蠻又危險(xiǎn)的自然現(xiàn)象成了當(dāng)時(shí)典型的風(fēng)景畫主題。當(dāng)時(shí)的畫家中以約瑟夫·馬洛德·威廉·透納最為卓越，本次展出了他的《格里松山的雪崩》。

19世紀(jì)早期，自然主義不同于古典主義和浪漫主義畫家所創(chuàng)作的風(fēng)景繪畫，產(chǎn)生了一種新的趣味，早期風(fēng)景藝術(shù)的宏偉壯觀被摒棄，藝術(shù)家轉(zhuǎn)而創(chuàng)作讓人感覺更為親近的風(fēng)景畫。

透納和康斯太勃爾對(duì)法國的藝術(shù)家產(chǎn)生了巨大的影響，而法國最終以印象派的誕生作為一種響亮的回應(yīng)。克勞德·莫奈及其他印象派畫家所運(yùn)用的“外光法”和松散自由的繪畫技巧，又為英國風(fēng)景畫注入了新的活力。

20世紀(jì)上半葉的英國風(fēng)景藝術(shù)呈現(xiàn)出一種既銳意創(chuàng)新又極端保守的雙重性。包括詹姆斯·迪克森·英尼斯、愛德華·沃茲沃斯和伊馮·希欽斯在內(nèi)的藝術(shù)家們，對(duì)歐洲藝壇的激烈變化做出回應(yīng)。在他們的作品中，不難看到野獸派、超現(xiàn)實(shí)主義和抽象主義的痕跡。

也有許多藝術(shù)家尋求創(chuàng)新與傳統(tǒng)的結(jié)合。保羅·納什是20世紀(jì)30年代英國超現(xiàn)實(shí)主義的主要倡導(dǎo)者，他將對(duì)英國風(fēng)景和史前神秘遺跡的鐘愛，對(duì)現(xiàn)代主義藝術(shù)（尤其是超現(xiàn)實(shí)主義）的強(qiáng)烈興趣結(jié)合起來，創(chuàng)作出了讓人過目不忘的畫作。

到了20世紀(jì)中后期，英國風(fēng)景繪畫藝術(shù)仍然在不斷創(chuàng)新，如今依然被視為對(duì)英國視覺藝術(shù)做出了最大的貢獻(xiàn)。從展覽的最后幾件展品可以看出，這一藝術(shù)依然具有強(qiáng)大的影響力，并充滿無限的新意與可能。

英國泰特不列顛美術(shù)館（TateBritain）是一部典藏在建筑里的英國藝術(shù)史，也是英國泰特四座美術(shù)館中最早的展館，于1897年由亨利·泰特爵士創(chuàng)立，起初主要收藏亨利·泰特爵士贈(zèng)送給國家的19世紀(jì)英國繪畫和雕塑，以及一些從國家美術(shù)館轉(zhuǎn)移而來的繪畫。當(dāng)代的藝術(shù)收藏品現(xiàn)在也已被該館列入了收藏范圍。如今，泰特不列顛美術(shù)館以收藏和展示15世紀(jì)迄今的英國繪畫和各國現(xiàn)代藝術(shù)著稱，收藏的透納作品堪稱是世界上最完整的。

泰特不列顛美術(shù)館國內(nèi)與國際合作項(xiàng)目主管朱迪思·奈斯比特表示，“這次是泰特的風(fēng)景畫第一次來中國展出，我們從館內(nèi)繪畫收藏中精心挑選出71件作品，作品涵蓋了油畫、水彩、版畫和照片等多種不同媒介，希望以一系列經(jīng)典名作向中國觀眾介紹跨越300余年的英國歷史文化?！鄙虾２┪镳^館長楊志剛在開幕致辭中表示，“在繪畫史上，風(fēng)景于我們而言，有著永恒的魅力。本次展覽中的風(fēng)景畫不僅展現(xiàn)了英倫三島的奇絕風(fēng)光，更是一扇幫助我們洞見和理解西方藝術(shù)與歷史的絕佳窗口。”

展覽持續(xù)到8月5日，隨后將移師中國美術(shù)館。