古人善于將各種天然材料制作成日用器物，陶器、砂器最先出現(xiàn)在人類生活中。它們歷經(jīng)歲月的洗禮，在現(xiàn)代匠人的手中依然鮮活如初。

手藝的智慧構筑起中國獨特的衣食住行傳統(tǒng)，并在精工細作中營造了一個與生活方式息息相關的器用世界，而傳統(tǒng)文化的精神基因便潛藏其中?！笆炙嚒っ裆逼魑镎挂粤计鳛槔砟?，集結國內(nèi)20多家優(yōu)秀品牌和創(chuàng)作團隊，從木、陶、竹、漆、織、繡、染、金工8大手工藝門類著手，呈現(xiàn)古人與現(xiàn)代設計師、生活與思想的對話。

現(xiàn)場的展桌以竹柱為支撐，不僅能自由拆卸，還能再回收利用。300多件蘊含傳統(tǒng)技藝和當代審美的日用器物亂中有序地排列開來。一把質(zhì)樸的陶壺，一張黃銅書簽，一針一線、一衣一食，無不透露出現(xiàn)代工匠的巧思與生活美學智慧，并讓人們從中窺見時代的變遷和發(fā)展。

大司漆器，千年不朽

漆作為一種涂料，可以生于萬物之上。它與銀朱、鈦青等不同的礦物顏料混合，能調(diào)配出各種艷麗的色彩。再加上貝殼、金箔、琥珀等，又能生出螺鈿、梨子地、研磨、堆漆、犀皮等數(shù)百種漆藝技法，極盡繁復華美。但在追求快速發(fā)展的形勢下，大漆被化學漆、腰果漆替代。幸運的是，總有一些人深懷對漆藝的信仰，默默堅持做漆器，傳承與發(fā)展蘊藏中國傳統(tǒng)智慧的漆文化。

《朱金斑菠蘿漆稱砣印章》

王黎陽 重慶非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目大漆制作技藝傳承人

畢業(yè)于四川美術學院漆畫專業(yè)、師從中國漆藝界泰斗何豪亮的王黎陽，對漆藝創(chuàng)作情有獨鐘。從業(yè)十幾載，他以雕刻、鑲嵌、彩繪和堆漆等技法見長，在家具領域頗有造詣。受市場影響，他開始制作印章、折扇等小物件。這款印章以昆侖凍石為底，加之純天然大漆、礦物料、琥珀、黃金等材料，完成裱布刮灰上漆的底胎工藝制作。再輔以起源于三國時期的菠蘿漆工藝，漆層有一百多遍。制作出的圖案取決于表面起皺和點紋上1氐起伏的變化，美得不可方物。

《榴映小山》

劉帥 器度工作室創(chuàng)始人

這組作品以石榴殼為胎底，運用傳統(tǒng)犀皮漆技法，經(jīng)過數(shù)月反復的髹涂、研磨、揩清和推光等四十多道工序之后，呈現(xiàn)出行云流水、變幻莫測、層次豐富的視覺觀感。這種肌理自然靈動與天然的胎體、材料相呼應，也正應證了創(chuàng)始人劉帥“器物實用”的創(chuàng)作理念。

《剔犀心形盒》

何鵬飛 何漆坊創(chuàng)始人之一

如果說大漆是慢工出細活，那剔犀便是手上見功夫。用黑紅兩色特制天然大漆在胎體上有規(guī)律、有層次地反復漆涂，累積到一定厚度，再用刀加以剔刻。雕刻時刀鋒呈“V”字形，刀口均勻圓潤，雕刻后的斜面露出不同層次的紋理，黑紅交替隨著紋飾的輪廓回轉(zhuǎn)，通過打磨后再用手心蘸植物油、磚灰、面粉反復推磨，方能顯出光澤。

舊時的剔犀漆器主要以杯、盞、罐、盒等小器物為主，且紋樣單一，只雕線條簡練的“云紋”。如今的剔犀漆器早已打破傳統(tǒng)的窠臼，從大小、造型到紋樣都與以前大不相同。何鵬飛在紋樣中加入了心形、漢字、圖騰等新圖案，令人眼前一亮。

《灑金地朱漆推光琴桌》

陳巨濤 重慶市工藝美術大師

這套琴桌為古琴演出而作，形制采用明式經(jīng)典樣式，木胎為楠木老料，通體裱布。設計師特意采用鮮亮的紅色，撤金色顆粒后，多次髹涂朱漆，打磨推光而成。

《雕漆便攜本》

開物成務

雕漆，與景泰藍、玉雕、牙雕一同被列為京城工藝“四大名旦”。不過，雕漆工藝非常特殊，是在材質(zhì)柔軟、易于變形的漆層上進行雕刻。開物成務工作室以雕漆為傳統(tǒng)工藝元素，通過科技、工藝、裝備的創(chuàng)新，運用設計的力量，將其應用在筆記本上，為書寫記錄平添一絲樂趣。

剛?cè)岵?，花火重?/h3>

景泰藍、琺瑯、花絲鑲嵌……這些舊時專供皇宮貴族享用的傳統(tǒng)金屬工藝，經(jīng)過手工匠人和設計師之手，將它們應用在書簽、吊墜、茶壺等器物上，融入現(xiàn)代生活里，讓更多普通大眾能夠享用充滿中國氣質(zhì)的身旁美物。

《望》

盧雨夢 獨立設計師、伊夕工作室創(chuàng)始人

設計與文化從來都是相互聯(lián)系、相互影響的。本著這樣的理念，設計師盧雨夢幾乎每款作品都從傳統(tǒng)文化中汲取元素。

首飾系列的靈感來源于窗，透過精心營造的空間關系，從幽微中見廣大，進而探索東方女性細膩、婉約的精神世界。作品一方面借“窗”進行情緒的表達，另一方面，運用陶瓷與貴金屬不同屬性的材質(zhì)沖突，探究人與物的關系。

《流光溢彩》

熊松濤 熊氏琺瑯第三代傳人

《流光溢彩》花瓶選用純度高達99 99%的白銀做胎底，在工藝上大膽創(chuàng)新，用鏨刻技法做出紋飾，再施以透明琺瑯釉料，比普通的琺瑯作品更具立體玲瓏之美。

《蝴蝶》銀花絲書簽

何洋 阿僅工作室創(chuàng)始人

蝴蝶、折扇、蓮花……這些銀花絲技藝中很少用到的元素，被設計師何洋大膽啟用，將它們?nèi)谌霑灷铩?/p>

美、傳統(tǒng)文化與實用性三者結合，讓書簽不只是功能性物件，也能作為裝飾物。

《大水缽》

胡明 器而不舍工作室創(chuàng)始人

徽州有句古話：“荒年不餓手藝人”。胡明抱著這樣的信念，在手工藝領域一干就是20年。他從茶事入手，圍繞“器”衍生出鐵、銀、陶、木、竹、布等材質(zhì)的作品。這件《大水缽》運用鍛造工藝，根據(jù)材料自身的特點，隨形就勢，營造出古樸厚重的感覺，又透出一股極簡之風，形成了自己獨特的風格。

匠刻年輪，時光造物

天子之六工，木為其一。上至恢弘建筑，下至日用良器，木藝承載著國人上千年的美學智慧與設計力量。隨著時代的變遷，現(xiàn)代設計師們更喜歡從日常生活里汲取靈感，研發(fā)出實用又美觀的木藝作品，讓平凡的日子也能橫生妙趣。

《斗牛犬紙巾盒·佐羅》

黑木 柘犀工作室創(chuàng)始人

紙巾盒作為日常生活中不可或缺的物品，怎樣才能賦予其新的內(nèi)容？這是黑木一直在思考的問題。無獨有偶，家里的斗牛犬給了他靈感。根據(jù)斗牛犬的造型，他采用對比強烈的非洲柏木和北美黑胡桃木，利用現(xiàn)代化數(shù)控設備結合傳統(tǒng)榫卯結構，再用食品級木蠟油提亮，用歐洲進口木工膠進行黏合，既保證了紙巾盒的堅固度和精密感，又讓人在與紙巾盒接觸時感受到原木作品的柔和與溫暖。平常的生活由此變得生動起來。

《滿嵌唐琴紋檀木長錢包》

端木良錦

一次博物館之旅，讓祁天與木鑲嵌唐朝琵琶相遇?；貒螅闩c好友李淵君、李煦成立了端木良錦工作室，復活古老的木鑲嵌工藝。學芯片制造的李淵君鉆研出一套獨屬于木嵌技藝的編程，用機器讓每一片木頭得到最精確的切割，再結合傳統(tǒng)的手工制作，將鑲嵌縫隙誤差控制在0.1毫米之內(nèi)，這比木材本身的棕眼和紋理還要細小。高難度的木鑲嵌技藝和材料的限制，讓這件長錢包作品成了絕版。

《盛放》鑲齒梳

譚木匠

橢圓和柱狀形的梳齒讓梳發(fā)的過程順暢而不傷發(fā)質(zhì)：精細的手工雕刻配上民族特色的繪畫。一把木梳，在譚木匠設計師的打磨下有千般模樣。好木沉香，匠心不忘。

《太湖美》緙絲手包

劉德耀 樸度工作室創(chuàng)始人

以圓角矩形結構的包為基礎，運用緙絲、蘇繡、打籽繡、宋錦和亂針繡等侶種工藝，集合26位匠人和設計師，耗時643天，呈現(xiàn)32款作品?！短馈肥职闶瞧渲兄弧Ｔ谑职砻婢~絲技藝，輔以山水畫，飄逸靈動的感覺躍然眼前。方寸之中有山水，規(guī)矩之下有方圓。

材美工巧，以用為美

竹與人們的生活息息相關，從日用品到建筑庭院，竹藝滲透著自然的技藝之美，形成了豐富多彩、獨具特色的竹文化。

《大雨落地燈》

Nature Bamboo自然家

作品運用鳥籠竹絲工藝，采用傳統(tǒng)竹圈斜切做法，再將隱隱綽綽的竹葉緊貼于燈具內(nèi)壁，使燈具在實用的基礎上兼具纖細、優(yōu)美清新和強韌的特點。設計師易春友和譚雪嬌堅持挖掘天然環(huán)保的制作素材，創(chuàng)作出適合現(xiàn)代生活美學的自然家品，以最質(zhì)樸的形態(tài)，呈現(xiàn)出一份獨特的純凈。

《竹籃》

令竹

竹林間蕩起古樸之風，茶桌旁彌漫著翰墨書香，竹友三三兩兩，笑談詩意情長。這是愛竹人季存曾經(jīng)的夢，他將理想融入作品里。選用上好的湘妃竹，用酒精燈烘烤成形。接著配花，再以榫卯之法拼接。巧物遇慧心，就此天成。

泥塑萬形，窯里乾坤

從六七千年前的彩陶開始，人類的生活便與陶器密不可分。從實用到藝術，再從藝術轉(zhuǎn)向?qū)嵱?，一塊平淡無奇的泥土，融入創(chuàng)作者的思緒，便可燒制出形態(tài)萬千的作品?？梢哉f，一件陶藝作品里，藏著創(chuàng)作者走過的路，見過的人以及豐富的人生經(jīng)歷。

《火痕柴燒花觚花器》

火痕工坊

花器之上品，非柴燒莫屬。設計師廖天浪運用柴燒技藝，燒制出來的作品釉色層次分明，黑釉啞光質(zhì)樸，通體暗彩紛呈。色澤漸變，隨意插上一枝花，便美得不可方物。

青花器皿

山曉伴物

作品以植物與動物為題材，用手繪青花裝飾技法，再結合暖色檀木，給平淡無奇的陶瓷杯賦予新的生命力。恰如其分的色彩對比、紋理搭配，相得益彰。

《彝族一家》

鐘鳴安陶

見慣了用陶土制成的茶具和花器，以三峽景色與人物故事為題材的陶器作品讓人耳目一新。國家級非物質(zhì)遺產(chǎn)“榮昌安陶”縣級代表性傳承人鐘鳴采用榮昌粗陶紅泥，經(jīng)過手拉坯、塑形、刻二方圖案等工序，素燒而成?？鋸埖难b飾和形式美學，將彝族一家趕集的情景刻畫得栩栩如生。

滎窯茶器花器

滎窯生活美學館

作品線條流暢、造型簡練。最吸人眼球的還是漸變絢麗的顏色，自然鐙亮或自然亞光，顛覆大眾對傳統(tǒng)砂器非黑即銀的認識。而這，都源于葉驍對傳承千年的滎經(jīng)砂器配方的改良。新工藝、新設計、新理念……使砂器擺脫了原有的粗糙之感，色彩和形狀兼具藝術性和實用性，以簡樸之心，還原器物之道。

經(jīng)緯織物，縱橫承序

經(jīng)緯織物，交織華美紋理與文明長河;縱橫承序，沉淀傳統(tǒng)文化與當代美學。在新面料和新技術層出不窮的現(xiàn)今，慶幸依然有人守著麻、棉、毛、絲等天然材質(zhì)的手作織造技藝，使我們有機會感受到絲絲入扣的溫柔觸感。

《紅茶灰植物染抱枕》

閑云夏布

這款紅茶灰抱枕，簡約卻不簡單。設計師廖翼以夏布為載體，運用植物染技藝進行染色處理，呈現(xiàn)出恬淡質(zhì)樸之感。另外，他還從茶周邊產(chǎn)品出發(fā)，開發(fā)出茶席、抱枕等作品，讓夏布重新進入中國人的日常生活。

緙絲系列作品

焱鼎設計

手包、皮鞋、背包……在Kè之家，這些作品都大面積使用著獨家研發(fā)的緙絲面料，令人不由得驚嘆，纖細脆弱的絲線，竟有如此之多的變化與堅韌的力量。秉承著“用現(xiàn)代科技和工藝去激活古老的手工藝，給古老的手藝賦予各種可能”的理念，范煒焱和團隊做了很多嘗試，構筑了一個絲線之家，穿、用、住、行一應俱全。雅致的色調(diào)，空靈的布局，在白色空間的襯托下，讓人感受到的是大牌、時尚與設計，亦不失人文之調(diào)。

《水色云臺》

東家智造

作品運用傳統(tǒng)藍染技藝，結合現(xiàn)代圖形創(chuàng)意手段和計算機輔助設計等，將連云港云臺山的美景呈現(xiàn)在圍巾上。分開看，每條圍巾的圖案各不相同，但將它們掛起來，又連成一幅整圖，創(chuàng)意十足，是做室內(nèi)裝飾的不二之選。

《野趣》

天染無塵

傳統(tǒng)蠟染多以圖案為主，缺乏濃淡變化。無塵在蠟染的基礎上，嘗試用國畫水墨的技法，去制造變化和靈動的感覺。經(jīng)過構圖、填蠟、浸染、脫蠟等十幾道工序，成功染出層次豐富的“野趣”。

《緙絲手包·灰地橘色寶相花款》

如梭坊

作品以真絲為原料，生絲為經(jīng)，彩色熟絲做緯，采用“通經(jīng)斷緯”的織造方法。成品平整光潔，圖案正反如一，視若萬縷晶珠。這款手包的圖案源自寓意吉祥富貴、生生不息的寶相花和纏枝蓮紋樣，采用幾何形構圖，既有現(xiàn)代感又不失傳統(tǒng)韻致。內(nèi)含金屬包帶，可作手袋或挎包兩用。

《游園驚夢》

梨園舊夢老繡坊

《游園驚夢》是世界范圍內(nèi)影響最廣的戲曲劇目之一，粉色系戲服亦是《游園驚夢》演出常用戲服顏色。作品以民國戲服老繡片為基礎，融入戲曲元素，正面是完整的格?；▓D案，背面靠同色系拼接而成。整體與仿珍珠口金色調(diào)和諧，適合搭配旗袍，讓百年光陰凝聚在方寸之間。

《繡出一片桃花源》

酉州苗繡

作品在傳統(tǒng)苗繡技藝上進行再設計，融合雙面、立體刺繡和編織技藝，輔以珍珠、瑪瑙、玉石等天然珠寶及奧地利水晶為輔助材料制作而成。值得一提的是，《繡出一片桃花源》系列飾品均出自于酉陽縣各貧困鄉(xiāng)鎮(zhèn)的婦女和有身體障礙者之手，在傳承民族文化的同時，實現(xiàn)了經(jīng)濟效益和社會效益。