為了彌補本次俄羅斯世界杯沒有國足的缺憾,由彭禺厶、李或、孫銘宇、李相炫、李紅陶等聯(lián)袂主演的世界杯瘋狂喜劇電影《殺手世界杯》于7月3日下午16:00上線,該片由中國電影股份有限公司、上海鼎石影業(yè)、南北兄弟和歐瑞影業(yè)等聯(lián)合出品攝制,映美傳媒獨家宣發(fā)。影片將球迷的夢想用喜劇無厘頭的形式展現(xiàn)出來,最終為球迷圓夢世界杯。
張震宇在收集與制作的繁復過程中轉(zhuǎn)換了這些細小顆粒的屬性,他所看到的灰塵折射著客觀的一切。即日至8.19。
探討多維空間的影像裝置作品,展現(xiàn)藝術(shù)家當前的作品面貌。即日至8.13。
自1967年創(chuàng)辦至今此展已經(jīng)走過51年的歷史,孕育了大批的享譽國際的插畫大師。即日至8.30。
此次展覽展出作品包括藝術(shù)家的代表性動畫,以及根據(jù)展覽空間現(xiàn)場創(chuàng)作的墻面作品。本次展覽由韓國知名策展人高元碩策劃。即日至9.9。
多元、創(chuàng)新、跨界和國際,近年來已經(jīng)成為李宇春演唱會越來越獨特和矚目的標簽。此次“流行”巡回演唱會以音樂與影像、時尚與藝術(shù)的多元跨界為手段,繼《流行》專輯后再一次展現(xiàn)了關(guān)于“流行”的整體概念。由李宇春出發(fā),以多面向的視角,在演唱會的六個章節(jié),讓你領(lǐng)略李宇春觀察到的世界:看得見的流行世界、需要關(guān)注的世界、建構(gòu)的世界,扭轉(zhuǎn)曲變的世界……除此之外,北京站的特別驚喜還有好友蔡依林的熱力助陣。在李宇春浪漫翻唱了一首改編版《日不落》后,蔡依林現(xiàn)身舞臺,王炸組合獻唱《PLAY+野蠻生長》,默契合作,瞬間點燃舞臺。在鐳射打印巨型“流行”logo的特效視覺牽引下,李宇春和她的“音樂實驗室”登場,8種底鼓、32種最新最潮軍鼓采樣音色、多套電子打擊,潮音演奏帶來極致聽覺“盛宴”。
最終,演唱會以壓軸力作《一趟》做結(jié)。在歌詞的念白聲中,李宇春身著從博物館調(diào)取的John Galliano先生經(jīng)典作品“黑色熱氣球裝”正式亮相,深沉而神秘。配合表演的歌詞墻以及李宇春黑唇特寫視覺,極富沖擊力。李宇春“流行(liú×íng)”巡演接連登陸成都、上海、深圳、南京、北京五城,帶來震撼體驗,7月14日將抵達重慶收宮站。
自九十年代起,林延就長期工作、居住在紐約,游走在中西文化之間,她試圖串聯(lián)起中西文化之間與古老東方的記憶與文化情感。即日至9.1。
即日至7.13
一向被犧牲掩蓋的焊鐵,累積、凝結(jié)、彰顯自我,煉化成為觸目驚心的主體。即日至7.16。
本次展覽的主題為“低復線敘事”,是拼合了“低文學”和“復線歷史”兩個概念來修飾當下的敘事性藝術(shù)。即日至7.22。
傳記電影《芭芭拉》由馬修·阿馬力克執(zhí)導,在凱撒獎獲得多個重要提名。根據(jù)杜拉斯的自傳改編的電影《痛苦》,再現(xiàn)了這位偉大作家在二戰(zhàn)時的傳奇人生。
徐冰被廣泛認為是當今語言學和符號學方面最重要的觀念藝術(shù)家之一,并在其許多作品中探索了人類及文字之間的關(guān)系。在本展覽“文字與自然”中,林似竹博士重新審視徐冰歷年的創(chuàng)作,挖掘出其中以“自然”為核心的創(chuàng)作主題,并在該主題中著重探索自然與人類思想和人類社會的關(guān)系。這種關(guān)系體現(xiàn)于兩種極具中國性的意義表現(xiàn)形式:中國文字的繪畫性與中國繪畫的文字性。即日至9.23。
人們說,長大了,就該少做些白日夢。而我們,堅決反對!即日至8.28。
該劇的舞臺空間會是空靈現(xiàn)代的,讓京劇傳統(tǒng)戲呈現(xiàn)出完全不同的視覺呈現(xiàn)。即日至7.17。
也許是一種可能性——作為一個觀念型的畫家,李菁善于以多樣化的語言形式表達對現(xiàn)實世界的態(tài)度。即日至7.27。
王玉平用樸素、慵懶和寂靜的情緒表現(xiàn)自己居住的北京,那些跳躍著的、彰顯著熱烈的顏色,又讓人感到他從未出離繪畫核心,即顏色帶來的視覺感受,和用力呼吸的色彩帶來的愉悅。即日至7.28。
——《聶魯達詩選》
板刷平實地在畫布上游走,一筆筆的銜接,一層層的覆蓋,小心而敏感,強調(diào)控制與色彩關(guān)系的精確。一條一條的線記錄了流逝時間,也展示了藝術(shù)家的專注和熱情。即日至7.22。
在觀念繪畫與視覺繪畫之間,馬樹青一面思考著關(guān)于繪畫的觀念,一面執(zhí)著于視覺繪畫的呈現(xiàn)方式。在畫面上反復涂抹留下的時間痕跡和色彩與色彩重疊之間帶來了不同的空間觀看經(jīng)驗,通過可視的繪畫過程向觀者滲透著藝術(shù)家生命的真實狀態(tài),在深思熟慮接近純粹極簡的色彩之間流露著傳統(tǒng)繪畫的溫暖。即日至7.22。
久石讓·宮崎驗經(jīng)典作品視聽交響音樂會。
作為其同時代最為卓越的圖像設(shè)計師之一,Comte的藝術(shù)創(chuàng)作媒介涵蓋繪畫、影像裝置、雕塑、設(shè)計及電影等諸多領(lǐng)域,作品凸顯了其對光影的深刻理解及迷戀。Comte此次展出的最新作品是與北京和瓷都景德鎮(zhèn)兩地的工匠合作完成。即日至8.10。
他描繪出的雖然是一個具象世界,但他卻有意避開現(xiàn)實的邏輯,構(gòu)建出一個自足的小世界,安放內(nèi)心真實的自我。即日至7.31。
“畫畫就像是每天的日課,而沉浸在畫室之中才能切實感受到自己的存在”。
——史新驥
即日至9.8。
劇中20余名大小人物,在兩個多小時的時間里,其同演繹了一段亂世之中求生存的戲班子的故事,從中更弘揚了以京劇藝術(shù)為代表的中華民族傳統(tǒng)文化,生發(fā)出關(guān)于文化傳承這一現(xiàn)實命題的思考。即日至8.5。
無論哪一種流行的解釋都無法深入王濛莎作為閨閣畫家所蘊含的深奧意境。即日至7.28。