十文字美信作品

第一人稱攝影：日本攝影1960～1970

（I-Photo：Japanese Photography 1960-1970）

2018年4月21日至7月8日

薩爾茨堡現(xiàn)代博物館，德國

這是薩爾茨堡現(xiàn)代博物館首次將其收藏的600余幅1960年代到1970年代日本攝影原作集結(jié)展覽。展覽名稱中的“I-Photo”一詞是由另一個單詞“I-novel”演化而來，它在日本文學(xué)中據(jù)“第一人稱敘事小說”。放到攝影中，意思是攝影師拍攝照片不再追求客觀性和第三人視角。如此一來，照片不是攝影師對現(xiàn)實世界的觀察和呈現(xiàn)，而是對現(xiàn)實世界的探索和感知。所以，在1960年代和1970年代，日本攝影的面貌與當(dāng)時西方主流攝影作品有較大差異，拍攝場景和風(fēng)格特點往往頗具爭議，乃至有主流觀念中“不值得拍攝”的內(nèi)容。

這個展覽共包括荒木經(jīng)惟、森山大道、十文字美信、立木義浩等11位攝影師，他們都是“I-Photo”風(fēng)格的代表人物，致力于用自我生活來反映和描繪戰(zhàn)后日本的社會變化。從1960年代初期開始，日本進入了快節(jié)奏的經(jīng)濟增長時期，藝術(shù)文化也快速融入西方，但叉形成鮮明的本國特色?；仡^看那一時期的日本攝影，我們會發(fā)現(xiàn)它開拓了視覺語言的空間，這種影響直到現(xiàn)在還在持續(xù)。

奧古斯特·桑德：受害者/施暴者，20世紀(jì)的人民

（August Sander：Persecuted/Persecutor，People of the 20th Century）

2018年3月8日至11月15日

紹亞紀(jì)念館，法國，巴黎

奧古斯特桑德是德國現(xiàn)代攝影史上最有影響力的人物，被譽為“德國人性的見證者”，甚至可以說，他改變了肖像攝影的歷史走向。這個展覽展出的作品是他在第一次世界大戰(zhàn)后于科隆定居并開設(shè)照相館后的一個龐大項目。那時，他決定拍攝德國各行各業(yè)、各社會階層的人物肖像，并將這個龐大計劃命名為“20世紀(jì)的人民”。

桑德把拍攝對象分為農(nóng)民、手工藝人、女人、各類職業(yè)身份者、藝術(shù)家、城市人和社會邊緣人。拍攝中，他受到了當(dāng)時德國藝術(shù)界“新客觀主義”思潮的影響，追求“精確攝影”。這種攝影風(fēng)格下的照片直率、清晰、客觀真實。不過，在他的拍攝計劃實施后不久，納粹上臺執(zhí)政。納粹政府不喜歡桑德的照片，尤其不喜歡他把猶太人拍得那么真實而有尊嚴(yán)，開始在德國禁售他的書，并對其進行迫害。但這并沒有讓桑德放棄拍攝計劃，即使在戰(zhàn)爭期間，他也拍了照片，其中還包括納粹軍人。桑德的兒子埃里克也參與了拍攝計劃，不幸的是他也遭到了迫害，在1944年死于集中營。

“20世紀(jì)的人民”這一拍攝項目在桑德有生之年并沒有得到出版，但這些照片成為了他的經(jīng)典作品。該展覽在展出作品時，還一同展出桑德在拍攝時的一些信件往來，以及被攝人的家庭生活資料。

圖像小說——肯尼斯·約瑟夫森和當(dāng)代攝影

（Plcture Fiction-Kenneth Josephson and Contemporary Photography）

2018年4月28日至12月30日

芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館，美國

我們每天都被圖像包圍著，那么這些圖像如何與現(xiàn)實聯(lián)系呢？出生于1932年的美國攝影家肯尼斯約瑟夫森一直在思考這個問題，并開創(chuàng)了“畫中畫”式的當(dāng)代攝影風(fēng)格，影響了之后很多攝影家，甚至說在無形中改變了當(dāng)代人對照片意義的思考。他在創(chuàng)作時十分看重對照片進行剪裁、局部復(fù)制，并十分在意傳播效果，常常會借助一些抽象的拍攝手段，來表現(xiàn)某種影像之外的細(xì)微含義。攝影家身份之外，約瑟夫森在芝加哥藝術(shù)學(xué)院執(zhí)教近40年，教師的身份讓他可以對自己的拍攝方式和對攝影的思考進行系統(tǒng)性總結(jié)和教授。

這個展覽包括了約瑟夫森在1960年至1988年代的作品，全部來自于芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館的收藏，主要有四個部分，分別是：《圖像內(nèi)的圖像》《標(biāo)記與證據(jù)》《照片的歷史》系列，以及《考古》系列。此外，為了彰顯約瑟夫森通過教學(xué)和創(chuàng)作對當(dāng)代觀念攝影的影響，展覽還展出了杰夫·沃爾（Jeff Wall）、威廉·韋格曼（William Wegman）、萊斯利·休伊特（Leslie Hewitt）等另外35位攝影家的作品。

理查德·普林斯典藏精選

2018年4月13日至9月2日

路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間

1980年，紐約蘇荷藝術(shù)區(qū)新成立的“都市圖像畫廊”（Metro Pictures Gallery）首展就推介了一批美國藝術(shù)家，他們均從電影、電視、雜志、報紙和廣告等大眾傳媒中的圖像獲得靈感，或是“挪用”這類圖像的原型作為創(chuàng)作素材；或是通過表演再現(xiàn)電影或電視圖像中對婦女的刻板印象；或是直接翻拍雜志廣告中的現(xiàn)成圖像或已成為經(jīng)典的圖像進行創(chuàng)作。這批藝術(shù)家后來被稱為“圖像一代”（The Pictures Generation）。理查德普林斯（Richard Prince）是其中的代表，他擅長對廣告圖片進行重新拍攝和挪用。

配圖這張照片便是普林斯代表作《牛仔》系列其一。1950年代開始，萬寶路廣告中經(jīng)常出現(xiàn)牛仔騎馬越過美國西部廣袤蠻荒地帶的影像，牛仔形象迅速風(fēng)靡，無論男女都為其傾倒。到1960年代中期，“萬寶路男士”的名號廣為人知，其締造者菲利普一莫里斯煙草公司因此在廣告中摒棄與香煙的直接關(guān)聯(lián)性，轉(zhuǎn)而巧妙地以牛仔形象征服吸煙者。普林斯采用“重新攝影”的手法，挪用了牛仔形象，將廣告圖像重印放大后“挪用”為自己的作品。

這個展覽展出作品來自路易威登基金會收藏。