理查德·漢弗萊斯

英國(guó)泰特不列顛美術(shù)館

英國(guó)泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）位于倫敦的米爾班克（Millbank），是一部典藏在建筑里的英國(guó)藝術(shù)史，也是英國(guó)泰特四座美術(shù)館中最早的展館，于1897年由亨利·泰特爵士創(chuàng)立，起初主要收藏亨利·泰特爵士贈(zèng)送給國(guó)家的19世紀(jì)英國(guó)繪畫和雕塑，以及一些從國(guó)家美術(shù)館轉(zhuǎn)移而來的繪畫。當(dāng)代的藝術(shù)收藏品現(xiàn)在也已被該館列入了收藏范圍。如今，泰特不列顛美術(shù)館以收藏和展示15世紀(jì)迄今的英國(guó)繪畫和各國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)著稱，收藏的透納作品堪稱是世界上最完整的。

今年4月，英國(guó)倫敦泰特美術(shù)館與上海博物館聯(lián)合舉辦了“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700—1980）”特展，在上海博物館第二展廳展出至8月初后，將移至北京中國(guó)美術(shù)館進(jìn)行巡展。

上海博物館館長(zhǎng)楊志剛在開幕致辭中說：“在繪畫史上，風(fēng)景于我們而言，有著永恒的魅力。這些來自英倫三島的風(fēng)景畫，以奇絕風(fēng)光，和能夠洞見心靈的精神家園來理解西方藝術(shù)與歷史的絕佳窗口。”泰特不列顛美術(shù)館國(guó)內(nèi)與國(guó)際合作項(xiàng)目主管朱迪思·奈斯比特：“這次是泰特的風(fēng)景畫第一次來華展出，我們從館內(nèi)繪畫收藏中精心挑選出71件作品，作品涵蓋了油畫、水彩、版畫和照片等多種不同媒介，希望以一系列經(jīng)典名作向中國(guó)觀眾介紹跨越三百余年的英國(guó)歷史文化。”

英國(guó)泰特不列顛美術(shù)館的安妮女士講解了展覽內(nèi)容：“我們希望挑選中國(guó)觀眾喜歡欣賞的作品來到中國(guó)展出，這些作品原本只是在英國(guó)本土展出，現(xiàn)在能來到中國(guó)與中國(guó)觀眾分享英國(guó)風(fēng)景繪畫。在精選的71件作品中，集中向觀眾展示了庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子等18、19世紀(jì)的知名風(fēng)景畫家，以及拉斐爾前派、印象派畫家，此外還有20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義、先鋒現(xiàn)代主義畫家的作品，以期全面展示18至20世紀(jì)英國(guó)風(fēng)景繪畫發(fā)展歷程?！?/p>

英國(guó)風(fēng)景繪畫的歷史長(zhǎng)達(dá)三百多年。起初它所扮演的角色只是在肖像畫中充當(dāng)背景，并且很大程度上受到荷蘭風(fēng)景畫的影響。其后，康斯太勃爾和透納真正使英國(guó)風(fēng)景繪畫形成了自己本民族的風(fēng)格。20世紀(jì)，英國(guó)風(fēng)景繪畫藝術(shù)持續(xù)創(chuàng)新，至今仍在英國(guó)視覺藝術(shù)中發(fā)揮著重要影響。英國(guó)泰特不列顛美術(shù)館以收藏和展示15世紀(jì)迄今的英國(guó)繪畫和各國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)著稱，其風(fēng)景畫收藏尤其是透納的畫作舉世聞名。我們能與18至20世紀(jì)英國(guó)的風(fēng)景畫面對(duì)面，猶如親身旅行在如畫的英倫風(fēng)景中。

定義英國(guó)風(fēng)景

“英國(guó)”來源于“不列顛”一詞，后者可以追溯到拉丁語中的“不列顛尼亞”，而“不列顛尼亞”又來自希臘語對(duì)凱爾特語的音譯。“不列顛”指的是包括英格蘭、威爾士、蘇格蘭和愛爾蘭在內(nèi)的“不列顛群島”這一地理實(shí)體。1921年，愛爾蘭成為獨(dú)立國(guó)家，“聯(lián)合王國(guó)”便指代先前的“大不列顛”在此后形成的政治國(guó)家，北愛爾蘭仍舊作為其一部分被囊括在內(nèi)。“大不列顛”仍在包括國(guó)際體育比賽在內(nèi)的許多場(chǎng)合中被使用，但實(shí)際應(yīng)指“聯(lián)合王國(guó)”。對(duì)英國(guó)的審視可以采取多樣的視角，而這全然取決于觀察者所處的地域位置與倫理立場(chǎng)。

與其他許多大國(guó)相比，英國(guó)的風(fēng)景盡管受土地面積所限，差異性卻很大。從英格蘭南部和緩的白堊丘陵，到蘇格蘭和威爾士北部巍峨的古老山脈；從東英吉利濕潤(rùn)的沼澤，到西康沃爾的花崗巖海岸，種種地形都孕育著自己獨(dú)特的植物和動(dòng)物群落，每個(gè)地區(qū)的氣候也有其獨(dú)特的個(gè)性。

幾個(gè)世紀(jì)以來，這里的景觀發(fā)生了巨大的變化，幾代人在此耕作農(nóng)田、開發(fā)礦產(chǎn)資源、建造城市，并形成了一個(gè)密集的公路、運(yùn)河和鐵路網(wǎng)絡(luò)，將各地區(qū)連接起來。在提高生產(chǎn)力的利益驅(qū)動(dòng)下，18世紀(jì)對(duì)古老田野的圈地造成了鄉(xiāng)村百姓的諸多痛苦，也因此遭到了各方質(zhì)疑，民眾對(duì)現(xiàn)代化進(jìn)程及其對(duì)全國(guó)各處自然風(fēng)景造成的傷害普遍反感。在展覽中，你可以在各處尋找到維多利亞時(shí)代的評(píng)論家和社會(huì)改革家的影響痕跡，他們將風(fēng)景看作是衡量資本主義英國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)和文化健康的指標(biāo)。

現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想

17世紀(jì)的科學(xué)革命引領(lǐng)著藝術(shù)家們對(duì)大自然進(jìn)行細(xì)致入微的描繪，從樹木山丘到云彩霓虹，無不被刻畫得淋漓盡致。揚(yáng)·希伯瑞茲的《泰晤士河畔亨利鎮(zhèn)的彩虹風(fēng)景》很可能是由當(dāng)?shù)匾幻倘擞喼?。泰晤士河是英?guó)最重要的一條河流，流經(jīng)倫敦的中心地帶，然后匯入大西洋。畫中可以看到田野、碼頭、啤酒屋以及繁榮的市場(chǎng)。畫面上的兩道彩虹為這幅作品增添了戲劇性，也揭示出在這一時(shí)期，人們對(duì)自然世界進(jìn)行科學(xué)研究愈發(fā)濃厚的興趣。

起初，風(fēng)景繪畫所扮演的角色只是在肖像畫中充當(dāng)背景，且很大程度上受到了一些荷蘭風(fēng)景畫家的啟迪。到了18世紀(jì)初，風(fēng)景圖像已成為英國(guó)視覺藝術(shù)領(lǐng)域的一股重要風(fēng)潮。作為英國(guó)風(fēng)景繪畫的奠基人之一，同時(shí)也是英國(guó)最成功的世俗肖像畫家之一，托馬斯·庚斯博羅在他的名作《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》中，營(yíng)造出一個(gè)充滿田園氛圍的風(fēng)景世界。畫面的背景描繪的是一片虛構(gòu)的風(fēng)景，由陰沉的天空、湖泊和遠(yuǎn)山構(gòu)成。牧師正坐在一棵樹下，他將大提琴置于雙膝之間，身后是一只爬滿常春藤的大缸和一間神廟，廟里有一座手執(zhí)里拉琴的人物雕像，以強(qiáng)調(diào)這幅肖像畫所要表現(xiàn)的音樂主題。

古典與浪漫

真正使英國(guó)風(fēng)景繪畫擺脫荷蘭、法國(guó)或意大利繪畫影響而走上獨(dú)立發(fā)展道路的人是透納和康斯太勃爾。18世紀(jì)后期的“浪漫主義”風(fēng)景是對(duì)講求平衡與美的古典審美的反叛。藝術(shù)家們尋求“崇高”的主題，以期更深刻地表現(xiàn)與大自然的情感交融。因此，暴風(fēng)雨和地震等野蠻又危險(xiǎn)的自然現(xiàn)象成了當(dāng)時(shí)典型的風(fēng)景畫主題。當(dāng)時(shí)的畫家中以透納最為卓越。

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775—1851）的《格里松山的雪崩》，焦點(diǎn)在于坐落在瑞士的格里松山上正發(fā)生著的雪崩，大量冰礫傾瀉而下。他的創(chuàng)作靈感很可能來自關(guān)于1810年格里松山發(fā)生的雪崩導(dǎo)致25人死亡的一系列報(bào)道。另外，透納從此次同時(shí)展出的盧戴爾布格的《阿爾卑斯山的雪崩》中獲得啟迪，意圖刻畫出冰塊與巖石豐富的質(zhì)感與紋理，以期向觀眾傳達(dá)壯麗大自然所蘊(yùn)含的一種令人敬畏和毀滅性的力量。

與透納不同的是，約翰·康斯太勃爾（1776—1837）并未去國(guó)外游歷，而是更偏愛本國(guó)的風(fēng)景，題材通常取自其家鄉(xiāng)埃塞克斯郡和薩福克郡的景色。

很多人都認(rèn)為托馬斯·吉爾?。?775—1802）是他那一代人中最富才華的水彩畫畫家。據(jù)說透納曾經(jīng)表示，寧愿自己忍饑挨餓以換取讓吉爾丁多活幾年。吉爾丁1800年創(chuàng)作的《切爾西的白屋》表現(xiàn)了日落黃昏時(shí)分，夕陽余暉照亮了白屋的一瞬間，強(qiáng)烈的對(duì)比使這幅作品聞名于世，成為英國(guó)風(fēng)景繪畫的杰作之一。浪漫主義風(fēng)格中最極端的代表人物是約翰·馬?。?789—1854），他以創(chuàng)作圣經(jīng)主題的巨幅畫作聞名于世，在當(dāng)時(shí)取得了巨大成功，與此同時(shí)卻被許多評(píng)論家批判為庸俗之作。

自然與印象

19世紀(jì)早期，自然主義不同于古典主義和浪漫主義畫家所創(chuàng)作的風(fēng)景繪畫，產(chǎn)生了一種新的趣味，早期風(fēng)景藝術(shù)的宏偉壯觀被摒棄，藝術(shù)家轉(zhuǎn)而創(chuàng)作讓人感覺更為親近的風(fēng)景畫。

此次展覽中，康斯太勃爾的《戴德姆的水閘和磨坊》是一幅未完成的室外寫生油畫底稿。這幅畫展現(xiàn)了斯陶爾河上一座面粉磨坊前的水閘，磨坊的主人正是藝術(shù)家的父親，一位富有的磨坊主?？邓固獱柕乃囆g(shù)生涯中，他不斷創(chuàng)造出高度原創(chuàng)的油畫作品，以供在皇家美術(shù)學(xué)院的展覽中展出，但他標(biāo)新立異的技法，在當(dāng)時(shí)很難獲得認(rèn)同。

約翰·埃弗里特·米萊斯（1829—1896）是那個(gè)時(shí)代最成功的畫家之一，1885 年他被授予爵位，并于1896年當(dāng)選為皇家美術(shù)學(xué)院的院長(zhǎng)。

19世紀(jì)早期，透納和康斯太勃爾對(duì)法國(guó)的藝術(shù)家們產(chǎn)生了巨大的影響，而法國(guó)最終以印象派的誕生作為一種響亮的回應(yīng)?？藙诘隆つ渭捌渌∠笈僧嫾宜\(yùn)用的“外光法”和松散自由的繪畫技巧，又為英國(guó)風(fēng)景畫注入了新的活力。

現(xiàn)代早晚期風(fēng)景畫

20世紀(jì)上半葉的英國(guó)風(fēng)景藝術(shù)，呈現(xiàn)出一種既銳意創(chuàng)新又極端保守的雙重性。包括詹姆斯·迪克森·英尼斯、愛德華·沃茲沃斯和伊馮·希欽斯在內(nèi)的藝術(shù)家們，對(duì)歐洲藝壇的激烈變化做出回應(yīng)。在他們的作品中，不難看到野獸派、超現(xiàn)實(shí)主義和抽象主義的痕跡。

詹姆斯·迪克森·英尼斯（1887—1914）的《北威爾士的阿雷尼格山》創(chuàng)作于1913年。這是他以此風(fēng)景為題材創(chuàng)作的系列作品中最大的一幅，其中能夠看到“野獸派”畫家亨利·馬蒂斯的影響。英尼斯曾于威爾士和法國(guó)創(chuàng)作，年僅27 歲便不幸死于肺結(jié)核。

也有許多藝術(shù)家尋求創(chuàng)新與傳統(tǒng)的結(jié)合。保羅·納什（1889—1946）是20世紀(jì)30年代英國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義的主要倡導(dǎo)者。他將其對(duì)英國(guó)風(fēng)景和史前神秘遺跡的鐘愛，對(duì)現(xiàn)代主義藝術(shù)（尤其是超現(xiàn)實(shí)主義）的強(qiáng)烈興趣結(jié)合起來，創(chuàng)作出了讓人過目不忘的畫作。

到了20世紀(jì)中后期，英國(guó)風(fēng)景繪畫藝術(shù)仍然在不斷創(chuàng)新，如今其依然被視為對(duì)英國(guó)視覺藝術(shù)做出了最大的貢獻(xiàn)。從展覽的最后幾件展品可以看出，這一藝術(shù)依然具有強(qiáng)大的影響力，并充滿著無限的新意與可能。

弗蘭克·奧爾巴赫（1931年生）的《大熊座的起源》，在繪制圖像時(shí)反復(fù)刮平畫布上的顏料，營(yíng)造一種抽象感的同時(shí)，仍然保留了藝術(shù)家長(zhǎng)時(shí)間觀察后的結(jié)果：它可以是一根樹枝、幾條人行道或者一根燈柱。人們可以在此看到倫敦的全景。理查德·朗（1945年生）沒有采用繪畫的方式，而是使用其他在世界各地行走時(shí)尋找到的素材來創(chuàng)作。創(chuàng)新的同時(shí)，仍有許多藝術(shù)家繼續(xù)沿用傳統(tǒng)方法繪制傳統(tǒng)主題的作品。斯蒂芬·麥肯納（1939年生）描繪的油畫《英國(guó)橡樹》，亦可躋身近代英國(guó)風(fēng)景藝術(shù)最杰出的作品之列。

今天，人們依舊對(duì)風(fēng)景充滿關(guān)注，其程度遠(yuǎn)勝于對(duì)新道路、機(jī)場(chǎng)的建設(shè)或新能源鉆探的關(guān)心。在一個(gè)像英國(guó)這樣承載人口眾多，具備經(jīng)濟(jì)活力的國(guó)家，風(fēng)景的意義與使用總是會(huì)引發(fā)激烈的爭(zhēng)議。藝術(shù)與藝術(shù)家在三個(gè)多世紀(jì)以來，一直處在這個(gè)變化、闡釋和回應(yīng)過程的核心。

（通訊員：孫路遙）

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com