李抗

2016年夏天，在雅典參觀博物館的時候，看到許多古希臘時期人類使用的各種器物與我們新石器時期同類器物形神極其相似，假如放在一起也難分彼此的地域差異，忍不住發(fā)了朋友圈感嘆，楊和平的一句留言：“人莫非都是從一個林子鉆出來的”最讓我思索。遠古時期的人類，不管東西方，人類使用的器物造型和裝飾紋案，都反映了當(dāng)時人類最直觀的生理習(xí)慣和審美的內(nèi)在訴求，所以才有我們今天看到這么多的類似。

楊和平嗜古，有藏物雅癖，我也有些此好，因此偶聚時常有所聊。他所藏之物并非金銀美玉之類，而是高古石器、陶器、漢唐陶塑和受其家鄉(xiāng)地域文化影響下，界首窯黃綠釉陶罐的系列收藏。曾觀其所藏，所收之物皆極具玩味。他將其布置裝點于畫室及生活區(qū)各個角落，似有意將自己浸淫于這種文化空間的氛圍，也正是這種玩味，一直在滋潤著楊和平的水墨創(chuàng)作。

楊和平從高古入手，其書法篆刻從秦篆、漢簡、魏碑中汲取養(yǎng)分，早年書法及篆刻風(fēng)格給人以“粗、野、狂、怪”之感，近十多年間，又以書入畫，進行水墨的創(chuàng)作，將高古元素和氣韻融入于水墨畫的創(chuàng)作中去。近期創(chuàng)作的書法作品中用筆表現(xiàn)更賦畫的意韻，水墨畫中更充斥著書寫的概括張力，將書法和所繪的物象相互滲溶于作品中，展示了他對筆墨力道和形式語言的超強駕馭能力。

在這種“味道”的追求中，楊和平也愈來愈多地注入了個人的情懷表達。比如在近年創(chuàng)作的水墨畫中出現(xiàn)了很多鳥的形象，更像是他安插在作品中的代言人。代其言敘著畫家個體在日常生活中的感知與思緒。

這只拙樸的大嘴鳥，時而自得其樂，靜看水中倒影，時而拈花自喜，時而水中觀魚，時而穿梭于古佛崖壁之間，時而又被融入于漢唐時光的造境里自我冥想……這種游離于心胸內(nèi)外、古今之間，何嘗又不是楊和平個人情懷在社會生活感知后的人文體現(xiàn)呢？

在當(dāng)代繪畫多元的面貌下，體現(xiàn)的是多元的審美思維。中國的傳統(tǒng)繪畫在“五四運動”后就已跟隨時代的洪流，不知不覺中進行了重新建構(gòu)，打破了近千年的傳統(tǒng)院體繪畫只服務(wù)于社會上極少數(shù)階層的現(xiàn)象。20世紀(jì)80年代以來西方的各種藝術(shù)思潮也浸染著當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，楊和平在這個大的時代背景下，在水墨中大量的運用傳統(tǒng)院體繪畫里極少出現(xiàn)的民間美術(shù)元素，讓花花草草、瓶瓶罐罐甚至山山水水都賦予了新的圖像詮釋，也正是這種扎根于民間的美術(shù)元素所流淌出的文脈氣韻，讓大眾面對作品時有種一時無法言說的共鳴感。我想這也是近年來越來越多的人開始喜歡他作品的原因之一。我也常與友人聊到：一旦感受到楊和平水墨作品的魅力，便再難割舍，在不覺中讓人留戀回味起這種“味道”。