陶靜

故宮博物院書畫部館員

至高無(wú)上的皇權(quán)，舉一國(guó)之力，納天下能士，具有博大精深的包容性……清代乾隆朝宮廷牡丹繪畫，極盡富麗，呈現(xiàn)出豐富多樣的風(fēng)格面貌……時(shí)光流轉(zhuǎn)，朝代更迭，御苑牡丹依舊，春風(fēng)得意，故宮博物院收藏的乾隆朝宮廷牡丹繪畫依舊熠熠生輝，記載王朝舊日的升平盛景……

牡丹色、香、韻三者俱全，被譽(yù)為「國(guó)色」、「花王」，是幸福美滿、吉祥富貴的象征，也是歷代畫家喜愛的花鳥畫題材之一。

卷軸畫中，現(xiàn)存最早的牡丹形象，見于宋人摹的東晉顧愷之《洛神賦圖》卷。在這里牡丹僅是作為洛水河畔的點(diǎn)景花卉，但作者仍以古樸的筆法刻畫出其雍容的花姿。唐代，隨著人們對(duì)花鳥畫的重視和表現(xiàn)技法的成熟，花鳥畫獨(dú)立成科，貞元年間的邊鸞就以「牡丹第一、正面鳥雀第一、折枝第一著稱名畫壇」，可惜其牡丹畫作現(xiàn)已失傳。但是通過(guò)傳為唐代周昉所作的《簪花仕女圖》卷，或可一窺唐宋之際卷軸畫里的牡丹。牡丹在此圖中僅是人物畫的點(diǎn)綴，或?yàn)橘F婦的頭飾，或是紈扇中的花樣，但是作為有著富貴吉祥寓意的花卉，牡丹已經(jīng)進(jìn)入了人們的視線，其表現(xiàn)技法亦達(dá)到了點(diǎn)染成趣的程度。

此后歷經(jīng)五代、宋、元、明，牡丹逐漸作為一種文化現(xiàn)象而存在于人們的生活中。至清代，它更是深得康雍乾三代皇帝的青睞?？滴趸实墼鳌稌炒簣@眾花盛開最為可觀惟綠牡丹清雅迥常世所罕有賦七言絕以記之》（《圣祖御制文二集》卷四十四）、《憶暢春園牡丹》（《圣祖御制文二集》卷五十）等詩(shī)文贊賞牡丹，可見牡丹在其心目中地位非同一般。雍正皇帝更是對(duì)牡丹大加稱賞，說(shuō)牡丹是「天下無(wú)雙品，人間第一花」。而乾隆皇帝對(duì)牡丹也是喜愛異常，甚至當(dāng)乾隆皇帝觀察到宮中的牡丹長(zhǎng)勢(shì)不如往年時(shí)，還專門為此做了一首有感而發(fā)的詩(shī)，題為《今歲牡丹頗遜往時(shí)憮然有感》（《高宗詩(shī)文初集》卷二十）來(lái)表達(dá)惆悵之情。基于清皇室的喜愛，牡丹被廣泛的栽培，不僅在紫禁御園內(nèi)，在宮外的暢春園、圓明園也有栽植。雍正皇帝身為皇子時(shí)曾將大片的牡丹種在自己的園內(nèi)，康熙六十年（一七二一年）農(nóng)歷三月，牡丹花盛開的時(shí)節(jié)，他邀請(qǐng)康熙皇帝入園賞花，由此，還促成了年少的弘歷與祖父康熙皇帝初次見面、「康乾盛世」三朝皇帝同園游賞的機(jī)緣。

萬(wàn)機(jī)余興：乾隆皇帝的御筆牡丹

在乾隆朝，乾隆皇帝常常以牡丹為表現(xiàn)題材，進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。乾隆朝《清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案總匯》（以下簡(jiǎn)稱《總匯》）記載，乾隆二十二年十二月首領(lǐng)太監(jiān)桂元交「御筆宣紙題畫牡丹一張，傳旨交啟祥宮裱掛軸一軸」；又記乾隆二十三年一月，太監(jiān)胡世杰交「御筆宣紙牡丹畫二張，傳旨交如意館即速裱做掛軸二軸」；同年同月又記太監(jiān)胡世杰交「御筆墨竹牡丹一張，傳旨將墨竹牡丹即速裱掛軸」。（中國(guó)第一歷史檔案館、香港中文大學(xué)文物館合編《清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案總匯》，人民出版社，二〇〇五年，第二十二冊(cè)五八六頁(yè)、第二十三冊(cè)四二七頁(yè)）目前，故宮博物院還藏有乾隆皇帝以牡丹為描繪對(duì)象的畫軸數(shù)件，其中《折枝牡丹圖》軸，是他五十七歲所繪墨筆牡丹，圖右上方自識(shí)：「才報(bào)春歸已大開，盆前顏色笑寒梅。相稱富貴真無(wú)忝，原是熱中場(chǎng)里材。盆中溫牡丹正開偶寫水墨折枝戲題以句，丁亥春朝御筆?！褂稍?shī)文可知，此圖是乾隆皇帝的寫生之作，其畫面布局簡(jiǎn)約，僅繪一枝盛開的牡丹，花瓣以墨線勾勒，葉片以水墨暈染，突顯了牡丹形態(tài)之美。乾隆皇帝于乾隆四十六年（一七八一年）七十一歲所繪《并蒂牡丹圖》軸是他創(chuàng)作的另一幅寫生畫，圖繪一枝雙頭牡丹插于素色釉瓷瓶之中，端莊典雅的花器與嬌艷欲滴的牡丹，一出人工，一出天然，兩相輝映，成為天人合一的雙美。乾隆皇帝于詩(shī)塘處墨題「絢芳聯(lián)玨」，表明畫意。牡丹并蒂極少見，被視為吉祥瑞應(yīng)，故而乾隆皇帝在御園見到它，不但以淡彩敷色的方式細(xì)膩刻畫，還諭令工匠仿造此圖用緙絲技法加以表現(xiàn)，以此寄托其企盼「平（瓶）安富貴」的良好愿望。

清 弘歷 并蒂牡丹圖軸紙本設(shè)色 故宮博物院藏

清 弘歷 折枝牡丹圖軸紙本水墨 故宮博物院藏

詩(shī)畫相彰：詞臣畫家筆下的牡丹

乾隆朝，除皇帝外，宮廷中還有以鄒一桂、錢維城、董誥、汪承霈、福長(zhǎng)安等為代表的詞臣畫家，以及郎世寧、余省、余穉、謝遂、張舒、楊大章、黎明等職業(yè)畫家紛紛揮毫圖繪牡丹。他們?yōu)橛锨』实鄣膶徝廊の?，以寫?shí)、工細(xì)的畫風(fēng)為主，真實(shí)地再現(xiàn)了牡丹的枝容葉貌，表現(xiàn)技法雖不盡相同，卻有著異曲同工之妙。

乾隆朝，主要流行以學(xué)仿清初惲壽平「寫生」法繪制的牡丹。惲壽平（一六三三年～一六九〇年，原名格，字壽平，后以字行，江蘇常州人）花鳥畫在宗法明人沈周、陸治、孫隆的基礎(chǔ)上又師法自然，繼承和發(fā)展了北宋徐崇嗣的沒骨畫法。所謂「沒骨」就是不以墨線勾勒輪廓，直接用筆蘸顏色在紙絹上敷染成畫，具有既形似又不刻板、瀟灑秀逸的文人畫韻致和生動(dòng)傳神的審美意趣，深受文人、宮廷畫家的推崇和喜愛，成為清代花鳥畫的主流風(fēng)格。鄒一桂是乾隆朝早期重要的學(xué)惲氏風(fēng)格的花鳥畫家之一。鄒一桂（一六八八年～一七七二年），字元褒，號(hào)小山，江蘇無(wú)錫人。雍正五年（一七二七年）進(jìn)士，官禮部侍郎，擅畫花卉。鄒氏認(rèn)為要畫出好的作品，畫家首先必須對(duì)繪畫的對(duì)象有著深入的了解，從而才能使筆下花卉形神俱備，富有生機(jī)。因此，他在創(chuàng)作上特別注重寫生，為了能妙筆生「花」。他在家中親自培植了百余種花卉，閑暇時(shí)仔細(xì)觀察它們的外貌形態(tài)，以獲得真切的感性認(rèn)知。其絹本設(shè)色《牡丹蕙蘭圖》軸是他在任官職期間獻(xiàn)給乾隆皇帝的作品，款署「臣鄒一桂恭畫」，此圖沒有繪任何襯景，單繪兩枝盛開的牡丹，但是由于鄒氏在構(gòu)思上巧于分枝布葉，因此花與葉、葉與葉以及繁復(fù)的花瓣之間疏密得當(dāng)、錯(cuò)落有致。另外，由于鄒氏以明凈冶艷的暖色暈染花卉，水色交融，色調(diào)層次豐富，從而使得本是一幅較為簡(jiǎn)省的畫作，不僅充滿「陽(yáng)光」、「空氣」而且有著「滿紙春色」的詩(shī)意。乾隆皇帝對(duì)鄒氏這幅悉心繪制的牡丹圖亦極其欣賞，親筆在該圖上書御制詩(shī)二首，以示重視。

錢維城是與鄒一桂同時(shí)在乾隆朝供職的詞臣畫家。錢維城（一七二〇年～一七七二年），字宗磐，號(hào)茶山，晚號(hào)稼軒，江蘇武進(jìn)人。乾隆十年（一七四五年）狀元，官至刑部侍郎。擅畫寫意折枝花果，是乾隆皇帝最欣賞的詞臣畫家之一。錢維城一生畫有大量以牡丹為題材的畫作，如《牡丹二十四種圖》卷、《牡丹圖》軸、《牡丹碧桃圖》軸、《杜鵑牡丹圖》軸等。其中《牡丹二十四種圖》卷繪二十四朵綻放的牡丹，它們仰俯顧盼有致，枝葉銜接交錯(cuò)有序，高低位置錯(cuò)落富有變化，從而成功地避免了在長(zhǎng)卷上繪同一題材最容易出現(xiàn)的平鋪、呆板等弊病，使得本是拼湊在一起的各色牡丹聯(lián)結(jié)成為整體，呈現(xiàn)出歸零化整的和諧之美。錢氏在每朵花頭旁都以小楷標(biāo)示出它們的芳名，記有「祥云紅」、「佛頭青」、「禁院黃」、「萬(wàn)卷書」、「金系腰」等，因此該圖卷不僅有著較高的藝術(shù)水平而且具有重要的植物學(xué)價(jià)值，為研究牡丹品種提供了形象而真實(shí)的圖像資料。本圖卷所繪牡丹都是民間難得一見的珍貴品種，應(yīng)該是乾隆御園中的觀賞花卉。

清 緙絲雙頭牡丹圖軸故宮博物院藏

清 緙絲御筆花卉圖屏軸故宮博物院藏

清 鄒一桂 牡丹蕙蘭圖軸絹本設(shè)色故宮博物院藏

清 錢維城 牡丹二十四種圖卷紙本設(shè)色故宮博物院藏

汪承霈、福長(zhǎng)安是乾隆朝晚期重要的學(xué)惲氏風(fēng)格的詞臣畫家。汪承霈（？～一八〇五年），是吏部尚書加太子太師汪由敦之子，官至兵部尚書。善詩(shī)詞、書畫，尤長(zhǎng)花卉。他在《萬(wàn)壽長(zhǎng)春圖》冊(cè)牡丹一頁(yè)中繪牡丹花叢與太湖石相依傍，兩株牡丹，俯仰相向，姿態(tài)嬌媚，為寫生之作。牡丹的花與葉運(yùn)用惲氏「沒骨」技法，呈現(xiàn)如流光溢彩般的韻致。

福長(zhǎng)安（一七六〇年～一八一七年），富察氏，滿洲鑲黃旗人，傅恒之子，官至戶部尚書，擅長(zhǎng)繪畫。他在《綺序臚芳圖》冊(cè)牡丹一頁(yè)中繪一朵粉牡丹與白海棠相交纏枝的景象，寓意「富貴滿堂」。畫家如同攝影特寫一般，對(duì)牡丹進(jìn)行了細(xì)膩地刻畫。畫面采用傳統(tǒng)的「折枝」構(gòu)圖，但不做斷枝描寫，著意表現(xiàn)牡丹的蓬勃旺盛。其筆致靈動(dòng)，點(diǎn)染勾畫細(xì)膩又率逸，牡丹形象出于自然而又高于自然，達(dá)到色、光、態(tài)、韻俱佳的藝術(shù)境界。

泰西新風(fēng)：職業(yè)畫家筆下的牡丹

在乾隆朝還有一種表現(xiàn)牡丹的繪畫方式，就是郎世寧以中西合璧法繪制的牡丹圖。郎世寧作為來(lái)自意大利的西洋畫家，有著深厚的素描功底，對(duì)花卉的觀察和表現(xiàn)技法也與中國(guó)畫有著顯著的不同。他為了適應(yīng)中國(guó)人的審美，在花卉畫創(chuàng)作上做了中西合璧的改變，從其獻(xiàn)給皇室的《花鳥圖》冊(cè)中可見一斑。這套圖冊(cè)共十頁(yè)，分別繪有牡丹、蘭花、罌粟、蝴蝶、芍藥、石竹、蓮花、雞冠、臘梅天竹、菊花，牡丹作為最重要的花卉，排在了第一開。郎世寧沒有像畫西方靜物畫一樣，把牡丹擺在室內(nèi)作為一「物」來(lái)表現(xiàn)，而是采取了中國(guó)畫傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，繪它在自然環(huán)境下茁壯生長(zhǎng)的狀態(tài)。在花葉莖干的表現(xiàn)上，郎世寧充分發(fā)揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點(diǎn)，巧妙地利用光線明暗的變化，以深淺不同的色調(diào)、工致細(xì)膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片的質(zhì)感和厚度，使之栩栩如生。此圖及同冊(cè)其他繪畫，得到了乾隆皇帝的贊賞，不僅讓內(nèi)閣大臣梁詩(shī)正在每開畫頁(yè)的對(duì)開題詩(shī)，而且還將該圖冊(cè)收錄至《石渠寶笈續(xù)編》中，加以著錄。

郎世寧帶來(lái)的新風(fēng)格，掀起了宮廷中向西畫學(xué)習(xí)的風(fēng)潮。頗受乾隆皇帝賞識(shí)的宮廷畫家余省和弟弟余穉，自幼在其父余珣教誨下，工于花鳥寫生，以筆法工致、造型生動(dòng)、設(shè)色清麗聞名。入宮后受到西洋畫風(fēng)的影響，乾隆六年（一七四一年）被列為畫院處一等畫畫人。余省繪制的《牡丹雙綬圖》軸，刻畫了蒼松、太湖石、牡丹、綬帶鳥、吐綬雞、水仙、菊花、綠竹等物象，巧妙地通過(guò)它們的諧音或寓意，表達(dá)「富貴長(zhǎng)壽」、「富貴吉祥」的愿望。繪畫技法兼工帶寫，其中花團(tuán)錦簇的牡丹位于畫軸的中部，突出的位置使它成為畫面構(gòu)圖的重點(diǎn)，此圖與郎世寧《嵩獻(xiàn)英芝圖》軸的構(gòu)圖和畫風(fēng)非常相似，具有中西合璧的獨(dú)特韻味。

至高無(wú)上的皇權(quán)，舉一國(guó)之力，納天下能士，具有博大精深的包容性。清代乾隆朝宮廷牡丹繪畫，極盡富麗，呈現(xiàn)出豐富多樣的風(fēng)格面貌。時(shí)光流轉(zhuǎn)，朝代更迭，御苑牡丹依舊，春風(fēng)得意，故宮博物院收藏的乾隆朝宮廷牡丹繪畫依舊熠熠生輝，記載王朝舊日的升平盛景。

清 汪承霈 萬(wàn)壽長(zhǎng)春圖冊(cè)（十二開選一）紙本設(shè)色 每開縱二六·九厘米 橫三三·二厘米 故宮博物院藏

清 福長(zhǎng)安 綺序臚芳圖冊(cè)（二十四開選一）紙本設(shè)色 每開縱二五厘米 橫三二·三厘米 故宮博物院藏

清 郎世寧 花鳥圖冊(cè)（十開選一）絹本設(shè)色 每開縱三二·六厘米 橫二八·六厘米故宮博物院藏

清 余省 牡丹雙綬圖軸絹本設(shè)色故宮博物院藏