愛米粒

莫斯科大劇院素來以歌劇及芭蕾演出享譽(yù)全球，其歌劇團(tuán)和芭蕾舞團(tuán)是世界上最古老的團(tuán)體之一，擁有眾多頂尖的歌唱家和舞者。如今，莫斯科大劇院已經(jīng)走過了兩百四十二個(gè)演出季，無數(shù)享譽(yù)全球的歌唱家、舞蹈家從這里走出，1877年，柴科夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》就是在這里首演的。

2001年，莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)以芭蕾舞劇《天鵝湖》亮相當(dāng)時(shí)開幕不久的上海大劇院，轟動(dòng)一時(shí)。時(shí)隔十七年，莫斯科大劇院終于迎來了其歌劇團(tuán)在上海的首秀——2018年5月14日至16日，藝術(shù)總監(jiān)和首席指揮圖岡·索黑耶夫（Tugan Sokhiev）率領(lǐng)歌劇團(tuán)的眾多藝術(shù)家們，為上海觀眾獻(xiàn)上了里姆斯基-科薩科夫的經(jīng)典歌劇《沙皇的新娘》。這也是此部歌劇在中國大陸演出的唯一一站，上海觀眾有幸從這些最為純粹的俄式唱腔和嗓音中體味到真正的俄羅斯歌劇傳統(tǒng)。

曲折凄美的故事情節(jié)

說到俄羅斯的交響樂和歌劇，就不得不提鼎鼎有名的“五人強(qiáng)力集團(tuán)”作曲家之一的里姆斯基-科薩科夫，他除了自己是優(yōu)秀的音樂家以外，其學(xué)生普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基也都是日后俄羅斯音樂的重要人物。從《野蜂飛舞》到《天方夜譚》，里姆斯基-科薩科夫的音樂以俄羅斯民歌為基礎(chǔ)，以艷麗的旋律和配器為最大特色，以描繪風(fēng)俗景物和神話境界而著稱，充滿了濃郁的俄羅斯風(fēng)情。

里姆斯基-科薩科夫一生共創(chuàng)作了十五部歌劇，包括《雪姑娘》《沙皇的新娘》《金雞》等，其中每一部都風(fēng)格鮮明，和聲部分華美而輝煌，各種樂器的音色結(jié)合得恰到好處。如果說歌劇藝術(shù)是用音符寫故事，那么里姆斯基-科薩科夫算是音樂家中非常會(huì)講故事的人了，《沙皇的新娘》便是最出色的例證。

四幕歌劇《沙皇的新娘》以其曲折凄美的故事情節(jié)、極盡華麗的舞美和服飾，配以里姆斯基-科薩科夫一貫擅長的大型合唱，成為了一部集戲劇性與史詩感于一身的經(jīng)典作品。故事發(fā)生在十六世紀(jì)中葉俄羅斯著名的暴君“伊凡雷帝”（即伊凡四世）當(dāng)權(quán)時(shí)期，以其第三任妻子瑪爾法在新婚不久后便離世的故事為藍(lán)本，講述了平民美女瑪爾法的悲劇愛情故事：沙皇禁衛(wèi)軍官格里亞茨諾伊愛上瑪爾法，試圖用迷藥從其戀人手中橫刀奪愛，卻未料被自己的情婦發(fā)現(xiàn)了，后者用慢性毒藥換下了迷藥。后來，瑪爾法被伊凡四世選入宮中成為其妻子，但在新婚不久后，即因毒性發(fā)作而身亡。

直至今日，伊凡雷帝和其第三任妻子的故事仍然是俄羅斯古代史中最眾說紛紜的片段之一。不過，作曲家顯然不希望一比一地還原歷史，或是糾纏于宮廷爭斗中。他利用豐富的配樂和精妙的宣敘調(diào)作為藝術(shù)表達(dá)手段，將這些散落于歷史長河中的愛恨情仇、陰謀與權(quán)利以及人性深處的光明與黑暗統(tǒng)統(tǒng)放進(jìn)了三個(gè)多小時(shí)的作品中，而這些普世的情感也得以在作品戲劇化的處理中感染更多的觀眾。正如此次巡演的導(dǎo)演尤利婭·畢夫澤妮（Julia Pevzner）所說：“音樂是對應(yīng)于角色的情感而存在的，歌劇更應(yīng)該講述一個(gè)‘永恒的故事——關(guān)于愛、嫉妒和人類精神世界的脆弱?！?p>

格里亞茨諾伊的飾演者葉利欽·阿吉佐夫（Elchin Azizov）相信，任何演員只要出演了這部歌劇，就一定會(huì)愛上它，其中性格鮮明的歌劇角色將會(huì)伴隨他們的整個(gè)歌唱生涯。對阿吉佐夫本人來說，《沙皇的新娘》的影響不僅僅是職業(yè)上的，更是性格上的一個(gè)變化。格里亞茨諾伊在劇中是一個(gè)反面人物，他無可救藥地愛上了新娘瑪爾法，并且準(zhǔn)備好了為這種愛情去做非常邪惡的事情。“就大家看到的層面而言，格里亞茨諾伊肯定是惡的，但只有當(dāng)你親自去演了，你才會(huì)知道，他究竟為什么會(huì)產(chǎn)生這種惡?！卑⒓舴蛱寡宰约浩鋵?shí)非常喜歡演壞人?！爱?dāng)這個(gè)人惡到一定境界時(shí)，大家就會(huì)對它產(chǎn)生更加深刻的印象。格里亞茨諾伊這個(gè)人物的性格非常復(fù)雜，在飾演了這樣的人物之后，我為人處世、洞察人性的能力都有所提高，以后就算演更壞的人物也沒有什么問題了?！彼Φ?。

雍容華貴的舞美道具

《沙皇的新娘》于1899 首演于馬蒙托沃歌劇院。1916年，它第一次出現(xiàn)在莫斯科大劇院的舞臺(tái)上，這一版一直上演到1924年。1927年，該劇當(dāng)時(shí)的導(dǎo)演納爾多夫（Nardov）用舞美設(shè)計(jì)師費(fèi)奧多爾·費(fèi)多羅夫斯基（Fyodor Fedorovsky）設(shè)計(jì)的布景重新制作了該劇。費(fèi)多羅夫斯基為《沙皇的新娘》創(chuàng)作的手稿可謂該劇的靈魂，奠定了整部作品雍容華貴的古典氣質(zhì)和俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義的戲劇傳統(tǒng)。也正因此，《沙皇的新娘》從一則奇幻抒情故事升級成了一出史詩巨作。此后，《沙皇的新娘》便成為了莫斯科大劇院的保留劇目，位列大劇院歷史歌劇的“金牌榜”。

費(fèi)奧多爾·費(fèi)多羅夫斯基是蘇聯(lián)著名畫家和舞美設(shè)計(jì)師，他設(shè)計(jì)了紅場克里姆林宮主塔頂部的紅星，他為歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》設(shè)計(jì)的舞臺(tái)布景和道具成為了俄羅斯歌劇史上永恒的經(jīng)典。在俄羅斯舞臺(tái)藝術(shù)界有這樣一個(gè)名詞：“費(fèi)多羅夫斯基風(fēng)格”。作為莫斯科大劇院歷史上最重要的設(shè)計(jì)師之一，費(fèi)多羅夫斯基的舞美設(shè)計(jì)被沿用至今，如今非但沒有過時(shí)，還被歷代設(shè)計(jì)師們以自己的方式進(jìn)行了不同的解讀和詮釋，重新搬上舞臺(tái)，歌劇《沙皇的新娘》就是最好的證明。

1955年，費(fèi)多羅夫斯基的女兒諾娜在父親1927年創(chuàng)作手稿的基礎(chǔ)上，設(shè)計(jì)了《沙皇的新娘》的舞臺(tái)美術(shù)。1966年演出的版本沿用了上一版的舞美和道具，演出也從莫斯科大劇院的小舞臺(tái)轉(zhuǎn)移到了大舞臺(tái)。2014年，莫斯科大劇院根據(jù)1966年版的設(shè)計(jì)稿重新制作了一版《沙皇的新娘》，此次莫斯科大劇院帶來的全陣容《沙皇的新娘》，就是2014年的新制作，包括指揮、歌劇團(tuán)、交響樂團(tuán)、合唱團(tuán)等在內(nèi)的將近兩百名藝術(shù)家與原班制作人馬悉數(shù)來滬，舞美、道具、服裝多達(dá)七輛四十尺的大集裝箱?！斑@是我們俄羅斯人眼中古老俄羅斯的樣子，我們將它忠實(shí)地還原在舞臺(tái)上給大家看?！蹦箍拼髣≡旱男侣劜恐鞴苋~卡捷琳娜如是說。

此版《沙皇的新娘》舞美保留了費(fèi)多羅夫斯基版布景的基本框架和色彩，但并沒有制作傳統(tǒng)的布景，而是將他繪制的平面圖畫變成真實(shí)的、三維的存在?！百M(fèi)多羅夫斯基時(shí)代的舞美背景都是畫在幕布上的，沒有三維的空間感，演員只能貼著幕布來表演?，F(xiàn)在技術(shù)發(fā)達(dá)了，我們便將費(fèi)多羅夫斯基的手稿變成了3D的效果，把這些原來畫在幕布上的東西變成了真實(shí)的場景?！边@種方法不僅為藝術(shù)家創(chuàng)造了更為逼真、舒適的演出環(huán)境，同時(shí)也更貼合里姆斯基-科薩科夫的音樂特質(zhì)——“立體、層次豐富、有深度”。

演出中，俄羅斯的傳統(tǒng)服飾看起來非常有“分量”，穿戴脫卸它們不是一件易事。新娘瑪爾法的飾演者奧爾加·謝利維爾斯托娃表示，他們需要閱讀很多相關(guān)文獻(xiàn)，才能學(xué)會(huì)如何正確地穿戴它們，“當(dāng)然，這對于我們演員來說也是學(xué)習(xí)俄羅斯歷史的一部分”。那么，這些豪華又沉重的演出服會(huì)不會(huì)對演員們的表演造成一些困擾呢？對此，而阿吉佐夫逗趣道，“當(dāng)你穿上衣服的那一刻，肯定是超級悶熱、不舒服的，但當(dāng)你在鏡子里看到自己那漂亮、華貴的樣子，立刻會(huì)自我感覺良好起來，漸漸地將這些不舒適拋在腦后，轉(zhuǎn)而全身心地投入到角色中去了”。

色彩斑斕的俄羅斯音樂

在俄羅斯最著名和最活躍的指揮大師之一格納迪·羅杰斯特文斯基（Gennadi Rozhdestvensky）看來，里姆斯基-科薩科夫的所有十五部歌劇都水準(zhǔn)極高，“若非要做出評判，僅僅是‘很好和‘非常好的區(qū)別”。他覺得《沙皇的新娘》有著里姆斯基-科薩科夫作品的所有特色：動(dòng)人的旋律，對形式和戲劇動(dòng)作的超群理解力，辨識(shí)度極高。盡管這部歌劇耗時(shí)三個(gè)多小時(shí)，但演出時(shí)人們感到時(shí)間過得飛快，絕對沒有冗長或俗套的段落?！斑@部作品對于表演者和觀眾來說都是天賜良物。要是沒有《沙皇的新娘》，莫斯科大劇院的劇目單可會(huì)顯得水準(zhǔn)低很多。”

自首演以來，莫斯科大劇院的幾代最優(yōu)秀的演唱家都參與過《沙皇的新娘》演出，用藝術(shù)功底展現(xiàn)該劇成熟的戲劇風(fēng)格——如今，這樣的作品風(fēng)格在莫斯科大劇院的劇目表中已不多見了。索黑耶夫告訴我們，雖然《沙皇的新娘》在莫斯科大劇院的舞臺(tái)上已經(jīng)演出了很多年，但它主要的受眾群還是莫斯科以及俄羅斯的觀眾。在莫斯科大劇院的歷史上，能夠帶著自己優(yōu)秀的演出和制作團(tuán)隊(duì)“傾巢出動(dòng)”，原封不動(dòng)地把整個(gè)歌劇制作搬到俄羅斯以外的地方，幾乎是絕無僅有的，因此這次《沙皇的新娘》中國巡演也就顯得更為彌足珍貴。

作為《沙皇的新娘》前任音樂總監(jiān)，羅杰斯特文斯基在里姆斯基-科薩科夫原作的幾個(gè)小地方做了改動(dòng)。“主要是刪除了與歌唱部分重疊的配器，我覺得現(xiàn)今這么做沒有意義。以前的歌唱家需要那種樂團(tuán)支持，但現(xiàn)在的演唱家們完全能夠在沒有類似支持的情況下進(jìn)行演唱。所以我在這方面做了不少修改，好讓歌唱家們遠(yuǎn)離‘樂器的輔助。”在其他兩個(gè)地方，羅杰斯特文斯基增加了齊奏的長號(hào)，并在最低音區(qū)輔以單簧管的顫音，這個(gè)手法借鑒自作曲家的《西班牙隨想曲》——在那部作品中，他為A大調(diào)單簧管寫了一個(gè)低音升C，讓人魂?duì)繅衾@，無法忘懷?？偟膩碚f，羅杰斯特文斯基的改動(dòng)不是因?yàn)樵饔惺裁磫栴}，而是為了更好地適應(yīng)現(xiàn)代演員的唱法。

羅杰斯特文斯基認(rèn)為《沙皇的新娘》是一個(gè)交響樂團(tuán)演奏水平的試金石?！坝捎谀箍拼髣≡旱臉穲F(tuán)和樂手對作品比較熟悉，因此演奏起來還算得心應(yīng)手，要是換作其他樂團(tuán)，估計(jì)會(huì)感到難度不小?！倍骱谝騽t補(bǔ)充道：“也許我不會(huì)說這部歌劇是里姆斯基-科薩科夫最難的一部歌劇，因?yàn)閺呐錁芳捌渌矫鎭碚f，他的許多歌劇如《雪姑娘》等難度可能要更大，但是《沙皇的新娘》對歌劇演員音域的寬廣度要求非常高。比如說格里亞茨諾伊這個(gè)角色不僅需要演唱非常低聲部的段落，同時(shí)對高聲部和中聲部也要求掌握得很好，瑪爾法也是同樣的情況?！币舱浅鲇谶@個(gè)原因，這次莫斯科大劇院帶來上海的，都是劇團(tuán)內(nèi)最優(yōu)秀的歌劇演員。