康犖

2017年夏天，倫敦蛇形美術館藝術總監(jiān)Hans Ulrich Obrist從紐約出差回到倫敦，出租車司機把車停在了蛇形美術館門口，車熄火后他轉向Hans，要求給他5分鐘時間講個故事：那年夏天，他帶著女兒到倫敦肯辛頓公園，女兒突然跑進了蛇形展亭。平常他們是不去美術館的，因為他覺得美術館不屬于他這種人（藍領），美術館不是生活中必須的元素，而是屬于精英的。然而那天，女兒跑進了蛇形美術館的夏季戶外展亭（以下簡稱“蛇形展亭”），他去追女兒，于是也來到這里——展亭是完全開放的，誰都可以走進去。從那天之后，出租車司機的女兒天天看建筑書籍，他覺得自己的女兒將來會成為一名建筑師。

一個美術館是有門的、封閉的，而一座展亭是沒有門的、對所有人都敞開懷抱——如同王府中環(huán)的北京展亭一樣。2018年夏天，一年一度的蛇形美術館夏季展亭從倫敦肯辛頓公園來到北京。走入王府中環(huán)西側綠地廣場，一眼就能看到這個充滿張力的建筑作品，一根根伸向空中的彈性鋼板支架，被鋼索牽扯，像一張張滿弦的弓引而不發(fā)，力量的張力之外，保持著微妙的平衡。在既能看到紫禁城又毗鄰現代商業(yè)大廈的北京最繁華之地王府井，如何讓展亭貫穿過去、現在和未來，是考驗設計師的難點。而設計者劉家琨用彈性鋼板、鋼索完成了一個極具動態(tài)平衡感的現代展亭，又充滿了中國傳統(tǒng)儒家思想隱喻。

“中國建筑師劉家琨的作品很好體現了他所設想的張力與平衡，而且從他的角度詮釋了‘君子之道——平衡與和諧、剛和柔的統(tǒng)一，讓人想到了‘太極?！鄙咝蚊佬g館首席執(zhí)行官Yana Peel如此評價這個作品。這也是蛇形展廳首次在異國委托建造。以往，蛇形展亭都是在展期結束后才會移至他鄉(xiāng)再次生長——如扎哈·哈迪德展亭搬到英國康沃爾；伊東豐雄展亭去到法國；藤本壯介展亭在阿爾巴尼亞地拉那……

蛇形展廳起源于2000年，當時倫敦蛇形美術館打算邀請一位著名建筑師在肯辛頓公園內建造一座夏日臨時展亭，以承載各類公共活動。已故建筑大師扎哈·哈迪德是第一位建造蛇形展亭的人。她的作品廣受好評，從此臨時展亭成為傳統(tǒng)項目，成為每年夏季倫敦乃至整個世界建筑界的一件盛事。18年來蛇形展亭一直在英國境內“發(fā)生”，請的都是大咖級設計師，如扎哈·哈迪德、弗蘭克·蓋里、卒姆托等等，設計了蛇形展亭之后，他們的事業(yè)似乎都有了更進一步的騰飛。

有評論說展亭是建筑界的先鋒實驗。扎哈也曾承認，亭子這種形態(tài)，可以帶來不停試驗的機會。因此，為了不限制設計師的想象力，蛇形美術館對每年的展亭設計不設限，只要求展廳可以在一定程度上擋雨，并且提供一個可以舉辦活動的空間。

如同另一位展廳設計者雷姆·庫哈斯所說：一個亭子不能做活動，那它就是一個無意義的結構?！拔覀兿Ｍx予展亭更多的內容。所以說亭子的結構開放非常重要，否則就限制了它的功能。白天沒有活動的時候，游客可以自由去使用它，比如在倫敦會有很多人在展亭附近跑步，在上面做拉伸運動，很多人帶著狗來玩，還會有一些讓我們意想不到的活動在亭子里進行?！盚ans笑言。

在長達數月的夏季，位于王府中環(huán)的蛇形美術館北京展亭也會定期舉辦藝術展覽、小型文化活動、公益活動，每個月都將舉辦周末活動，邀請文化名人舉辦藝術沙龍，開設室外瑜伽課、親子活動等等。以一座展亭為契機，藝術拆掉了門檻……

倫敦此時

2018年，世界上將同時擁有兩個蛇形展亭——劉家琨設計建造的王府中環(huán)蛇形展亭以外，在蛇形展亭的故鄉(xiāng)倫敦，一年一度的夏季展亭傳統(tǒng)仍將繼續(xù)。

今年的倫敦蛇形展亭由墨西哥建筑師弗里達、埃斯科韋多主創(chuàng)設計。她是繼扎哈之后第二位“獨立設計”的女建筑師，也是蛇形畫廊展亭項目自2000年成立以來最年輕的設計者。

埃斯科韋多的設計手法注重激活公共空間，并以此聞名。這次她為蛇形畫廊所設計的展亭，以兩個長方形體量組合成庭院空間，通過運用光與水的元素，使用英國本地的建材營造出墨西哥民居的感覺，同時也和倫敦的文化環(huán)境產生聯系。

展亭以水泥瓦建造，這種水泥瓦一般用于建造屋頂，顏色偏深而且具有獨特的質感。展亭將水泥瓦以左右錯位、類似植物的排列方式堆疊，形成帶有墨西哥特色的鏤空墻幕。展亭的庭院中還設一個三角形的水池，屋頂底下則以鏡面鋪就，在日光照射下將呈現不同的視覺效果。展亭的中軸線從南延伸至北，與數英里以外的格林威治子午線的方向契合，以此強調展亭同時也是“時間儀”的這一特質。

“我為2018年蛇形畫廊展亭帶來的設計，源于歷史和材質的交匯，這些設計靈感與倫敦這座城市本身也有密切關聯，同時也是基于我們事務所自成立以來一直致力追求的理——通過生活中隨處可見的材質和簡潔的形態(tài)，以創(chuàng)新的方式，讓建筑成為表現時間流轉的媒介。”建筑師埃斯科韋多如此闡述她的作品：“蛇形畫廊展亭的設計中加入了光與影、反射與折射的手法，將建筑塑造成‘時間儀具體化表現朝夕變換?！?h3>倫敦往年

2000

2000年。建筑大師扎哈設計了第一座蛇形展亭。盡管在她實踐的早期被稱為“紙上建筑師”，扎哈·哈迪德因其狂野的幾何造型和充滿實驗精神的設計而知名。這是她在祖國英國建造的第一個項目，也是蛇形廊的第一個夏季展亭，這位當今享譽全球的建筑師利用三角形的支撐結構創(chuàng)造一座具有帳篷形態(tài)的建筑。

2002

2002年的蛇形展亭由日本建筑大師伊東豐雄設計，相信大家都想不到這一座建筑物的功能是一個咖啡館。這座咖啡館設計的特點是整座建筑沒有柱。完全是靠外墻的鋼支架來支持。而這個鋼支架亦同時形成了屋頂，一氣呵成。整個支架好像完全沒有層次。亦沒有邏輯但是其實這正是精妙所在。

2010

2010年，讓·努維爾設計的這座驚艷的紅色展館正好趕上了蛇形畫廊40周年的慶典。這座展館可以當作一個禮堂、咖啡廳和公共空間，如同通常的建筑般使用。盡管這在蛇形畫廊中并不常見。其色彩亮麗的聚氨酸酯織物表面代表了一種愉悅的精神。與綠色的草坪形成了鮮明的對比。

2011

2011年，瑞士建筑師彼得·卒姆托設計了當年的蛇形展亭，它是卒姆托在英國建成的第一個項目，延續(xù)了他在實體和空間之間的游戲。和他之前的作品瓦爾斯浴場相似。這種對比創(chuàng)造出了多樣的效果。讓建筑還原到了原始和本身的時刻。這座建筑如同是一個被包裹著的花園。荷蘭設計師Piet Oudolf設計了花園部分。

2016

2016年蛇形展亭的建筑師是丹麥的比賈克·英格爾斯及其領導的建筑事務所BIG。用英格爾斯的話來說。這座展亭看起來像是“沒拉上拉鏈”——一側是垂直結構。另一側則是線條優(yōu)美的拋物面。從各個方向上望過去，建筑會呈現出不同的視覺效果。展亭的設計靈感來自倫敦城市建筑中最常見的元素——普通磚塊。

2017

2017年，建筑師弗朗西斯·凱雷把展亭構想成一個“微型宇宙”。凱雷的家鄉(xiāng)位于非洲布基納法索的村莊甘都，他所設計的展亭明顯地融合了自己出生地的文化特征。并采用了實驗性建造技術。凱雷期望展亭可以作為一個“社會凝聚器”。像篝火一般，可讓人們相聚于此訴說故事。