摘 要：19世紀(jì)是英國水彩畫最鼎盛的時(shí)期，眾多水彩畫家脫穎而出。約瑟·馬洛德·威廉·透納是其中最具影響力的一位，他為水彩畫作出了巨大的貢獻(xiàn)，他的水彩藝術(shù)被譽(yù)為“英國水彩藝術(shù)的瑰寶”，他經(jīng)常游歷于英國以及歐洲大陸，通過對大自然的實(shí)踐和觀察，繪制出大量的地形圖和風(fēng)景畫。光與色是透納繪畫中的重要組成部分，他擅長捕捉其瞬間變化，并以獨(dú)特的手法和強(qiáng)烈的主觀情感融入整幅畫面當(dāng)中。透納為印象主義和抽象主義繪畫奠定了基礎(chǔ)，給后世繪畫創(chuàng)作帶來了深遠(yuǎn)的影響。

關(guān)鍵詞：透納;水彩風(fēng)景畫;光與色

1 透納水彩風(fēng)景畫的特點(diǎn)

透納早期繪制了大量的地形圖水彩畫，英國的地形圖風(fēng)景水彩是用鋼筆速寫和鋼筆淡彩將建筑以及旅途所見風(fēng)景繪制出來，主要以實(shí)用性為主。透納的畫面內(nèi)容非常細(xì)致，比例精準(zhǔn)，他利用自己獨(dú)特的色調(diào)打破傳統(tǒng)的棕色調(diào)，描繪出帶有豐富情感的自然景觀，在當(dāng)時(shí)取得了一定成就。地形圖水彩畫為他以后的水彩創(chuàng)作形體構(gòu)圖奠定了基礎(chǔ)。后來由于對水彩畫的推崇，他開始轉(zhuǎn)向水彩畫，并不斷加大水彩畫的尺寸，使得他的水彩畫更加壯觀和震撼。與眾多畫家不同的是，在那個(gè)以人物和歷史為主要題材的年代，透納是一位非常熱愛自然的風(fēng)景畫家，他的思想和繪畫技法都超于常人，他所描繪的大多都是展現(xiàn)自然界巨大力量的畫面，他不斷游走于各個(gè)城市就是為了親自去觀察、去體驗(yàn)自然。甚至為了畫暴風(fēng)雪下的海景不惜將自己捆綁在甲板上長達(dá)4個(gè)小時(shí)之久，只因親眼見到大自然的真實(shí)面貌，能夠?qū)⑵洚嫷酶颖普?。透納由于長期在戶外進(jìn)行水彩畫風(fēng)景寫生，對色彩的使用有其獨(dú)特的方式，能夠運(yùn)用色彩的冷暖關(guān)系將二維平面空間的畫面拉伸開，并且?guī)в袕?qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和形式感。他還通過不同時(shí)期的光在自然環(huán)境下對于物體產(chǎn)生不同的顏色進(jìn)行詳細(xì)的研究。水彩本身的性質(zhì)清澈、透明、細(xì)膩，繪畫有濕潤朦朧的感覺，與大自然中的云雨風(fēng)霧這些具有流動(dòng)性的自然現(xiàn)象一致，透納能夠抓住這些特點(diǎn)用獨(dú)特的水彩顏色將自然景觀表現(xiàn)得淋漓盡致。運(yùn)用濕潤的大筆觸描繪動(dòng)感十足的風(fēng)暴和巨浪，不拘泥于形體的表達(dá)，更加注重畫面的動(dòng)勢以及內(nèi)心強(qiáng)烈的主觀感受。

2 透納水彩風(fēng)景畫中光的運(yùn)用

光可以說是透納整個(gè)繪畫的核心部分。光、色、霧、大氣等自然景觀的變化在透納的水彩作品中表現(xiàn)得非常融洽，他主要強(qiáng)調(diào)不同的光線給畫面帶來不同的效果而非詳細(xì)地刻畫物體本身的形狀，把無關(guān)緊要的東西從畫面中過濾掉，只需要大輪廓展現(xiàn)出光所帶來的視覺沖擊，感受光線帶來的動(dòng)態(tài)美和視覺美。所以康斯太勃爾曾經(jīng)稱贊透納的作品是“金色的幻影，雖然沒有實(shí)體，但壯觀而瑰麗”。捕捉光線并不容易，因?yàn)樗鼰o時(shí)無刻不在變化，所以透納在繪制水彩畫時(shí)經(jīng)常會對光影變化、光照方向進(jìn)行仔細(xì)的研究，觀察自然風(fēng)景在不同的光線照射下產(chǎn)生的顏色變化。大量的光影在畫面中能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的明暗對比關(guān)系，使畫面更加平衡與和諧，對于光線的每個(gè)部分都處理得非常到位，并且很注重光影的布局，不會因?yàn)槔L畫光線使輕薄的色彩在畫面中變得虛無縹緲。透納利用他驚人的記憶力和想象力，把自然素材在頭腦中加工改造，重新構(gòu)建出一幅恢宏氣派的畫面。比如在《特威德河之上諾勒姆城堡的日出》這幅作品中，根據(jù)名字我們可以知道這幅繪畫作品描繪的是日出的景象。整幅畫面給人一種濕潤朦朧的感覺，布局也比較完整，它的光影對比強(qiáng)烈，與風(fēng)景協(xié)調(diào)統(tǒng)一，渲染出意想不到的藝術(shù)效果。

3 透納水彩風(fēng)景畫中色的運(yùn)用

光是萬事萬物產(chǎn)生色彩的先決條件，所有的物體只有在光線照射下才能呈現(xiàn)出不同的色彩。而色彩是透納繪畫的主要藝術(shù)語言部分。透納在不斷的實(shí)踐過程中意識到色彩的靈活運(yùn)用能夠增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。他的畫面大部分以暖色調(diào)為主，色彩明亮，用筆灑脫，水色淋漓，他特別注重色彩的冷暖對比關(guān)系以及畫面的顏色是否和諧平衡。美國符號論美學(xué)家蘇珊·朗格曾說：“一切真正的藝術(shù)都是抽象的?！彼贸橄蟮纳收Z言展現(xiàn)畫面強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和生命力，將自然的客觀真實(shí)融入自身的主觀情感之中，干凈透明的色彩和光線的交織產(chǎn)生的強(qiáng)有力的效果使得畫面物體輪廓不再重要。他的色彩充滿了運(yùn)動(dòng)感，因?yàn)樗?jīng)鉆研過歌德的《色彩論》，對其中的“光譜環(huán)”進(jìn)行過深入的研究，并且將書中的知識運(yùn)用到自己的作品中。透納潛心鉆研色彩的搭配，并將水彩的特性發(fā)揮到了極致。比如在《國會議院的火災(zāi)》這幅作品中，透納見證了這場充滿諷刺意味事件的整個(gè)過程，由于管理不當(dāng)引起的火災(zāi)吞噬了整個(gè)國會議院以及很多具有歷史性的建筑。背景大面積使用濕畫法并且以暖色調(diào)為主，畫面布滿大面積的紅色和黃色看不清具體的人物和建筑。整幅畫面都被虛化了，唯獨(dú)火焰燃燒的瞬間和作者內(nèi)心的主觀感受成為作品想要表達(dá)的中心內(nèi)容。

4 透納水彩風(fēng)景畫產(chǎn)生的意義及影響

傳統(tǒng)的寫生繪畫大多是在室內(nèi)，畫家們根據(jù)光線照射在物體上的固有顏色來進(jìn)行色彩的調(diào)和與搭配，這種方式的繪畫顏色比較單調(diào)死板，而在室外的繪畫中大自然在不同光線環(huán)境下對于顏色的不同運(yùn)用會使畫面變得更加豐富多彩并且富有生命力。透納能夠沖破古典主義的束縛，擺脫傳統(tǒng)的固定模式，熱衷于對光與色的思考，用眼睛領(lǐng)略真實(shí)的自然，用畫筆抒發(fā)自身的情感?！肮鸸谠娙恕倍∧嵘鴮⑺茸鳛椤帮L(fēng)景藝術(shù)的莎士比亞”。透納的水彩風(fēng)景畫在歐洲風(fēng)景畫中別具一格，他開辟了水彩的新道路，使水彩畫的發(fā)展有了新的高度，加速了繪畫史的進(jìn)程，為后輩們提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

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作者簡介：邵宇晗，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)研究生在讀，從事水彩畫藝術(shù)研究。