文/尹冉旭
作為從地理學(xué)上被文學(xué)命名的“東方人”,我們曾借文學(xué)建起關(guān)于歐洲水城Venezia的“單相思”式的想象。那通往遙遠(yuǎn)的亞德里亞海域的絲綢之路,終被現(xiàn)代的交通技術(shù)所突破。自20世紀(jì)下半葉開始,這座水上之城迎來新一批“東方人”的拜訪,此番并未攜帶絲綢和瓷器,而只為一睹浪漫水城的芳容,為當(dāng)面與莎士比亞、歌德、拜倫眾大師早先被譯往中國的描述進(jìn)行對話。而我是在數(shù)十年后才加入其中。
像一腳跳上了戲劇舞臺。氣氛絢爛而氣質(zhì)深沉,它低垂的面孔悲喜難辨。游走其中,就是去直面中世紀(jì)、文藝復(fù)興,去邂逅繁榮的貿(mào)易、輝煌的藝術(shù)、昔日的享樂,去領(lǐng)受永恒時間里的宗教與狂歡的理性與放縱……但它唯獨(dú)不令你感到,這是一處滿是游客的觀光之地,即便街道、橋、貢多拉上各色面孔摩肩接踵,但這熱鬧只讓你覺得它流光溢彩,迎面人群里總有盛裝打扮的男女,一切都自然地是為奔向夜晚的廣場、劇院、音樂廳和舞會上的輕快。身在威尼斯,你只需沉湎其中。
威尼斯大運(yùn)河兩岸
這是一座為藝術(shù)而生的城市。它的特質(zhì),在所有孕育了藝術(shù)的城市里也絕無僅有。整個人類文藝復(fù)興歷史上,威尼斯畫派更是獨(dú)享著它專屬的光輝。踏上威尼斯主島,星羅棋布的巷子總是忽然跳上小橋,在橋的尾端向迷了路的四面八方延伸出去。任何人都會樂于享受完全將自己迷失其中的感覺,當(dāng)方向感、目的地與個人的時空感全部消失之時,才是絕對的自由。當(dāng)然,想要找到目的地也并不難,坐上游船即一切明了。在大運(yùn)河兩岸眾多的??空军c(diǎn)中,Academia是重要的一處,下船后便可找到威尼斯學(xué)院美術(shù)館。
這座美術(shù)館收藏了自13世紀(jì)末期直至19世紀(jì)的意大利畫家的作品,其中15至16世紀(jì)的威尼斯畫派無疑是其收藏中最重要的部分。從學(xué)院美術(shù)館不限于威尼斯畫家的館藏中,亦可窺見整個意大利文藝復(fù)興美術(shù)發(fā)展的前后始末。
在天花板裝飾極盡富麗的房間里,關(guān)于威尼斯繪畫藝術(shù)的梳理,從13世紀(jì)末期至14世紀(jì)的多聯(lián)祭壇畫開啟。盡管14世紀(jì)的意大利畫壇是屬于佛羅倫薩和錫耶納畫派的,此處嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖诮倘宋镌煨鸵约笆┮越鸱鄣囊郛嬅妫拇_也表現(xiàn)出中世紀(jì)的拜占庭風(fēng)格,但是從巴奧洛·維內(nèi)奇亞諾(Paolo Veneziano)及其學(xué)生等威尼斯畫家的祭壇畫中,已可見他們試圖調(diào)整畫面的節(jié)奏,并使線條生動、色彩歡快,顯露出突破程式向哥特式風(fēng)格轉(zhuǎn)變的痕跡。
貢多拉從遠(yuǎn)處嘆息橋方向駛來
提香 圣母的神殿貢獻(xiàn) 345cm×775cm 墻面油畫 1538年
懷著對人類藝術(shù)史進(jìn)展的迫切,進(jìn)出各個房間尋找繪畫史的線索竟頗有些“驚心動魄”。當(dāng)大量喬萬尼·貝利尼(Giovanni Bellini)的作品出現(xiàn)在展廳,宗教主題的畫面上流溢出對大自然和現(xiàn)世的歌頌,陽光普灑,明暗強(qiáng)烈。由此便知,威尼斯在藝術(shù)和商業(yè)上均已邁入了它的黃金時代。15世紀(jì)的威尼斯,成為世界商業(yè)中心,這座實(shí)行貴族共和制政體的水上城邦,充滿了享樂的世俗氛圍,威尼斯畫派也在此時創(chuàng)立。同期的維托雷·卡爾帕喬(Vittore Carpaccio)、奇馬·達(dá)·科內(nèi)利亞諾(Cima daConegliano)、馬爾科·巴塞提(Marco Basaiti)等藝術(shù)家的作品在同一房間錯落陳列,意大利的風(fēng)景、建筑、生活大量進(jìn)入畫面,文藝復(fù)興的脈絡(luò)逐漸清晰,人文主義精神的啟蒙之光仿若穿越時空,照亮人流涌動的展廳。
16世紀(jì)是威尼斯畫派的鼎盛期,后世的人紛紛為它而來,呼喚著喬爾喬涅、提香、丁托列托、委羅內(nèi)塞的名字。但也不須刻意尋覓,因?yàn)殄忮舜髱熍c經(jīng)典實(shí)在是絕妙驚奇的體驗(yàn)。當(dāng)喬爾喬涅的《暴風(fēng)雨》低調(diào)安靜地出現(xiàn)在展廳一處,不得不壓低脫口而出的驚訝,它尺寸不大,雷電的光充滿了柔情與詩意,也瞬間領(lǐng)會了女郎的低眉一瞥為何是藝術(shù)史家文本里永遠(yuǎn)熱衷的話題。在一處大房間,人們先是毫無準(zhǔn)備地走進(jìn)去,轉(zhuǎn)身向后看的時候,便會與提香不期而遇。繪制于1534年的《圣母的神殿奉獻(xiàn)》,其氣魄撼人,然而人們在手捧攻略苦苦尋找《哀悼基督》時卻往往會與它以及提香并不廣為人知的多件作 品擦身而過。如果能夠放慢節(jié)奏,也就不會錯過丁托列托和委羅內(nèi)塞的一大批作品,其中包括《創(chuàng)造動物》《圣馬可的奇跡》《利未的家宴》《圣凱瑟琳的婚姻》等代表性繪畫,盡管他們在墻色古舊、燈光略暗的房間里安靜不語,還是能一眼被認(rèn)出之所以成為經(jīng)典的不凡。在17世紀(jì)以及之后,威尼斯畫派雖然衰落,但學(xué)院美術(shù)館所藏的塞巴斯蒂亞諾·里奇(Sebastiano Ricci)、弗朗西斯科·祖卡雷(Francesco Zuccarelli)、弗朗西斯科·海耶茲(Francesco Hayez)等不同時期的藝術(shù)家作品,展示出威尼斯畫派在巴洛克、洛可可和新古典主義、浪漫主義時期對藝術(shù)不懈的追求與貢獻(xiàn)。
威尼斯在文藝復(fù)興歷史上創(chuàng)下的輝煌成就,還可見于全島百余座教堂、修道院以及大小宮殿之中。人們或?qū)3虒ぴL盛名在外的總督宮、黃金宮、圣母安康教堂等,或像我一樣,在傍晚尋找墨魚面的路上誤撞進(jìn)弗拉里教堂(Basilica di Santa Maria GloriosadeiFrari),被饋贈以提香的巨制《圣母升天》,那突如其來的巨大幸福感應(yīng)是神的恩賜。
從踏上威尼斯主島直至走完學(xué)院美術(shù)館,個體的時空便逐漸失效,威尼斯共和國的輝煌輕易地吞噬著來自未來時空的粒子,它則巋然不動地緩慢地循環(huán)消磨著自己的時間。個體僅作為一顆有著時空局限性的微粒,持有轉(zhuǎn)瞬即逝的輕渺,那一點(diǎn)輕渺的分量,則在于我們此刻與偉大歷史碰撞時產(chǎn)生的一點(diǎn)思想。
弗拉里教堂
學(xué)院美術(shù)館文藝復(fù)興早期展廳
該房間為佩姬生前會客廳、陳列有畢加索、塞維里尼等立體派和未來派藝術(shù)家的作品
威尼斯與藝術(shù)史之間,總是有故事可講。在意大利早已退出了藝術(shù)主舞臺的20世紀(jì),威尼斯天然的氣質(zhì)吸引了經(jīng)“二戰(zhàn)”從巴黎、倫敦輾轉(zhuǎn)而來的紐約人佩姬·古根海姆(Peggy Guggenheim)。這位傳奇女性的到來,為威尼斯帶來了歐洲重要的現(xiàn)代藝術(shù)博物館之一。
從大運(yùn)河上望去,白色的韋尼耶·萊奧尼宮(VenierdeiLeoni也稱迎獅宮)低調(diào)地隱藏在周圍的建筑中,沿河的臺階周邊常常坐滿了休憩的觀眾。人們總是津津樂道于佩姬與藝術(shù)家的軼事,甚至是誤解與流言,然而,一旦來到這里,人們必定會被她所建立的這座藝術(shù)博物館所震撼。它幾乎涵蓋了20世紀(jì)現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動中所有重要流派和代表藝術(shù)家的作品。佩姬孤獨(dú)的晚年生活照不時出現(xiàn)在這些擁有宏富收藏的房間里,一間接著一間。穿行于畢加索、布拉克、康定斯基、馬列維奇、蒙德里安、杜尚、恩斯特、夏加爾、米羅、達(dá)利、瑪格麗特、布朗庫西、亨利·摩爾、考爾德、賈科梅蒂……眾藝術(shù)家之間,不禁感慨:在以文藝復(fù)興為革命旗號的威尼斯,佩姬用自己的方式創(chuàng)造了一個嶄新的時代。
佩姬也曾在“二戰(zhàn)”后支持美國抽象表現(xiàn)主義繪畫,博物館里有一個房間專門展示波洛克的作品。舒爾霍夫夫婦(Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof)近年的捐贈則被安排在院落一側(cè)的獨(dú)立空間,觀眾可以在那里看到安迪·沃霍、賈思伯·瓊斯、盧西奧·豐塔納、羅伯特·曼戈?duì)柕?、安塞姆·基弗等藝術(shù)家在“二戰(zhàn)”以后的創(chuàng)作。
來到這里的人,除了出于看到藝術(shù)原作的迫切,也懷著對佩姬的無限敬意。她在定居威尼斯的兩年后,便向公眾開放了自己的宅邸與藏品。如今坐在面向大運(yùn)河的白色臺階上,人們回憶起佩姬一襲連衣裙躺在長椅上的美麗與孤獨(dú)。在后花園埋葬了她和她的寵物狗的地方,鮮花也一直不斷。博物館在佩姬離世后歸古根海姆基金會管理,除了原來作為佩姬生活空間的主體展區(qū),還規(guī)劃有一座納什雕塑花園以及可做臨時展覽的空間。
佩姬·古根海姆博物館院內(nèi)
“2017年威尼斯國際藝術(shù)雙年展”主題展區(qū)
街道櫥窗內(nèi)的手工面具
從圣馬可鐘樓俯瞰威尼斯城
從1895年開始,威尼斯再次因?yàn)椤八囆g(shù)”成為被關(guān)注的焦點(diǎn)。兩年一屆的“國際藝術(shù)雙年展”,為這座停留在文藝復(fù)興終曲里的古老城市,更新了名片。她在20世紀(jì)經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)以及文化革命浪潮,從接受“現(xiàn)代精神”到擁抱“現(xiàn)代主義”,直至打開“后現(xiàn)代藝術(shù)”之門。一百多年后的今天,“威尼斯雙年展”已經(jīng)作為資歷最老的國際藝術(shù)雙年展承辦了57屆,“綠城花園”和“軍械庫”則成為全球當(dāng)代藝術(shù)的聚集地。
每隔年的5月份,威尼斯的盛況每每令人聯(lián)想到舊日全盛的浮光掠影。來參加雙年展的世界各國策展人和藝術(shù)家大多匆忙,忙于布展、開幕、研討之后便會離開,被留下的矗立在島上的雙年展,則在接下來的六七個月里為威尼斯源源不斷地輸入世界各地?zé)嶂援?dāng)代藝術(shù)的觀眾。它的多元化、熱鬧與威尼斯古老建筑、河流的沉思?xì)赓|(zhì),在川流不息的人群里融合,又終在靜靜流淌的大運(yùn)河河面上被分離。
威尼斯的幾日,緩行于整座城市15、16世紀(jì)的繁榮,在歷史與當(dāng)下任意切換。在年復(fù)一年的紀(jì)年里,因?yàn)槌休d著人類文明的記憶,曾經(jīng)的威尼斯共和國得以永生,現(xiàn)世卻顯得虛妄。當(dāng)它在更大意義上成為緬懷與追思之地,此后的威尼斯歷史,僅僅是現(xiàn)代社會與古老的威尼斯之間的“合作”,而非威尼斯自身的發(fā)展史了。面對原住居民大規(guī)模搬離的威尼斯,一個為自己舉辦過“葬禮”的威尼斯,這些曾在大運(yùn)河的寬闊河道上被小心運(yùn)輸過的,在紅白相間的群島上曇花一現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)作品,又有多少能與這座城市真正發(fā)生關(guān)系呢。
大運(yùn)河岸邊??啃菹⒌呢暥嗬?/p>
歡暢與悲劇性的矛盾就像是威尼斯的宿命,嘆息橋或許就是她的一個隱喻,一邊是宮殿,另一邊是囹圄,且這種隱喻處處皆是。據(jù)說,每年狂歡節(jié)之后的十個月左右,島上的百余座教堂便開始接收匿名送來的棄嬰,他們在教堂里學(xué)習(xí)音樂戲劇,并最終站在鳳凰歌劇院金碧輝煌的的舞臺上,為帶給他們卑微生命的貴族階層出演各種悲喜劇。在托斯馬·曼的詩歌對威尼斯的描述中,她是“一個到處逢迎而懷有異心的脆弱的美女,一半是神話,一半是陷阱”。在威尼斯,人們被這種神秘的矛盾性召喚且困住,所有的感受與體驗(yàn)也常常是雙重的。
相較于威尼斯的文化、藝術(shù)、精神或靈魂,威尼斯的符號是當(dāng)下人唯一能抓得住的東西。人們熱衷于穿橋串巷去挑選最地道的本地紙漿面具,在櫥窗的琳瑯滿目里,獲得某一時刻如假面舞會上的自由。人們也千尋萬覓地找到沉船書店,在二手書的海洋里,假想能與曾造訪或生活于此的大文豪、藝術(shù)家們在精神上相遇。在鱗次櫛比的藝術(shù)家工作室、藝術(shù)復(fù)制品商店、戲劇服裝店、手工藝品店里,威尼斯的符號密密麻麻地充斥著全城。瘋狂購買之后,憂愁則來自終究依靠符號帶不走也喚不回的“威尼斯”,便就著在圣馬可鐘樓上俯瞰全城的夕陽,就著在廣場上舔食的冰淇淋,合著眾多餐廳或酒吧提供的橘色開胃酒一并吞咽。這是威尼斯贈與的,給那些曾在大運(yùn)河河畔沉思過的個體。
有人說,櫥窗里的面具、服裝和人偶在晚上會獲得生命,我想象著他們涌向圣馬可廣場,涌向大運(yùn)河燈光的流火,繼續(xù)歌唱、舞蹈、狂歡,每個夜晚重溫著15世紀(jì)的榮光之夢。
巴士駛離威尼斯主島,但愿大運(yùn)河的水平面永遠(yuǎn)停在那里。